陶艺设计中空白的美学价值范文

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艺术中的写实和空白意境相结合恰恰体现了道家思想中的虚实结合，有无相生。其次，魏晋玄学中的“贵无”思想，对空白意境的发展起到了推动作用。“贵无”派的“无”，为天地万物的精神本原来探索现象界背后的真实本体，主张超越一切具体形式直达事物和艺术的本质，崇尚自然和本真，追求形式之外的艺术境界。这种“以立象以尽意也”的理念也成为了中国艺术家所追求的艺术境界。最后，禅宗中的顿悟思想映射着空白境界的升华。禅宗重视“心”和“悟”，是空白意境的更高境界，为创作者创作作品提供了理论依据，也为鉴赏者能够达到精神境界的超越和顿悟指引了道路，鉴赏者在顿悟的瞬间获得整体的“象外之象”、“文外之至”。

空白意境是陶艺设计的重要审美诉求

陶瓷艺术品中的空白意境，是有与无、虚与实的结合，是各种美的元素的源头。无论是陶瓷设计或是绘画，都需要这样一种意境，可以让观赏者有充足的时间和空间去思考，给人以遐想的空间，达到“此处无物胜有物”的意蕴，使陶瓷艺术具有更高的审美价值。空白意境的营造能更好地凸显设计主题，其简约、雅致、大方会给人带来不一样的视觉享受。空白不是空缺，在空白意境里，人们可以享受大自然的安宁，找到一片使心灵栖息的空间，将自己的特有情感尽情地融入到此种意境中去，获得精神享受的同时，体会到不一样的审美情感。所以，空白意境从另外一个角度说又是时尚和个性的象征，它不只是一种手法，更是一种境界与智慧。一幅陶瓷作品如果设计得很满，没有一点空白，会给人造成一种拥挤、堵塞、甚至是窒息的感觉。“画留三分空，生气随之发”很好地阐述了这个理念。设计中适当的空白具有衬托主体的作用，能更加醒目地突出主体。陶瓷设计中空白的意境，实质上是遵循艺术创作规律，获得“言有尽而意无穷”的艺术效果。设计中空白意境的营造可以使陶瓷艺术简约而不失深邃，单纯而不失丰富，无声更胜似有声。

陶艺设计中空白意境的美学价值

1空间布局之美

陶瓷的造型多样，角度摆放的不同会出现不同的视觉效果。从不同的角度观察它所呈现出的画面是截然不同的，为了增强观赏者的审美情趣，要做到从各个角度观察都不会给人拥塞的感觉，应努力营造出一个遐想的空间。这就要求我们在陶瓷设计过程中要有适当的空白，在空白的意境里去发掘美的元素。由陶艺家朱乐耕创作的《行空的天马》（图1），马主体占到的比例很少，但是马主体前方留出了长长的空白，给人以无限的遐想空间。这种空白意境丰富了陶瓷艺术表现力，使画面布局更具空间感。作者通过简练的笔墨，适当的留白塑造出生动的形象，在进行陶瓷造型设计时充分的运用空白意境来展现陶瓷本身的美。这种表现手法在众多艺术手法中可谓别具一格，能恰到好处地反映陶瓷艺术深层的内涵，使陶瓷艺术的意境更加深远，观者在欣赏时获得了愉悦的审美体验。图2这套茶具的设计，设计者没有用色彩填满整个茶壶，而是在此基础上根据陶瓷的造型进行合理留白，裸露出陶瓷的白釉，产生一种意蕴丰富绵延不断的视觉效果，成了整个茶具设计的亮点。作者极其讲究二维空间到三维空间的转换，注重视觉的美感，通过造型的变化来展现灵动的视觉空间。在陶瓷设计中，空白意境的营造并非凭空臆造，而是要从整体的造型出发，从位置、大小、方向等方面通盘考虑。在设计构图时注意形式美的统一，同时从观者的审美角度，将空白意境与实景完美结合。实景要简洁精炼，厚重丰实地约束着空景，而空景则要丰富深化实景，使整个设计的布局达到以实带虚，以虚带实的情景交融效果。

