高等美术专业与文化产业论文范文

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一、美术专业与文化产业高关联度的多维背景分析

1.传统绘画久远的艺术品性基因相对于作为声音艺术的音乐，美术一直来更具有可流通和可收藏的艺术商品的属性。在古代，绘画是美术最主要的艺术形式，物质性和实用性是其典型的特征，它比音乐更早地作为一种艺术品进入市场的交换和流通。首先，绘画的创作和留存都依赖于实实在在的物质性媒介，最后呈现为一种形象性的实物痕迹。而音乐表演虽然在过程媒介上也是实物性的乐谱和乐器，但是它的作品呈现结果却是时间性的声音，不可视、不可触和不可留。历史上由于技术的原因一直做不到对音乐表演的作品留存，后来虽然有了黑胶唱片、录音带、录像带和光碟、数码影音等不断发展和完善的记录工具，但与美术作品的可直接展示和欣赏相比，音乐表演的作品的影音留存和欣赏都具有依赖播放工具以及对时间和场地的特定要求，这样就在还原程度和效果上受到了诸多的限制。其次，对于每一张美术作品，基于其每一次手工创作的特性，作品结果都具有独一无二的不可复制性。而音乐在发明记录工具之前它肯定是不可收藏的，而有了记录工具后，由于其刻录所借助的是机械工具，它又存在着可复制甚至是大量复制的可能性。因此，美术的创作特点和媒介特性使得它比音乐更具有成为一种典型的艺术品的可能。这一点，在东西方古代的艺术家相似的生存方式上就已得到印证。在古代，绘画很早就成为了一种可交换和可流通的商品，东西方的古代画家都可以通过出售自己的作品来进行日常谋生，而那时的音乐家大多依赖宫廷官府和乡绅的资助和供养，通过为他们提供表演而不是通过出售作品来得以生存。综上所述，美术作品在媒介和留存上的物质特性赋予了它在展示、装饰和投资等方面丰富的实用性功能，这种实用性功能转化为艺术品属性作为基因一直从古延续至今。

2.小康社会的多元消费对于创意设计的普遍性需求设计相对于造型在美术中是一个偏向于实用性的子学科，现代设计初始于工业化时代而同步于现代艺术的发展。工业化大生产满足了社会对于商品的量的需求，随着商品生产数量的不断递增，同质化的商品越来越多，这时设计的出现和介入使得商品的生产转向了差异化和人性化的追求，从而实现了商品质的提升。现代设计的第一个重要时期是包豪斯时期，它让世界充分认识到了设计的巨大能量和超凡意义，从此设计与物质文明开始了同轨融合和同步发展。从生产者一方来看，设计可以让产品更符合大工业化生产的要求，提高生产效率，让产品更实用和美观来获得更好的销路。而从消费者的一方来看，好看而具有特色的产品可以获得视觉上的愉悦，彰显个人的审美品位和文化气质；而产品的人性化可以让自己在生活中获得舒心的使用体验，提高自己的生活品质。在当代，随着社会和经济的不断升级发展，设计的任务还关涉提高产品的能效，节约能源，从而实现生态环保。从工业化初期发展到现在，设计自身的专业系统性和丰富性不断地得到完善和拓展，从而对生产和生活的覆盖和介入都达到了十分高的程度。当代中国正在全面步入小康社会，而小康社会的生活特征是由满足基本温饱需求转向对生活质量的提高，表现为生活从必须性的数量型满足向转向了选择性的质量型满足，同时生活和消费中文化性需求的比重逐渐增大。这种变化具体体现为对于消费和商品的要求是兼具实用性与美观性，进而要求融入更多的人性化和文化性的内涵和底蕴，这一切，都需要各种创意设计的介入和参与才能得以实现。生活和消费中的设计需求体现在小康时代人们的吃穿住行的每一个细节和层面，我们从一天醒来开始，看见的和使用的每一样东西似乎都与设计分不开，例如：你从早到晚使用和接触的每一样器具都经过产品设计，你穿戴的服饰需要服装设计，你住的房子和家具来自建筑设计和装潢设计，你看的书和网络都经过了平面设计，你看到的形形色色各类媒介的广告都融合了平面和广告设计，你买的每一样东西现在都有着越来越丰富和特色的包装设计，你游览的公园景区离不开环艺设计……等等。小康社会对于设计的需求正在爆发性地被唤起，让设计和创意全面介入社会经济和日常生活是社会进步的需要。好的设计和创意不但能带来使用的审美愉悦和人性化体验，更重要的是它可以几何级地增加产品的附加值，不断促进生产和消费的升级和换代。如今从设计到生产这些具有文化内涵的产品，每个过程和环节都已经发展为各种细分性的产业，这些产业广义上都可以定义为文化产业。无论是信息社会、娱乐或体验经济还是基于符号与意义的经济，文化产业确实扮演了促进变迁的核心角色。所以，这也是我国在当前的经济转型升级中把发展文化产业作为核心任务的原因所在。

