中国流行声乐艺术论文范文

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一、周杰伦音乐之“三古三新”

周杰伦，出生于1979年，他的出现给21世纪初的中国流行乐坛注入新的生命，是当之无愧的亚洲流行音乐天王，其音乐已然影响了整整一代人，同时他的音乐也使得“中国风”这一音乐名词登上新时期流行音乐行列。黄晓亮在《中国风音乐史》中这样定义：“‘中国风’是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、典雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。可见中国风的歌曲，是一种古情今韵的歌曲，它打通了古今情韵，将中国的流行音乐与古典文化天衣无缝地结合在了一起。”1“中国风”音乐早期已有部分知名作品，如毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、黄霑的《沧海一声笑》、江淑娜的《谈笑一生》等，这些音乐作品都尝试了古典文化当中的相关内容与流行音乐元素相结合，故这一音乐模式虽非周杰伦首创，但其使得“中国风”音乐大行其道，影响力远超前作。

（一）、“游刃有余”之“三古”周杰伦的音乐之所以能够突破以往“中国风”类音乐作品，主要突出之处在于其歌词的优美意境。方文山“行云流水”间化用的中国古典诗词，即使单念来这字字句句，也会有齿颊留香的韵味。比如早期的《东风破》，“破”之字可源自“曲破”一词，是一种词调的名称。宋代苏轼有词名为《东风破》：一盏离愁孤单窗前自鬓头奄奄门后人未走月圆寂寞旧地重游夜半清醒泪烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后酒暖思谁瘦水向东流三春如梦向谁偷花开却错谁家琵琶东风破岁月流离不解时候仍记总角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后对比之下不难发现，方文山在歌词中也引申了苏轼的这首词，例如“而如今琴声幽幽”、“篱笆外的古道，我牵着你走过”等，这种大胆的借鉴也使得这首作品甫一出现就赞声一片；再如方文山经常在作品中运用古典词作“上下阕”的模式，这也是流行音乐运用古典诗词元素的体现。由此可见周杰伦音乐作品“中国风”“三古”中的的“古辞赋”运用完整统一，有着诗画般的意境。对于古文化的运用，这对黄金搭档也是别出心裁，周杰伦音乐中意象包含了很多内容，比如“芭蕉”、“红豆”、“古道”、“琵琶”等，而关于古典文化中的场景题材更是不胜枚举，如“侠义”、“双节棍”、“金钟罩”、“青花瓷”、“伽蓝寺”等等。这些词语的出现既奠定了周杰伦音乐作品的整体基调，同时对于宣扬中国传统音乐文化也是大有裨益的，传统文化的传扬毕竟是现今文化流行的大趋势，也是炎黄子孙不能够丢弃的文化。所以周杰伦的这类“跨界音乐”是其他音乐作品所不能比拟的，这样的作品一经问世，流传久远也在情理之中。不仅仅是辞赋部分，周杰伦的音乐中对于中国传统曲调的运用也是炉火纯青：如《东风破》运用的是G宫七声清乐音阶；《菊花台》运用的是F宫七声清乐音阶，《青花瓷》则是A宫调式转#A宫调式，《千里之外》运用的是D宫七声清乐音阶。同时他也将中国传统音乐中的唱腔运用到自己的作品当中，如《霍元甲》中就运用了京剧的唱腔方式。

