仪器谈对陶瓷文学思想的启示范文

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作者：赵立秀单位：雕塑瓷厂陶瓷创意园

名陶瓷艺术家周国桢老师坚持体验生活，走现实主义创作道路，坚持艺术造型美学与陶瓷材料科研相结合的表现手法。他的一生多次变法，上世纪60年代开始的“陶艺唯美时期”，探索经历长达二十年，作品讲究造型与色釉珠联璧合，宏观看：“大动态、大形体、大线条”，十分简约，富有气势；微观看：气象万千，异彩纷呈。

他于1961年创作的非洲三部曲《怒火》、《以血还血》、《独立》和《西班牙舞女》，运用乌金釉、郎窑红，造型简约，线条写意，高温色彩装饰语汇的表达愈加丰富。特别是《西班牙舞女》，小雕塑却用流畅而简洁的线条表现西班牙舞女的狂放性格。

著名陶瓷艺术家刘远长老师创作《哈哈罗汉》、姚永康老师创作《珍珠葡萄女》，也在小作品中运用简单的造型表达思想。

其二，绝佳的触感和手感，即使用的合理性和舒适性。现代社会，人们习惯于不把产品特别是工业产品当作可以欣赏的、玩味的对象，但是陶瓷不同，因其饱含着独特的材料语言，在使用特性的基础上，着实会传达出某种艺术品质。

兴起于二十世纪初叶、继而主导全球设计思潮的现代主义，其核心是功能主义和理性主义。所谓功能即是指事物的功效、作用。认为一件物品的美和价值取决于它对于其目的的适应性。而所谓“功能主义”就是去发现物品真正的使用目的，并尝试使这个物品能变成有用和可用的，即能符合大多数人的需求。在这一前提下，产品设计的最基本和最有效的原则就是简洁、实用，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。放逐陶瓷创作，也就是以实用为宗旨、源自手工的民艺之美。这种美在于朴实无华、亲切自然，没有刻意的造作与修饰，真正贴近人的需求。要与人亲近，必须具备绝佳的触感和手感。景德镇陶瓷讲究“过手七十二道方可成器”，既是说制瓷工序不厌其烦，也是说手工在工序中的举足轻重。

景德镇分工极细，就拿茶具一门，现在就形成一项产业和文化。笔者所知，景德镇一家名为“九段烧”的手工瓷厂，每件茶具从泥到瓷坯再到成瓷，都是完全手工。厂里有一年制作冬天用的闻香杯，采用高白泥高白釉，青花彩绘，特别设计成一掌高、仅足一握，因为这样设计后，杯子正好能被人双手握于掌心，一遍闻香、一遍还能取暖。

笔者认为，小器皿大多属于生活陶艺，人们兼具对实用和美感的要求，因此在合理、舒适上，往往耗费更多心思。就是现在工业化生产线上的日用陶瓷，从设计构想到石膏模型的制作、推敲直至最后完成，也要花费大量的时间和精力。无论是对造型细节的反复经营，还是在材质、工艺以及实用、耐用上的深入试验，都要体现每一个环节上力求最好、最完美的设计品格。

其三，在前者基础上所透露出的某种文化特质，即来自审美、精神层面的享受。这种人性化的养料弥足珍贵，也让陶瓷具有感性特质，这种器物之美不仅是形式与视觉上的表象之美，也让人在使用、接触时，感受到丰富的实用性以及亲切感、舒适感所带来的心理和精神满足。

过去我们的陶瓷由工匠制作出来、在民众日常生活中使用，其本质不是用于鉴赏的美术品，而是为了实用之需手工制作。它最初呈现着的是，自然、健康、朴素的灵动之美。现代陶瓷创作，将实用美同机械、技术、理性相调和，从设计美学、技术艺术、人性因素寻找到共鸣和平衡点，能够实现文化的享受和延续。

笔者设计、制作的青莲系列器皿，造型简单、完全手工、美观大方，从景德镇影青釉、禅宗文化、西方设计中吸取灵感，无疑是将东西方文化融合，形成愉悦、亲切的精神享受。在雕塑瓷厂、景德镇各个陶瓷聚落里，不少年轻人在设计实践中，跨越了东方与西方、传统与现代、民族与国际、手工与机械、个性与共性等多重复杂、抵牾的因素，其思想和产品所闪烁的火花，必将对景德镇现代陶瓷设计及人们的生活理想产生深刻的影响。