3.图像化时代新的消费行为特征进一步促进了对于美术与设计的需求21世纪，随着数码成像技术以及互联网的成熟和普及，人类媒体由文字时代进入了图像时代，人们传播、阅读和交流的更多地选择和信赖图像而不是文字。首先，在数码成像时代，数码摄影、摄像和手机照相技术的日益发达使得图片的生产变成了一种十分便利的事，这是一个全民生产图像的时代。其次，图片和影像具有天生的直观性和生动性的基因，更容易让人作为认知的媒介。再者是互联网技术的高度发展使得图像传播的质和量都有了保证，使得人们广泛地利用图片进行展示和交流有了技术上的保障。这种图像生产和传播技术的革命性改变也促使当代社会的消费行为的革命性变化，从地域性的实体店消费快速地转向于无地域限制的网络消费。人们能信赖和接受这种全新的消费模式最主要的一个原因就是他们可以通过网店上传的各种图像和视屏来甄别和挑选商品，众多的图片可以从各个角度和细节对商品进行具体形象的介绍和展示，人们通过图像来获得如同现场购物般的直观感受，正是这种强大的视觉传播保证使得网络消费逐渐成为了当前主流的消费方式。绘画和设计作品都是一种广义的图像，应该说绘画是一切图像的母体，这种图像化的渊源联系，使得美术在图像消费时代的作用和优势到了前所未有的体现。在网络消费时代，图像的制作和传播展示都离不开美术，首先是图像的拍摄关涉美术中的摄影摄像专业，其次是图像的后期制作需要图形设计软件的处理，再者是网页的展示需要特色化的网页平面设计。而销售的产品为了在海量的商品中凸显个性和差异性，更是在产品设计和包装设计上花尽心思而争取吸引更多的关注和购买。所以从更宏观的层面上观察，当代社会更是一个泛图像消费时代，除了网络消费，人们对于图像的需求还反映在日常化生活的每一个领域，日常阅读、社交、基于数字图像的网络游戏等，在数字图像时代，基于泛图像消费而延展的各类产业成为了引领创新性的文化产业，美术设计作为消费性图像的生产之“器”，社会对它们的需求也被推到了一个前所未有的广度和高度。

二、美术专业与当前文化产业发展政策的高度契合

1.当代文化产业在内涵和外延上的拓展文化产业的概念源起于20世纪40年代的法兰克福学派。虽然文化产业概念的出现已近八十年，但是对于文化产业至今仍然没有一个统一的确切定义，联合国科教文组织对于文化产业的定义是：结合创造、生产和商品化等方式，运用本质是无形的文化内容；这些内容基本受到著作权的保障；其形式可以是货品或服务。文化产业的内涵皆具商品和精神的双重属性。然而在二十一世纪之前的50多年里，文化产业在各国的经济结构里一直被当做是隶属于第三产业的一个小角色，文化大多更多的只是作为一种教化和传播的工具，并没有被真正视为一种与产生经济效益的产业。而在外延上，大多只是包含影视、表演、娱乐和出版这几个传统文化领域。到了当代，文化生产和传播的工具和技术发生了革命性的变化，生产方式也变得十分多元和丰富，文化产业的内涵和外延也发生了相应的发展变化。当代的文化产业已经涵括文化和创意的双重内涵，一方面是与文化、艺术和娱乐相联系的具有创新性并产生社会和经济价值的产品和服务；另一方面是通过设计介入所有门类的生产和服务对其进行创意性的文化植入和价值提升的创意产业。随着文化生产和传播技术的不断发展，加之人们对于文化消费需求的不断扩展，文化产业的外延已经跨越文化本体的界限，扩展和渗透到社会生产、经济和生活的方方面面。而在创意产业中，除了文化的融合，设计是主要性的手段和内容，设计不单单是外观的改变，更是理念和观念的显现，所以在当代，随着文化与创意的融合，文化产业的内涵和外延上都得到了极大的拓展和延伸，它们已经覆盖了绝大部分的生产和服务领域，在许多发达国家它已经超越传统的第一第二产业成为新的支柱性产业。

2.我国当前文化产业发展具体政策内容与美术专业的高度关联我们以浙江省的十二五文化产业规划来具体考证美术专业与当代文化产业的高度关联性，浙江省是传统文化大省，也是文化产业发展得较为趋前和成熟的省份，他们的文化产业发展规划在全国具有一定的代表性。在《浙江省文化产业发展规划（2010-2015）》中，明确了该省今后重点发展的八大文化产业：文化创意业、新闻出版业、数字内容与动漫业、文化会展业、文化产品流通业、文化产品制造业。在这八大类文化产业中，六大类从字面上直接与美术专业关联，只有影视服务业和文体休闲娱乐业与音乐表演专业在字面上直接关联。而深入剖析，这八大类中全部包含了美术专业。由上表可见，美术专业和文化产业高层度和高密度的关联，这种文化产业规划让高校美术研究实现了纯学术效应向社会效应的转化，也说明美术专业在当前文化产业中的重要地位得到一种政策性和规划性的认可和重视，已经成为了文化产业创新和发展的重要学科基础和学术源泉。