2虚实相生的均衡美

按照传统的道家虚实相生理论，虚空是万物之源，万物之本，是生生不息的创造力。万物皆从空虚中来，向空虚中去。虚与实、有与无是相依而存的，并在相互对照、转换中才得以显现、升华。空白既是一种形式，也是一种语言。一张白纸无所谓虚实，但无论一个点、一行字、一块面的出现都会使版面产生虚与实、有与无、强与弱的变化，二者“相因而生、相比而显”。陶瓷设计中的空白是有无相生的灵动空间，是放置奔放情感和无限想象的空灵之地，是“无为”、“虚静”的人生观，“游心于淡，合气于漠”的应世方式在设计中的充分反映，是中国人对“道”的另类体验。空白意境追求的就是设计的你中有我、我中有你的均衡与统一。宗白华说：“‘虚’和‘实’辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。”陶瓷设计的空灵意境创造，就是在设计造境中要巧妙地处理虚实关系,寓虚于实，虚实互生,虚实相互隐显，这种变幻莫测的设计传达的艺术语言更加铿锵有力。如图3，陶瓷设计中虚与实之间的相互依存，使其结构浑然一体，形成完整、均衡的视觉效果，引发出的是受众的想象和思索，达到一种意味无穷的“韵外之致”、“味外之旨”的艺术妙境，这样的意境更加驰骋人的思维，看似空白的处理，反而形成了瓶在景中，景在瓶里的独特意境，让人在虚与实，黑与白，有与无之间流连而忘我。

3气韵生动的含蓄美

中国传统哲学认为，自然万物均由一气派生，艺术空间是以气韵为核心的。在造型艺术中，“气韵生动”是最高的审美准则，是艺术的灵魂。“气”可派生出荡然激情与生机活力，是设计者的骨气、思绪、风采、神气等在作品上的表现；“韵”是韵律、节奏、旋律与和谐。在陶瓷设计中，构思、造型、材质、肌理的虚实与朦胧微妙的空白意境会产生“气韵生动”的效果。陶瓷艺术的气韵，其实是意境表现出来的精神内涵。这种精神之美不是外显的，而是隐隐地像气脉一样流淌在陶瓷中，是流动、飘然的传神美，引发各种美感，氤氲激荡。陶瓷设计作品中更深一层的内涵精神，会引导观赏者发掘新的艺术空间。这个艺术空间就是设计者所表现的若有若无的境象。一方面是由设计中的图形、文字、色彩等各种设计元素的组合，形成稳定清晰的意象；另一方面，通过“因心造境”，在情、形、神的相互渗透中表现出的一种文化内涵和思想哲理，于画面的虚空处形成一个没有形迹却充满张力的“心理场”，是另一种更加含蓄的美，使画面境界进一步扩大塑造出象外之象、景外之景。空白之“隐”就在于将设计者深层的思想藉于设计形态之外，沉默之中让观者借助自己的心灵去领悟整个作品的意旨，曲径通幽，委婉回旋地达到顿悟升华的审美目的。所以空白意境的艺术作用，在于表达了艺术创作“隐”与“藏”这一规律，显示了中国式的含蓄，比面面俱到的表现更具艺术魅力。在视觉上有疏朗、宽绰的空间；在精神上，有怡然自得的淡然；在节奏上，有跌宕起伏的节奏感，在含而不露中呈现了气韵生动之美。

结语

陶瓷设计中空白意境的营造不仅仅是一种章法与技巧，它是一种智慧，更是一种境界，是由技进乎道的的升华。不着色彩的空白之处却将设计者的神采飞扬、意味深长、盎然情韵淋漓尽致地表现出来。外在的虚无和内在的文化可以展示陶瓷作品艺术形式中生命的律动，供给欣赏者想象的空间，让浮躁的心灵可以得以平静。（本文作者：饶舜、刘静单位：景德镇陶瓷学院）