文化创意产业视野下的艺术教育范文

本站小编为你精心准备了文化创意产业视野下的艺术教育参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、引言

据统计，我国目前非“211”的地方本科院校有1055所。研究显示，地方本科院校特别是新建的本科院校，其办学定位及专业设置基本与国内重点大学相似或雷同，因此近些年这些大学普遍出现就业率偏低、就业质量不高等问题。而就当下社会发展需求看，经济社会发展更需要大批的应用技术型人才。因此，地方本科院校向应用技术型大学转型，被看作是调整高等教育结构的切入点，这在2014年被写入教育部年度工作要点，即“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。吉林省教育厅2014年工作要点中也指出，要“全力推进教育领域综合改革，切实转变教育管理和发展方式，着力加快高教强省建设步伐，努力构建现代职业教育体系”，教育厅也已向有关高校传达了《关于地方本科高校转型发展的指导意见（征求意见稿）》、《关于在部分省（市）开展高等教育结构调整综合改革试点的框架性方案（征求意见稿）》、《关于教育部召开地方本科高校转型发展试点工作安排通气会有关情况的通报》三个文件，为高校转型指明了方向。

近些年，艺术类高校受到家长和学生的广泛热爱，这致使艺术类院校生源越来越多。面对这一发展趋势，研究高等艺术类院校的教育改革与发展路径成为迫在眉睫的主要问题。笔者认为，当下国内高校的艺术专业教育不仅要注重学生的人文素质教育，将创意融入教学，推动高校艺术教育与文化创意产业市场的接轨；同时，要结合当前文化创意产业发展的现状，制定人才培养方案、探索人才培养方式、提高人才培养质量，使高校培养的人才适应时展和文化创意产业的需求。具体而言，主要有下列几点思考。

二、夯实文化创意产业时代下的素质教育，注重学生人文素质培养

一直以来，传统的艺术教育侧重于培养学生学习理论和掌握专业技能，忽视其人文素质的培养，这与当前重视培养学生创新创造能力的方向背道而驰。正如设计和创意教育家ThomasBley公开批判的那样：“为了能使学生适应某一专门职业，而将课程内容分割成各个片段，只提供那些看似最有直接效果的技能，而忽略人文类的东西，那么将来工作时需要发展整体的理解和更加复杂的系统知识（例如创意和革新）的时候，这种艺术模式就会开始显露出局限性”。文化是创意产业的核心和基础，若想使产业中文化元素得到提升，必须注重人文、科技等广博知识的培养，结合人文素质教育，使之成为创意产业中的泉源。未来社会，我们要培养的艺术人才，应该能够充分结合中华民族传统文化与民间艺术资源，创造出具有传统文化特色的作品，使之成为一种产业，走向世界。这样，艺术不单在文化战略上起到了作用，同时在经济层面也取得了一定的效益。首先，明确人文素质教育在艺术教育中的重要性。制定人才培养方案，科学设置课程，并以培养学生的人文素质与创新创意能力为目标，加强艺术类院校学生在人文素养及理论方面的发展。其次，拓展创新基地的建设，开展广泛的校园活动，建立相应的创新激励机制，对于有杰出创新能力、取得创新成果的学生给予一定的奖励，以此鼓励学生在理论与实践、个人素质修养与艺术创造力等方面均衡发展。第三，为学生们营造一个文化氛围浓厚、结合地域特色文化的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。例如，举办各类人文讲座，开展各类主题的文化节活动，推动高雅艺术走进校园等，都将有利于培养和提升艺术类大学生的人文素质修养。

三、注重专业艺术技能的培养与实践，结合文化创意实现完美转型

虽然我们倡导教育改革和鼓励创新创造，但是不可否认，传统模式下的艺术教育在培养学生掌握艺术技能上还是有很大的优越性的。即使在全世界教育领先的发达国家，也将传统教育方式和技能训练作为基础和不可或缺的一部分。同时，美国在艺术教育国家标准中也指出，“不仅要求学生循序渐进地掌握分析欣赏艺术作品的能力，为特定的艺术问题创作多种解决方案，更鼓励学生利用合适的媒介、工具亲自参与艺术创作”，以此来加强学生对艺术与技术相结合的意识，从而达到在新的领域空间的创新。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，使我们认识到创意的重要性。它给我们的启示是：艺术教育在突出艺术技能训练的同时，也要积极向创新型艺术教育转变，以适应文化创意产业的发展要求。鼓励创新型艺术教育并不是全然地否定传统技能型教育，而是为了帮助学生养成创造性和扩散性思维的习惯，使之学会独立分析，独立判断，形成自我审美模式。

四、重视教学内容的“综合性”和“专业性”，实现课程与教育教学内容的转型

首先，艺术类专业的学生，思维比较活跃，因此，在教学内容上应适当加入一些逻辑思维方面的课程及与艺术相关的综合性课程，来填补艺术类专业学生在这一方面的不足。因为当今社会，学科之间的交叉与联系越来越普遍，艺术类高等院校在培养学生方面不得不思考将部分综合类课程纳入整体教学中，以适应当代社会多元化的需求。其次，及时更新教师教学理念和教学方法，提高教学水平。教师的教学方法直接影响到学生的创造性思维的培养。教师需要引导学生养成一种发散性、灵活性、独创性的思维模式；同时，在教学中适当地加入一些探索性课题，以激发学生的求知欲和创造欲。这对教师个人的专业知识、科研能力及创新意识都有很高的要求。因此，高等艺术教育的转型，也使教师面临着严峻的考验。

五、构建文化创意产业时代下的多元化就业创业平台，实现人才培养模式及出口的转型

首先，与文化产业的发展趋势同步。高校需要市场关注市场发展趋势，了解最新动态，并从中不断获取信息和资源，将其补充到日常教学体系中，避免学生所学知识过于老旧，与社会发展脱节。其次，时刻与艺术创作相结合。高校可组织师生建立工作室，将教学、科研、创作三个模块有效结合在一起，教师在完成教学任务、学生在掌握了学习内容的同时，将所学理论转化为实际操作，不但实现了教师与学生的共同创作，而且也可将其转化为产业成果，反之也为教学注入了活力。第三，建立实践基地与市场对接。高校可采用“产—学—研”结合的模式，为师生建立教学实践基地，使教学不单只是在教室里完成，也可到基地去实践教学，较好地实现理论与实践相结合，并在实践中激发学生的科研能力和创新创造能力。

六、结束语

高等教育改革一直在紧锣密鼓的进行，艺术类高校的教育改革同样迫在眉睫。如何提高教育教学质量、培养出社会真正需要的艺术类人才，是当下每一个艺术类高校工作者应该思考的问题。希望在当前高等教育改革的浪潮中，艺术类高校可以寻找到一条符合自身发展特色的道路。

作者：崔莉佳 单位：吉林动画学院人力资源开发与管理中心