女性艺术家创作特征及背景探析范文

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一“女性艺术”与当前的女性艺术创作

“女性艺术”是指所有由女性创作的并能抚慰人们心灵的精神产品。它包括女性主义艺术和非女性主义艺术。当前的女性艺术家群体，在创作中多选择日常生活经验作为表现阴性特质的特殊方法，以女性独特的视角和生存体验，运用女性特有的细腻与敏感，表达出个体化的情感，赋予了作品一种被忽略的体验和异质化的内容。女艺术家的创作展现出不同于男性艺术家的想象力和创造力，她们的作品充满了女性气质，在创作手法上呈现出鲜明的内省倾向特点。

(一)自有性

首先，内省式创作是艺术家通过对自身的审视转化而来的，这样的创作必然带有个体主观性，也就是自有性。比如，女艺术家蔡锦的作品画面猩红的流淌感，就是其自有性特征的体现，这种意象来自于艺术家本人幼年时期对老家老房子里面的水迹与霉斑的独特感受。她利用美人蕉这个形象载体，把早年独有的记忆表象重叠成自己的生命符号。这样的画面标记，无论是艺术家前期创作的“美人蕉系列”，还是后来现有物装置上的手绘，到处可见这水痕般“黏稠的颜料像一股灵液在侵蚀、蠕动”(见图1)。蔡锦曾经说过，她的画现在可能只跟个人有关系，是一种服从于绝对的个人心性及自然流露。

(二)本能意识

艺术家以内在主体的感受、经验为主导，在选择创作题材、媒介方面注重第一感受，即本能特征。本能意识的直接体现是女艺术家内省式创作中最为常见的特征。我们可以通过两位已经成为母i画家——阎平与喻红的创作来验证。女性艺术家对生关切与表达是显而易见的，是女性的本能意识，新的诞生往往会带给女性艺术家独一无二的创作灵感。喻坦言，作品《目击成长》的创作动因就是其的出生，母性的本能帮助喻红用绘画记录了孩子从孕诞生到成长的感触。阎平同样也常常以《母与子》(3)为题，画面中充满母子温馨和谐的氛围，充满母爱情。显然，她们都很成功地把女人孕育生命的母性本l入到了自己的仓0作之中。

二中国女性艺术创作的背景

(一)“天人合一”的美学思想

中国传统文化精神，尤其“天人合一”美学思想，中国当代女性艺术创作的形成，产生了重要影响。艺作与民族的文化环境是和谐统一的，艺术的生成与发然离不开所依托的民族文化土壤。中华民族拥有共同f美心理结构和艺术表现形式，传统美学思想注重表现j合一，提倡人与自然和谐共存，这一思想也成为集体f意识被逐渐继承和发扬。在当代的女性艺术中，许多家移情于景、物，把主观的情感与物象统一，追求物{忘的超脱与旷达。陈淑霞的创作就是很j例证。醉心于对日常生活场景的描绘，不断地审视主l在，把“心象”投射到对象(即“物化”)中，形成意象。她通过对日常生活场景、生活片段的描绘，把j活的体察，对美的理解与追求都融入到了画面中。令观者神游于物我同化、天人合一的境界，：诠释了对生命的体悟和观照。

(二)中国父权制的社会结构

我国围绕血缘、家庭关系而形成的父权制社会结构，r国当代女性艺术创作的客观环境。在中国几千年来形『父权制社会结构中，妇女依附男性存在。女性以其生：力获得为妻为母的地位，不仅没有独立的继承权、财，还要听从父、夫、儿命，完全没有独立的人格。衡：价女人的标准，即是否服从、谦顺、牺牲、奉献于男现代女性虽然在婚姻、家庭及生活方式上拥有了更『自主权和参与性，但在社会性别角色意识中“男尊、男主女从”的传统色彩依然浓重。然而，艺术创作容必然是建立在社会真实的基础上，会深刻地、复杂全面地反映生活的本质状态，女性艺术家的创作也不夏俊娜就曾说：“我觉得用记忆画的东西反而比你一眼更真实，更接近于本质，我想这是女性的优势吧。你说用心灵来捕捉东西，是理想的生活和状态。几千压制和封闭，包括外国的女性，不能让你那么直接，．痛快淋漓地表达。有一个对女性的框架，出了这个框傲认为有失体统。我们现在依然受到这种潜移默化的，表达在绘画上会稍微含蓄、内敛、阴柔一些，不是锐利。”[1几千年的父权制社会已经成为密布的纱笼。：在这种氛围中，一切按照被要求的规范行事，即便是，理、不平等的束缚与压抑，都在长期的习惯下成了自“男”、“女”是生理的差异，却演化成了行为与道标准。女性艺术家的创作根植于这样的背景，是很难“性别身份”影响的，因此女性艺术创作的视角多是的审视与体察。