（二）、“别具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配乐”、“新唱法。”在周杰伦的音乐作品当中，“新概念”无需赘述，因为其音乐作品本身很多时候就已体现这一特点，新概念下的音乐才会与众不同。这里笔者想着重阐述的是“新配乐”与“新唱法”，以此来说明流行声乐艺术的“跨界”魅力。“新配乐”，在周杰伦的音乐当中最为明显的就是将西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中国传统音乐当中，这种中西合璧的方式令人耳目一新。同时在很多作品当中旋律起伏都较为平缓，多数以二度、三度浮动为主，演唱起来也很有说唱的感觉。另外乐曲配器上也有别于其他流行音乐作品，周杰伦在自己大部分作品当中大胆运用了各类方式，如在《娘子》中吉他与琵琶的融合、《菊花台》中大提琴与古筝、琵琶之间的交相呼应、《东风破》中钢琴与琵琶的相辅相成，甚至在《夜的第七章》当中编配出了较为完整的小型交响乐总谱。这些中西方乐器的使用相得益彰，既彰显了中国传统器乐的独特魅力，又使得西方先进的作曲技法在其中运用自如，这种和谐也是周杰伦的流行音乐的特点，也是中国流行音乐“跨界”发展的典范。在“新唱法”的运用中，作为歌手，周杰伦的创新突破远优于其他歌手。除在早期作品当中运用中国传统戏曲唱法等，后期几首合作或被改变之后的作品更能显现出这一特点。如2006年与“小哥”费玉清合作的《千里之外》，堪称“中国风”作品的代表作。这首作品涵盖了费玉清的美声唱法，同时也有周杰伦独特的唱法围绕其中。这两种唱法一高一低，一唱一和，毫无突兀感，相反费玉清的“娓娓道来”更能够完美的映衬作为“主人公”出现的周杰伦的唱段。这首作品各方面辨识度极高，一经问世大获好评。有了这一尝试之后，在2009年央视春节联欢晚会上，周杰伦首次搭档宋祖英，演唱其代表作《本草纲目》，在这首作品当中，还穿插进宋祖英的《辣妹子》，这二人一个是中国民族声乐代表人物，另一个是流行R&B天王，两人的“英伦组合”一出现就引发热议。就音乐作品和演唱方式来说，二者的结合堪称典范，这也是中国流行声乐艺术“跨界”的完美尝试，之后二人在2009年6月30日鸟巢音乐会时再度联手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉稳大气的歌声使得这首作品大放异彩。2010年5月1日，《黄浦江深》首次发行，这也是方文山、周杰伦这对黄金搭档为宋祖英本人“量身定做”的新作品，这首作品的问世，是中国民族声乐唱法与流行音乐之间的高度契合，也使众多音乐人看到未来中国流行声乐艺术发展的新方向：除题材、体裁、编曲等方面可以运用中国传统音乐元素之外，这种唱法改变的方式也是一种新的突破。

二、曲终奏雅之“跨界”的魅力

综上，不难看出，“跨界音乐”这一模式是中国流行声乐艺术发展的大势所趋。多元文化发展的今天，任何一种固步自封的单一文化模式都很难长久流传，衰败没落在所难免。创新不仅仅要局限于音乐上，好的流行音乐作品也要有生活内涵，这样才能被广大人民所接受。这也是周杰伦作品的独特之处，他的作品之中不仅仅有爱情，还有很多其他积极可取之处。比如浓墨重彩的传统文化（例如《青花瓷》），生生不息的向上拼搏精神（例如《蜗牛》）、对于亲情的描述（例如《听妈妈的话》），这些作品也是很多流行音乐所不能比拟之处，也是其能够流传至今的主要原因，甚至于这类作品能够进入基础教育当中。他的音乐关注的都是时下人们的心中所想，与日常生活息息相关，自然而然就会受众面广泛。总而言之，单纯的缠绵悱恻或者过重的金属质感、华丽的包装、靓眼的外形都不能完全满足大众对于流行音乐的需求，中国流行声乐艺术要想得到长久发展，“跨界”方式的探索才是正途，多元文化的今天，创新与融合，兼容并包，是中国流行声乐艺术发展更加时代化、潮流化的趋势，这也要求更多的音乐工作者要不断创新，从而奉献给广大人民群众更多更优秀的音乐作品，以实现中国流行声乐艺术的“百花齐放”。

作者：梁雪单位：哈尔滨学院艺术与设计学院讲师