民族声乐艺术指导的民族性思维探讨范文

本站小编为你精心准备了民族声乐艺术指导的民族性思维探讨参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

摘要：声乐艺术指导又叫做声乐钢琴伴奏,是通过钢琴伴奏对合唱、独唱和重唱进行辅助表演，在某种意义上也是一种对伴奏者的称呼。民族声乐指导是民族声乐艺术学习的一个重要内容，指导的准确与否直接关系着表演者在台上的表现是否能够吸引和打动观众。因此，为了更好地进行民族声乐的艺术指导工作，必须运用民族性思维，通过积累深厚的民间艺术造诣，为民族声乐的艺术指导能更加完美的呈现和表演提供可能。

关键词：民族声乐；艺术指导；民族性思维

民族声乐艺术指导主要指的是对那些演唱中国传统民歌或者那些融合了民族风格而创作的歌曲的演唱者在表演过程中进行的伴奏。民族声乐艺术指导与普通的西方流行声乐艺术指导在艺术手法和技术上是可以相互借鉴的,例如民族声乐的伴奏要与演唱者演唱的节奏保持一致。这就要求民族声乐艺术指导不仅要具有严格的高水准的钢琴演奏水平,而且必须要充分理解演唱曲目的风格,将歌曲与民族音乐的内涵了解透彻，这样才能更好地进行声乐指导。我国是一个多民族融合的大家庭，每个民族都有自己独特的文化，在长期的生产和生活中也形成了本民族独特的民歌文化。而且随着音乐的不断发展和风格的多样化，越来越多的音乐创作者旧歌新唱，将传统的民歌与流行音乐以及其他多种音乐创作相结合，产生了许多崭新的民族音乐。但是，目前多数歌曲的声乐伴奏还不够完善，而且随着民族音乐的不断发掘与兴起，民族声乐的艺术指导显得更为重要。本文将重点分析民族声乐艺术指导中的民族性思维的重要性，通过运用民族性思维，促进民族音乐的蓬勃发展。

一、民族声乐艺术指导的背景及发展

(一)产生背景

民族声乐艺术指导是在声乐艺术指导的基础上发展起来的，声乐艺术指导即是通过钢琴的声乐伴奏为歌曲的演唱和表演助兴。最初是在西方兴起的，后来随着中西文化的不断交流与碰撞，钢琴伴奏在中国不断流行起来，对歌曲的演唱和现场的气氛起到了烘托和渲染的作用。民族声乐艺术指导特指在传统的民族音乐合唱、独唱以及重唱等多种表演过程中的伴奏。中国的传统民族音乐有很多种形式，例如，传统的戏曲、说唱以及带有当地特色的红歌、山歌等民歌艺术，共同构成了中国民族音乐的丰富性和多样性。但是，以前在传统声乐艺术的伴奏上一般都采用的是民族特有的乐器。例如二胡、笛子、管弦等等，用钢琴伴奏的情形较少。自二十世纪以来，我国开设了专业音乐教学，丰富了民族声乐的艺术指导形式，将钢琴伴奏初次带到了民族声乐的演唱表演中来。将传统与流行，将本土与时尚相融合，使得中国民歌不再局限于本地区范围，听众范围和传播程度不断扩展，使得中国声乐在钢琴伴奏下凸显高大上，也占有了更加广阔的市场。

(二)主要发展历程和方式

中国是多民族国家，中华56个民族由于地理环境不同，生产和生活过程中会形成不同的文化，从而造就了不同的民歌和艺术形式。随着社会的不断进步和发展，越来越多的年轻人在传统老歌的基础上进行了改编或者重新编曲，在传统音乐中加入了现代音乐元素，使得老曲新唱的风气盛行。而有的创作者在改编演奏的过程中同时对歌曲的钢琴伴奏进行了创作和编排，使得歌曲在演奏和表演上与西洋相互融合，将传统的音乐演绎出新的味道，将中国的传统文化带到了全世界。但是，中国的民族众多，各民族的音乐数量也是繁多的，目前被开发和改编演绎出来的少之又少，也就更加缺乏钢琴伴奏。中国的民族声乐是需要被保护和传承的，这就需要专业的民族声乐艺术指导将它们呈现在大众面前。因此，民族声乐艺术指导必须要结合民族性的思维，才能真正将中国传统声乐带到世界的面前。

