浅谈平面设计单元课程到毕业设计范文

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摘要：平面设计专业的毕业设计通常为一学期，往往集中于最后一年的最后一学期。从漫漫教学实践看，有效地利用单元课程延伸、渗透于毕业设计中，将大大给予毕业设计思考的空间以及在某一个层面上大大影响毕业设计的研究深度。毕业设计不止于一个四年的展秀，更应该是学生在四年学习、实践中对设计中的某些专业问题思考的集中反映，是一个自己对某种设计方法的探索、某个专业问题的解决、也可以是自己在某个专业兴趣点上发挥的极致。

关键词：平面设计；单元课程；毕业设计

一、单元课程与毕业设计的关系

在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。

二、注重学生本质的特点

学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。

三、教学方案的合理化设计

教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。

学生B，思维活跃，对字体设计中结构把握具有一种良好的稳定性，在字体设计课程中深受五十岚威畅的字体设计风格触动，在了然于心的风格印象下，再进行类似风格的探索有一定的难度同时也是一种挑战。七周的字体完全不能解决字体设计的方法问题，初浅尝试单个字体的设计，作业的要求：字体结构的认识，单字母设计成稿（逐个突破）。支撑其后续设计的学习内容涉及：1.拉丁字母的书写规律：书籍《字体设计的规则与艺术》、LettterFoundtain……2.立体风格的深入认识：如何定义块面的体量，如果穿插块面，块面组织的合理性——能否理性地阐述之间关系。3.线形字体的同步进行：与块面立体风格进行对比研究。4.色彩之于字体的研究：色彩的理论支撑应用、色彩与立体化效果的关系。5.材料对字体展示效果的影响：工艺、材质、灯光的一体化运用。在后期的一年字体设计学习中，学生在处理视觉美感的同时，啃下了相关理论书，理论的吸收与设计实践相互交融与渗透，从基础上看待视觉问题，又从视觉问题体会理论与规律。对比其毕业设计展的画面，从简而说，就是两组字体设计作业，放大了说，是一组体量大的字体设计装置艺术。如果再延伸看待这些方案，它们又是一幅幅字体海报作品。单元课程转化成毕业设计作品，通过的一种相对系统化的研究与综合手段的运用，形成的俨如是一件独立的装置设计作品。教师在初始的引导、过程的辅助、结果的前瞻，必须有明确的从一方向，与学生坚定不移、间而有序地并肩前进。在单元课程导入毕业设计中，在一开始就应给予学生明确的指导方向以及设定阶段目标，定期的反馈是保障后续从容效果的必要环节。

四、结语

在漫漫的学习过程中，教师可以引导学生正确理解单元课程与毕业设计的关系，正确理解毕业设计的意义。教师首先应给予学生一个明确的专业水平评价准则以及尊重其专业兴趣点。毕业设计展不止于一个零开始的新课题，它可以有效地连接某个兴趣点进行某个专业方向的扩展与延伸，遵循以人为本、因地制宜的教学方法，由此更扎实地解决平面核心问题。利用逆向思维导入毕业设计，确立目标与方法，以点带面的教学方案、多手段的research形成一种相对应的工作方法。实验性的过程，连续性、贯穿性的学习与研究会在某些设计小点上积累深厚的基础，达到量化的质感与最终的专业美感。做好其中的某一点，或许就刚刚好。

参考文献：

[1]何方.平面设计实验性教学实践析——关于平面设计毕业作品的案例分析.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011：5

[2]张超，朱晓君.视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨.艺术与设计（理论），2016：4

[3]冷凛.浅议毕业设计选题的合理性与前瞻性——以视觉传达专业毕业设计课程为例.西北美术，2012：3

作者：张敏亚 单位：中国美术学院继续教育学院