电影《立春》中声乐艺术的运用范文

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一、电影《立春》与其声乐艺术

(一)电影《立春》简介2007年在各大院线上映的电影《立春》是一部名副其实的“夫妻档”影片，该部影片由丈夫顾长卫执导，妻子蒋雯丽主演。片中女主角王彩玲是一个音乐教师，在一个小县城任教，相貌普通但却天生有一副好嗓音。她喜欢歌剧，然而在那个特定的时代和环境中，她对歌剧的爱好是为人们所不屑的，所以，在小城市得不到关注和发展前途的王彩玲希望去大城市，希望去北京发挥自己的才能，追求自己对歌剧的爱好，但事实并非如她所愿。在事业爱好上郁郁不得志的王彩玲在生活中也同样过得不如意，虽然有几个男人曾经出现在她的世界里，可都是落花有意流水无情，这种痛苦而又无奈的境况甚至让王彩玲一度想不开要自杀。但此时电影中另一位人物的出现将彻底改变王彩玲的命运，此人就是自称身患绝症的高贝贝，她找到王彩玲的目的，就是希望王彩玲能够帮助她实现她所谓的人生最后一个愿望———参加全国歌手大赛并获奖。心地善良的王彩玲为了帮助高贝贝完成心愿不惜动用自己所有积蓄，但结果却是好心换来一场骗局。同时，影片《立春》中有一个非常喜庆的场景，在新年即将来到的时候，漫天飞雪，王彩铃的妈妈在雪花中燃放着仿佛传递祝福声的鞭炮，王彩玲自己也感觉到自己就快要时来运转了，寒冷的冬天就快过去，温暖的春天即将到来，即使还未感觉到春天的温暖，但立春的到来也预示着一切触不可及的马上就会触手可及。伴随着对美好未来的憧憬，王彩玲领养了一个名叫小凡的女孩，在之后的岁月王彩玲把心思也都放在孩子的抚养和教育上，享受着天伦之乐的同时也为自己的精神和肉体找到了慰藉和归宿。影片的女主角王彩玲虽然在嗓音上天赋异禀，但外在形象上的不足导致其处处碰壁，郁郁不得志。现实与理想的巨大反差也注定了王彩玲的人生道路上荆棘密布而又奢望无疾而终的悲惨结局，这也为影片留下了空白，留给观众无限的想象空间。

(二)《立春》中的声乐艺术电影《立春》的声乐艺术运用极其精湛，直接与原创的运用方式促使电影音乐的内容形式多种多样，尤其是国内外艺术歌曲和歌剧的采用，促使影片的故事情节更加丰富饱满，将女主角的个性与形象完全展示了出来，营造出了氛围极其浓厚的艺术环境。虽然女主角王彩玲的外貌丑陋、声音几乎可以说是刺耳，但她演唱歌剧的情形却让人为之动容。王彩玲自小就渴望在真正的演唱舞台上展示自己的歌喉，让台下的观众欣赏到歌剧的美丽以及自己的演唱功底，也正是这一梦想的推动，使得王彩玲即便遭遇种种坎坷，却仍未放弃自己的梦想，然而伟大的梦想与残酷的现实间的巨大反差让王彩玲的追梦旅程异常艰辛，但在声乐的强烈推动与感染下，影片的主题发展显得更为清晰、自然与深刻，能够让观众深切地体会到电影与音乐的结合之美。因此，声乐艺术的运用让《立春》的艺术价值更为耀眼。

二、电影《立春》中声乐艺术的作用

(一)声乐对电影主题的揭示电影《立春》以女主角的遭遇为线索，旨在揭示人对于人生的哲理化思考，由于其主题的呈现相对较为抽象，需要通过一种更为具体的事物来呈现给观众，声乐在电影《立春》中的完美应用恰恰是抽象化思维的具体体现。影片开头的独白“立春一过，其实城市里还没啥春天的迹象。但风就真的不一样了。风一夜之间变得潮湿温润起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己感动了”，这段独白对电影的开头及后续发展起着至关重要的作用，接着就是王彩玲的歌声《慕春》从广播中传来。有着歌曲之王之称的舒伯特创作的《慕春》是一首浪漫主义的艺术歌曲，这首歌曲呈现给听众的是一种万物复苏的富有生机的画面。它所要表现的主题与《立春》一样。

