现代民族声乐艺术论文2篇范文

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第一篇

1现代民族声乐艺术的形成过程

(1)对中国古代声乐的继承。中国民族声乐艺术的历史几乎可以追溯到远古时期，且在一定程度上会体现出关于当时时代的风俗习惯。如五帝时期的声乐曲《弹歌》中提到的“断竹，断竹，飞土逐突”，再现了当时狩猎的场景的同时也反映了人们对于声乐的审美情趣和韵律感。从侧面证明了远古时期声乐的存在价值。跟随着中国历史的前进的脚步，民族声乐艺术在戏曲、曲艺、民歌三方面都随着历史的变迁而逐渐发展起来。商周的大型乐舞，秦朝设立的乐府，唐代的大曲，宋代的宫调曲艺，元代的杂剧艺术，明清的昆剧京剧。还有那些将《诗经》《楚辞》等国之精粹以声乐的形式表现出来声乐家们，古代声乐将艺术的美与生活的美相结合，调动视觉与听觉的双重感官，为国人带来精彩无比的声乐演出。不仅体现了丰富的业余生活，也催生出某种民族情感，使演唱的内容和情感上都表现出其独特的中国味儿。中国古代历史的每一个篇章，每一个脚印都有民族声乐生长的不可磨灭的痕迹。中国现代的民族声乐就是这样一个集大成者的艺术。

(2)近代动荡生活中的曲折发展。中国近代的历史曲折而艰难，中国社会形态也发生了翻天覆地的变化，成了半殖民地半封建主义国家，西方的观念和文化在被迫敞开的大门前快速的涌入，其中当然也包括了西洋的声乐艺术。而这些改变也深深地影响着中国传统的民族声乐，为其带来了活力的同时也有着严峻的挑战。在以前，一些先进知识分子过分的推崇西洋声乐而贬低传统的民族声乐，将其作为封建礼教残余的一部分来打压，错失了认识古代民族声乐精华的机会。也使得当时的民族声乐呈现弱势的状态。是金子总归是会发光的，中国古代民族声乐在多次的音乐学术考证中展现出夺目的艺术光彩和文化内涵，逐渐消除了偏见，同西洋声乐一起再次得到了人们的重视。同时也引发了中国民族声乐与西洋声乐的“土洋之争”。不同于之前的情形，在60年代又出现了极偏“民族化”的声乐艺术，甚至出现模糊掉西洋唱法的情景，不利于中国民族声乐对外来只知识的学习和吸收。在多次的音乐理论讨论后，确定了以传统声乐唱法及文化为主，西洋科学系统的学习方式为辅的结构，为现代民族声乐很好的指明了方向。

(3)在现代和平环境下的有序进行。随着中国改革开放的进行，中国声乐与世界声乐出现了空前的交流和融合，声乐大师们抛开国界与地域的限制，将各国优秀的声乐作品相互交流分享。中国民族声乐在其影响下更符合世界时代的变化审美，唱功更加科学，语言更加多样，技巧更加丰富，歌曲更加流畅。在汇集了中国五千年的文化内涵及声乐技巧，又融合了西洋经典的唱腔及发声技法后的民族声乐，得到了广大人民群众的认可。民族声乐院校也去雨后春笋般纷纷涌现，为培养现代的民族声乐人才做足了准备。到了21世纪的今天，已经有一大批的民族声乐歌手走进大众的视线中来，如、宋祖英等等。中国现代民族声乐的音乐形态和艺术风格已基本完成，在中国乃至世界都有极高的艺术价值。

2结语

中国民族声乐在经历了近百年的发展后逐步形成自己独特的艺术风格，很好的承接了古代传统声乐文化的同时，也积极的吸收了西洋声乐文化，对中国的传统文化也有了很好的保存。历史的车轮还在不断的前行，时代的发展日新月异，民族声乐极具兼容性的特点，相信会在未来的道路上走得更高更远。

作者：杨莉莉单位：荆楚理工学院艺术学院

第二篇

一、大众审美的多元化需求

在过去的80年代，中国的大众审美理念比较单一。例如80年代的春节晚会常常出现服装、道具、思想表达高度一致的现象。民族声乐在这样的背景下，唱歌方法和表演形式基本一样，久而久之引起了大众的审美疲劳。而伴随着西方音乐文化进入中国，让大众感受到了西方音乐自由的表达形式，一度使民族声乐艺术的市场缩小。而电视网络的快速发展开阔了中国的大众视野，多种文化的冲击也使得大众的审美向多元化发展。在大众的新需求下，民族声乐也开始顺应大众的多元化审美需求，从创作思路到表演形式上向着多元化发展，大众审美的多元化需求也使得中国民族声乐的多元化发展成为必然。

二、中国民族声乐艺术多元化发展的几点思考

中国民族声乐艺术早已顺应时代变化朝着多元化发展，然而怎样保证其在发展多元化的同时又保留自己的民族特色是值得我们深入思考的。

（一）坚持传统民族声乐文化的传承中国民族声乐艺术的发展离不开传统文化的传承，没有传统民族声乐文化的音乐就不能称之为民族声乐。在借鉴西方声乐技巧的同时，一定要保留发扬民族声乐的传统表现形式和演唱方法。学习西方的文化与技术并不是为了对传统声乐艺术进行替代，而是为了提高民族声乐的传统演唱技巧，更好地发展传统民族声乐艺术。另外，在接受西方声乐文化和继承传统民族声乐文化的同时，要记得保留创新的态度，这样才能保证民族声乐艺术在多元化发展的道路上走的更远。

（二）加强民族声乐艺术的多元化创作民族声乐艺术的多元化发展不能仅仅依靠和借鉴西方声乐文化，对民族声乐艺术进行多元化的创作才是需要重视的问题。原本的民族声乐创作是取自于各个民族的音乐素材，本身就具有多元化的特征。但是由于中国的现代化发展，多个民族的文化逐渐融合，减少了民族音乐创作的素材。而西方文化的进入，为中国民族声乐艺术提供了新的素材。我们不能只在技巧上学习西方声乐文化，更应该通过学习西方文化、了解西方的声乐创作技巧，产生更多的民族声乐创作。通过加强民族声乐艺术的多元化创作，才能更好地展现中国民族声乐艺术的魅力。

（三）构建多元化民族声乐的教学体系民族声乐的多元化发展要从民族声乐的教学抓起。一方面教师在教学的过程中表现出对民族声乐艺术多元化发展的重视，既可以建立学生对此的认识，也可以鼓励学生创作更多种类的民族声乐艺术形式。另一方面，教师将传统的民族唱法和西方声乐的唱法同时传授给学生，更有利于声乐学生视野的开阔，两种文化的碰撞也可以激发学生对民族声乐艺术的创作灵感。再者，对于不同文化背景和声音特点的学生，教师要制定不同的教学方法，以便各种各样的声乐人才得以更好的发展，从而在未来为中国的民族声乐艺术的多元化发展做出贡献。因此，构建多元化民族声乐的教学体系，是民族声乐艺术多元化发展的教育需求，是民族声乐教育领域的责任和义务。

三、结语

经历了世界文化的冲击，中国民族声乐文化艺术也变得多彩多姿。在面临西方声乐文化的挑战时，需要中国民族声乐艺术以多元化的发展来应对。通过借鉴和创新，中国声乐艺术不仅能呈现发展的新气象，而且可以在走向世界舞台时散发更多的中国民族魅力。了解中国民族声乐艺术多元化发展的必要性，思考如何促进我国民族声乐艺术的多元化发展，才能进一步推动中国民族声乐艺术的长久发展。

作者：金满喜单位：呼伦贝尔民族歌舞剧院