二、如何在民族声乐艺术指导中结合民族性思维

(一)要掌握不同地方、不同民族的语言表达艺术以及音乐风格

1.不同地方、不同民族的语言表达艺术和特点我国国土面积大，各民族地势地形环境都不同，因此各地的语言和文化也不尽相同。大体上分为汉语与少数民族本土的语言，但是在汉语的划分上又分为普通话、闽南语、粤语以及南北方语言的不同，这些独特的语言表达艺术和特点使得歌曲在创作的时候难度增大。因此，作为民族声乐艺术指导，在开展工作的时候，必须对不同地方、不同民族的语言艺术进行深入的研究，只有掌握了语言，才能对各地方不同的歌曲创作进行深层的领悟。只有对歌曲的情感和语言、节奏把握到位，才能在进行声乐艺术指导的过程中准确地表达，甚至当演唱者对歌曲的演绎不符合当地的文化特征和歌曲本身的含义时，或者出现咬字、吐字的偏差时，能够及时清楚的分辨出来，并进行纠正，实现民族音乐的完美演绎，为观众呈现一场视觉和听觉的盛宴。在民歌《圪梁梁》的改编和演绎的过程中，由于这是一首著名的陕北民歌，要演唱好这首作品，就必须对歌曲产生的时代背景以及语言特色和表达方式等方面进行深入的研究。只有读懂歌曲才能抓住特点，演绎出歌曲的原汁原味。这就要求我们必须了解陕北方言的咬字特点和说话的腔调，在声母相同的情况下，其韵母的发音极具地方特色，陕北方言有一种特殊的发音韵味，就是没有前后鼻音之分。比如“人”字在陕北方言中发音为“仍”，“神”字的方言发音为“绳”等；另外在陕北的方言发音中，声母“J、Q、X”的读音在实际发音中则发成“G、K、H”，鞋这一名词在唱词中会发成“hai”，“下”字发音唱成“ha”等。再比如在著名的湖南民歌《刘海砍樵》中，有些方言的咬字特点也是十分有意思的，我们在进行民族声乐指导时，必须重视方言与普通话的区别，特别是在某些重点音节的读法上进行重点的区分。例如“哥(ge)”读作“guo”，“我”的读音也与普通话有着很大的不同。民歌的演唱最重要的一点就是不论怎么改编，一定要符合当地的地域特色，因此，在演唱的时候一定多重视发音标准，还原歌曲原貌与所寄托表达的思想感情。作为一个民族声乐艺术的指导者，如果不能以身作则，将歌曲掌握通透，就无法对演唱者进行指导，更无法帮助演唱者和表演者进行再度的加工和创作，也就不能为歌曲进行应景、合适的钢琴伴奏。

2.不同地区的演唱风格和音乐形式每个地方都有属于自己民族的民歌，而且每首民歌在演唱风格和音乐的表达形式上也各不相同。有的是偏向生活与革命的，有的是赞美爱情的，例如陕北的民歌形式更突出的是红歌和信天游，而少数民族的则以祝酒歌和舞蹈歌曲的演绎形式为主。正是由于各地在演唱风格和音乐形式上的不同，因此，民族声乐艺术指导必须通过运用民族性思维，了解不同地区的音乐风格差异，对乐谱、歌曲做到心中有数，并与演唱者进行沟通，如何更好地设计钢琴伴奏，才能将乐曲更贴切的表达出来。例如，在歌曲《敖包相会》的演绎中，作为声乐的艺术指导必须首先了解这首歌曲创作之初的背景。这是一首由玛拉沁夫作词、通福作曲的歌曲。该歌曲是电影《草原上的人们》中的一首插曲，根据海拉尔河畔的一首古老的情歌创作而成。它主要讲述的是一种草原上的祭祀活动，然后通过男女之间的爱情表述了出来。因此，在歌曲的演唱上既不能过于轻浮，也不能过于沉重，艺术指导应该掌握好度，注重节奏的调控和歌手情绪的渲染力。再配以舞蹈和钢琴伴奏，最后将一首唯美的草原作品呈现在大众的面前。