三、美术专业与当代文化产业关联的途径和方式

在这些众多的美术专业中，它们与文化产业的关联存在着直接的、间接的和潜在的三种不同的途径和方式。

1.直接关联这种关联直接显现在字面含义上，产业的内容在各个高等美术学院中有对应的专业设置，这是一种直接粘合的应用方式。比如文化创意业之于创意设计，出版业之于平面出版设计，数字内容与动漫业之于动漫专业和多媒体专业，文化会展之于会展设计，文化产品制造业之于造型艺术品创作、工业造型设计和工艺品制作。直接关联的产业从内容上看都是以相应的美术专业作为产业的绝对性主体，专业和企业之间可以开展直接对接性的合作，美术院校在开展社会服务时更容易实现专业转化，从而全面而深入的实现服务的深度和广度，获得较好的整体有效性。

2.间接关联间接关联美术专业与文化产业之间最常见的一种关联，每一种产业内容在字面意义下包含着宽泛的外延，它们与美术专业发生着各种层面上的联系，这是一种专业在产业中的延伸性和渗透性应用。比如文化创意业是一个综合性的产业，在创意产业中它几乎关涉美术设计的所有专业，除了直接关联的广义上的理念性创意设计，对于一个具体的企业和具体的产品，必须有各种专业性的设计综合参与才能实现新颖而有效的创意，比如形象设计、产品设计、服装设计和环艺设计等，同时也要广告设计的参与推广。而在影视服务业上，它字面呈现的是以音乐表演为主的专业内容，但摄影摄像、舞台美术设计、电影美术设计和表演服装设计等作为技术过程和效果保障，它们在影视业中是间接性的重要专业内容。而文化产品流通业中，形象设计和广告推广对于提高流通的效率，提升文化产品的无形价值起到了很大的作用。在文化产品制造业中，随着数字技术的发展，虚拟性的文化产品也越来越受到追捧，所以除了传统的书画和工艺品，动漫和网游设计在文化产品制造中占据越来越多的分量，而所有的文化产品都离不开包装设计，它对于产品的形象和价值提升也十分重要。这种间接性表明美术专业和文化产业的关联具有无限的广度，一种文化产业下包含有多种细分的美术专业内容，同时也存在着各种专业内容的交叉和融合，美术高校进行社会服务时必须提供多元化的美术专业内容的服务。

3.潜在关联在这八大类文化产业中，有许多种常规性和常态性的设计隐性地关联和介入到其中每一类的任何一种细分产业中，这是一种多角度和多层面转换性质的应用。例如任何一个文化事业和企业单位都离不开VI形象设计，他们的园区和建筑离不开建筑设计和园艺设计，他们的生产和办公空间都需要越来越讲究的室内设计提高舒适性和效率，他们的门户网站需要丰富而新颖的网页设计，他们共同需要广告设计的策划推广，这些隐性的设计潜在关联于每一个环节和程序中。潜在关联使得美术专业和文化产业之间的合作和互动具有多元的无限可能性，它使得文化产业的外延获得不断地延伸的空间。同时，对于潜在关联的文化产业，要求美术院校在开展相应具体的服务和合作时，需要更多地去主动发现和设计可能性的项目，同时在内容和形式上能够进行大胆的创新和尝试。

四、文化产业化大发展之于美术院校专业建设的意义

高等美术院校在专业上与文化产业的高关联度，是社会经济发展到一定程度的必然结果，我国通过发展文化产业来实现经济的转型和升级，使得美术成为了这次新产业运动的主角，这既赋予了美术院校以重任，同时也是美术院校进行专业调整和拓展的良好机遇。各个高等美术院校要充分发挥专业与文化产业之间的高关联度和高粘合度的优势，践行“产、学、研”结合的办学理念，积极回应和介入我国当下的文化产业化浪潮中，开展各种类型和各种层次的文化社会服务，同时也积极尝试以独立身份在高层次专业上的文化产业培育实践，突破原先过于封闭于象牙塔内的专业局限，从而发挥高校专业研究在经济建设中的引导和催化作用。在高等美术院校服务地方文化产业的过程中，让政府和文化企业主管部门充分认识到了美术专业在文化产业化中的重要作用，从而可以获得区域政府财经上更多的主动性投入和支持。而通过对文化企业的服务和合作，让企业切身感受到设计和创意对于产品和企业价值的几何级催生力量，在获得企业经济回报的同时，也会获得全面性的产业和专业的合作研究和协同创新的实践机会。这样，高等美术学院就可以获得多个渠道的经济保障来进行硬件和软件的提升建设，最重要的是可以利用社会服务中发现显性的和隐性的专业需求和要求，开展有特色和有需求前景的新专业和新课程的建设，更好地实现专业和产业的关联和互动。各个高等美术院校要根据文化产业发展的趋势和需求，同时结合各地传统的特色文化产业，主动进行现有专业的整合和调整，从而在当前美术专业重复性建设和需求过剩的情况下实现专业的差异性和特色化，建设各自的优势和品牌专业，从而提高各个美术院校的专业竞争力和办学层次，拓展专业的内涵和外延，为地方文化经济提供更全面和更优质的专业支持和服务。

作者：尹小斌单位：浙江师范大学美术学院