书法设计论文：书法艺术对当今设计的重要性范文

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作者：高艳慧单位：河北美术学院

书法中同类书体的融合

在悠久的书法史上，同种书体就存在多种形态。比如，篆书有大篆和小篆之分，其中大篆又分为甲骨文、钟鼎文、石鼓文；草书分为章草、今草、狂草；楷书按名家来分又有欧体、颜体和柳体等。设计者除了要认清这些书体表面形态的差异外，更重要的是要掌握字体的基本形式，分析字体的细部构造以及了解不同字体的特征，这样才能为现代汉字艺术的设计开辟更为广阔的创作空间。

书法中不同书体的融合

这是指各种不同的书体通过书写者的巧妙书写组合在同一幅作品当中，强调作品的创新性。不同书体的组合就是不同风格的融合，同时也是随着时代的前进和审美趣味的提升，对书体的一种创新和探索，能产生一种新的艺术风格与效果。

书法艺术的墨象表现与现代字体设计

书法的墨象美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

1.书法墨色中的浓淡变化

黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水去调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。

2.书法墨色中的干枯与湿润

书法中墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱•用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。

书法对现代设计思维的影响

设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的。

结语

书法作为中国的传统艺术，以中国文化的基本载体汉字为创作主体。因此，不同时代的书法艺术所取得的成果均对现代字体设计影响甚大，尤其在创新方面，我们应扎根于传统文化，结合现代设计思维积极推出民族化设计，更要具有国际视野，汲取世界上多元的文化素养，因为民族的就是世界的，走向国际化势在必行。一个国家、一个民族，既要有独特的民族设计语言，又要有国际化的设计思维，这样才能步入世界设计之林。