(二)对不同种类的民歌以及其他声乐表现形式的演唱、伴奏风格的把握

我国的民歌种类繁多，且表现形式多种多样。具体可细致的划分为山歌、劳动号子和小调三大类，其他的多数是在此基础上演变而来。因此要想更好地对民族声乐艺术进行指导，就必须以民族性思维为理念，全方位的掌握不同种类民歌的不同风格，才能更好地对歌曲的演唱、伴奏起到更好地帮助和促进作用。1.山歌山歌顾名思义指的就是劳动人民在山间或者牧场、田地里劳动的时候随意哼唱经过流传、整理、沉淀后的歌曲。它主要的特点就是歌词没有经过专门的构想，都是伴随着劳动而即兴唱出来的，节奏也非常的随意和自由，感情包含了演唱者奔放、自由以及劳动人员的淳朴，因此在进行声乐艺术指导的时候必须体现了山歌的特点，声乐演唱结合背景烘托，将山歌的风格和伴奏风格更淋漓尽致的表达出来。2.劳动号子劳动号子的产生是为了在集体劳动的过程中为了保持节奏一致、加油鼓劲的一种口号。一般通常有一个人在前面领唱，众人呼应。这种劳动号子能够在起到很好的指挥作用，并且也能够在劳力疲惫的时候为他们加油鼓劲的作用。一般常用于码头、船港、集体搬运等场景中。它主要的特点就是节奏感特别刚劲强烈，演唱的过程中要注重情绪的饱满、声音力度的加重，突出领唱者与呼应者的层次强弱之分。只有把握好这种力度，才能将劳动号子的这种精神与风格更好地诠释出来，体现除了劳动人民在工作中的满腔热忱。3.小调小调是中国民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。小调也是数量最多、传播最广的。因此，在对小调进行声乐艺术指导中，应该对作品的情感和风格有着较为准确的认识，才能编排适合的钢琴伴奏，为更好地歌曲表达效果做出铺垫。

(三)对中国戏曲艺术的熟知以及指导应用

中国声乐的博大精深就在于它不仅仅涵盖了歌曲，同时也包含了戏曲、说唱等众多的艺术表现形式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。流传至今，种类颇多，涵盖了京剧、黄梅戏、越剧、昆曲、花鼓戏等等，已经成为中国艺术的瑰宝，值得我们去传承和学习。因此，在演奏的过程中，作为民族声乐艺术指导必须掌握不同京剧的唱腔，并且分析在每一个戏曲故事背后人物的情感，掌握故事情节，并且分析戏曲本身所带有的乐器伴奏。只有掌握好节奏、把握住情感，才能将中国戏曲进行重编排时借鉴，才能运用民族性思维更好地进行钢琴伴奏，将戏曲以一种崭新的艺术形式展现在大众面前，将中国艺术发扬光大。

三、结语

总之，民族声乐艺术指导对于声乐作品的演唱和表演起着重要的作用。为了更好地传承民族文化，民族声乐艺术指导必须运用民族性思维，对不同地区、不同种类以及多种戏曲形式都进行细致的把握和了解，才能在创作中与演唱者更好地配合，并通过钢琴伴奏，更好地诠释民族音乐的特色与风格，将民族声乐更广泛的传播，促进民族文化的源远流长。

参考文献：

[1]刘宇.从王志信钢琴伴奏中浅析民族声乐钢琴艺术指导的特点[J].中国音乐学院,2012.

[2]宋艳.民族声乐艺术指导的民族性思维分析[J].北方音乐,2014(8):24-24.

[3]付蕾.钢琴艺术指导对民族声乐作品的影响[J].艺术教育,2014(7):107-107.

[4]张弛.论民族声乐艺术指导的民族性思维[J].邵阳学院学报:社会科学版,2012,11(6):88-93.

作者：陈乐 单位：沈阳音乐学院