(三)女性自身独特的生理、心理特质

女性的生理、心理特质是影响中国当代女性艺术创作观原因。黑格尔曾经说过：“艺术家创作所依靠的是的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。”创作者总望通过自己的努力来表现真挚的人情、真实的人性。艺术家的心理特征与生物学因素、社会因素是紧密联。心理学表明，女性情感丰富、细腻，不同于男性的『情感体验，因为女性的神经系统具有较大的兴奋性，何刺激反应都比较敏感。身为女性，可能会经历生理孕育分娩、养育等独有的生理体验和记忆，这些感给女性在心理上烙下深刻的印痕，让女性较男性更感富于同情心、充满温情，这些体验自然会影响到艺术创作。女性成长过程中不同阶段的身心变化、情绪的积累都可能成为艺术创作的一次绝好出口。向京的雕塑从《处女》系列到作品《你的身体》，就是作为女性成长过程中不同阶段的感悟与写照。她说：“从某种角度来说，这些作品都可以说是我的雕像。我并不想做传统意义上的雕塑，我只想做一个人，做一个与视觉经验、与自己更接近的人，而不是摆在美术馆里面有距离的艺术品。”女性的生理、心理特质对艺术家创作视角、材料媒介的选择也会产生较大影响。陈羚羊就是在她的作品《十二月花》中，采用自拍的方法来表现对女性所独享的生理体验。她借用女性的生理现象——月经作为主题，通过对自己身心的审视，表达了男权社会中被筛选、忽略的女性真实。在创作中，女性特有的生理特征成就了艺术的表达，同时也带给创作最深刻的真诚。另外，当前艺术思潮展现的形式与表现趋向自由化，媒材的类型也多元化。女艺术家因为自己的性别角色和长期在社会劳动中遗留的审美趣味，会让她们留意身边一切可能的媒材。并且她们会把这种趣味带入艺术创作中。偏好具有阴柔美的物质，无疑是她们女性心理最贴近的选择。比如，喻红在近作中常选择丝绸作为绘画的对象。她认为，丝绸这种纺织品本身既华丽又漂亮，又很脆弱的东西，最适合她用来作为表达的媒介。此外，林天苗回想起童年时帮妈妈绕毛线的场景，于是，对毛线的温情记忆帮助她从中摸索出了自己的语言。而画家蔡锦在高跟鞋、浴缸上的绘画，也都无意间流露出女性心理特征对媒材选择的影响。

总之，通过以上梳理，我们可以整理出当前女性艺术创作的特点，以及造就这些特点的客观社会环境、土壤与人文背景。艺术家也通过自己的创作，思考着这个时代中的女性面临的一系列的问题——性别身份、家庭与社会需求、个人发展以及人类的全面发展。她们是一群在自觉和懵懂中寻找着艺术的纯粹性与独特性的思考者。我们相信，女性艺术家通过作品展示的温情、感性、美好与真诚，是我们多元文化格局中不可或缺的部分。正如贾方舟先生所说：“人类的命运，就是这样借助一个母性的视角得以展示，而对人类终极问题的关注，更将一种非常个人化也非常女性化的生命体验升华为一种普遍而深刻的人道主义精神。”中国当代的女艺术家对艺术的执著、勇气、追求是值得称赞的。