(二)声乐对电影剧情的推动通过对声乐的合理运用，电影《立春》的剧情得以完美呈现，影片中的声乐与剧情遥相辉映。大街上芸芸众生除周瑜外无一人为王彩铃的歌声驻足，周瑜为王彩玲的歌声感动并要拜其为师，从而两个人有了感情纠葛。女主角的出场可谓是“未见其人，先闻其声”，通过歌声让观众第一次接触到影片的女主角，优美的歌声带给观众无尽的遐想，而正式出场后的丑陋的外貌给人以巨大的心理反差，所以黄四宝对王彩铃的评价证明他们的爱情不会有结果。王彩玲想要去北京需要办理户口，心中对首都大剧院的歌剧《托斯卡》的演唱还念念不忘，行人来来往往，只有王彩玲独自蹲在石阶上，为的是晚些进场好从票贩子手里拿到便宜的票，此时她的生活并不富裕，但她的梦想、她对歌剧的渴望却完全没有因为贫困而消失，这里的音乐起到一种描述和烘托气氛的功能。王彩铃的同事小张从未听说过《托斯卡》，影片中通过声乐表现出女主角与当时境况的不相符。随着电影剧情发展，在王彩玲和黄四宝准备去北京打拼的途中，歌剧又一次响起，伴着歌声，他们描绘着未来的美好生活，可惜一切都只是幻想。在对爱情的美好憧憬破灭之后，王彩玲又来到中央音乐学院并强烈要求留下，无论付出任何代价。在结尾处，影片同样以极富烘托意味的声乐结尾，女主角王彩玲站在中央大剧院的舞台上申请演唱《献身艺术，献身爱情》，唱出了她对理想和生活的追求和向往，极富浪漫主义色彩。

(三)声乐对人物内心的描绘影片《立春》中的女主人公王彩玲怀有远大的音乐梦想，赴北京研修的一段经历使得她对音乐的追求更加坚定，同时也使得逃脱、远离庸俗的县城的希望更加强烈，然而丑陋的外表却让她的这一理想与愿望变得遥不可及，残酷、无情的社会现实将她的梦想与真诚一次又一次击得粉碎。影片中的一个章节刻画的是王彩玲向歌剧院自我推荐的情形，但却又一次遭到了拒绝，极其绝望、悲痛的王彩玲情不自禁地歌唱了《托斯卡》的高潮片段，这段歌词将王彩玲的内心呼声完全表达了出来，即现实是如此的冷酷、残忍与绝情。特别是高音部位的长音更是其撕心裂肺的呼喊，痛苦、无奈以及绝望随着歌声达到了高潮，画面和音乐的浑然一体、无缝融合把王彩玲的坎坷人生彰显得淋漓尽致。每一位观众都能从歌声中体会到她的绝望和痛苦，清高、孤傲的梦想让王彩玲无法融入小县城的庸俗之中，但面对冷酷的现实她又是如此的无奈，不想在小县城生活但又不得不在那里，因为大城市的门是向她紧锁着的，所以，王彩玲的人生命运就如同托斯卡一般被悲哀笼罩着。

三、声乐在《立春》中的应用给予我们的思考

在电影《立春》中，女主角王彩玲对声乐艺术非常热爱，并且希望在声乐艺术的道路上能够得到学习和指导，想要在声乐艺术的道路上有所成就，这是整部影片发展的主线。顾长卫导演所选取的四首声乐作品，其实既是整部影片的配乐，为电影剧情的发展起到重要的衬托作用，同时也是电影的主题线索，是影片不可或缺的一部分。这种一举两得的声乐运用技巧，是电影中创造性思维的完美展现。电影音乐的创新一方面体现在声乐作品的选择上，另一方面则体现在声乐作品的运用上。电影《立春》会因为对声乐艺术的完美运用，在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

《立春》的结尾以欢喜的画面而告终，适当的缓解了人物间的外部矛盾和冲突，镜头的由远及近向观众展示出了王彩玲的多个方面。此时的王彩玲不但身着华丽的表演服，而且站在了自己一直渴望的歌剧院大舞台，并倾情演唱了自己钟爱的意大利歌剧———《献身艺术，献身爱情》。在剧终部分，导演有意为主人公王彩玲设置了一个相对完美的画面场景，就像电影屏幕上显示的文字那样，即献给音乐追求者王彩玲的圆满之景。《立春》为我们刻画出了普通人的理想和人生，在追梦的道路上很多人都是那样的执著与坚强，但现实却总是冷酷无情的，让人有着深深的无助、无奈和悲凉之感，但又有谁能够否认这正是现实对我们的磨炼和馈赠!《立春》的主旨直击人们的内心、精神与灵魂，对现实中追逐在梦想道路上的我们充满了同情、关怀和激励。怀抱梦想的人为王彩玲之举所感动，尽管现实与梦想之间的巨大落差，以及追求艺术和理想的孤独通常会让我们感到落寞和失望，但我们仍然要为梦想而不懈奋斗。

在《立春》这部影片中，电影、画面和音乐达到了高度的一致性，彰显出了艺术的巨大功能与魅力，同时也将女主角的内心世界展露无疑，让广大观众的心灵受到强烈的震撼与感动。影片的导演顾长卫在此部影片中给予了声乐多重含义，尤其是推进电影情节、揭示电影主题以及凸显人物内心等方面，透过声乐的聆听就能让观众发觉主人公的个性、身份以及丰富且复杂的内心情感等。女主角王彩玲对在音乐道路上的执著、勇敢追求，人物内心的真诚与现实社会的坎坷，形成了强烈的对比效果，将艺术的独特夸张性表现得十分完美，特别是声乐和画面的高度契合，使得人性、现实与理想之间的矛盾冲突展示在了观众眼前。声乐在推动影片一次次地步入高潮的过程中，也向观众展现出了社会的悲凉，清晰明确地阐释出了电影主题，感人的剧情和经典的声乐在很大程度上提升了电影的艺术价值。

作者：杨宇娟 单位：中北大学