汉服设计中山海经异兽文化元素的应用范文

本站小编为你精心准备了汉服设计中山海经异兽文化元素的应用参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

摘要：提取山海经异兽文化元素，探讨如何将异兽文化元素与汉服设计相结合促进中国传统服饰文化的复兴。在设计汉服时要运用多种设计手法凸显异兽文化元素的内涵，并结合新时代价值理念对异兽形象予以大胆创新，坚守传统汉服文化的基础上实现形意兼备。汉服中的异兽文化元素会使汉服具备独特的神韵，增加其文化底蕴。该方法的设计理念和设计手法可以为汉服设计者融入异兽文化元素时提供参考。

关键词：异兽文化；汉服设计；版权保护

一、山海经异兽文化理论研究

针对目前“拿来主义”盛行和国外文化势力冲击的情况，当下多数艺术家开始关注《山海经》并以此为蓝本创造具备传统艺术基因的作品，文化市场掀起了一场上古异兽文化的产业浪潮。作为集神话传说、地理、宗教、民俗、异兽等艺术元素为一体的中国上古百科全书，《山海经》绝非一人一时能编撰完成，经过两千多年的积淀具有厚重的文化背景。异兽文化元素具有广泛的故事载体，易促进设计师对传统服饰文明的发掘，激发其设计灵感，增加文化底蕴提升汉服价值，从而实现中华服饰文明及中华民族文化的伟大复兴。

（一）山海经异兽文化的概述《山海经》分为“山经”、“海外经”、“海内经”、“大荒经”四部分，其中“山经”与“大荒经”使用较大篇幅描述记载400余种神怪异兽，并衍生出四方位兽、四凶兽、瑞兽等异兽形象[1]。这些异兽基于人们对自然的敬畏和对掌控自然力量的渴望，被创造出来并赋予它们不同的奇异力量和类人化的精神与品德。部分神兽能够预示天下兴亡祸福，如“凤凰见之则天下安宁”；部分神兽代表一种激励精神如精卫，精卫乃炎帝之女，于东海溺水而亡，但她化为精卫鸟誓要填平大海。这代表着即使实体生命消亡却能复生超脱转化为精神生命，这是鼓励人们在生活中要锲而不舍、顽强不屈。但由于山海经描述的是倾向于原始记录的神话形象，文字描述较简略，文本琐碎化、片段化且早期母图也已灭失，于是历代以来修订的《山海经》都根据当时的文化艺术体系对其补充修改。现存的《山海经》有16个版本，异兽形象风格各异具有不同的造型样式和用色创意，这些异兽形象是杂糅民间风俗文化、图形创意、传统文化内涵以及历史典故的集中体现。

（二）异兽文化元素在汉服设计中的应用原则其一是文化象征性原则，即需要文化产品具备一定的文化内涵和民族风格，该原则对设计者的要求在于要在汉服上添加异兽元素，运用艺术手法将其具象化，但不能仅局限于对其“形”的执迷，更应通过对异兽文化的理解探索其蕴含的“意”，从而使汉服能具备属于其自身的神韵以及灵魂[2]。感受汉服带来的飘逸美感并解读蕴含的文化信息，并在此基础上实现异兽文化元素的传承。中华民族文化强调“天人合一”的境界，山海经中的异兽皆是代表自然界的神异力量象征着天然，设计师通过自身对异兽文字描述和相关注解的分析，选择适合的材料、配色、构图则代表人力，将其融入汉服之中并赋予其深远的时代意义便是天人合一的完美诠释。其二是创新性原则，即对于汉服的图案设计不能全盘接受原有山海经的文字描述和图案，而是要予以创新性继承。在艺术多元化冲击的现状下，我们已经进入全方位、多角度的视觉设计时代。但汉服的形制是有严格要求的，不能轻易改变，所以其创新性体现在设计理念创新，我们需要在坚守传统汉服文化的基础上予以扬弃。传统文化中对异兽形态的展示和色彩的搭配较为简单质朴，意韵含蓄但在这个张扬个性的时代使用显然太过寡淡的色彩不符合消费者需求。要对其中过时的艺术技巧和不符合时代精神的文化内容予以剔除，在其图案的形态上予以设计加工体现其新颖性。不管是汉唐遗风的大气，京剧的庄重隽永还是明清建筑的旧韵都可以为我们所借鉴，并在此基础上不断创新[3]。其三是版权保护原则，规避版权侵权风险。由于山海经异兽元素是汉服设计的主打特色，汉服设计的创作者会致力于加入异兽元素满足用户对视感的心理需求而忽略涉及的版权保护。部分应用的异兽元素已经纳入某些设计，自创作完成之日起便受到著作权的保护，是法律意义上的作品。创作者在取材该设计作品时会根据汉服特性而予以创新修改，如此就有可能侵犯版权人的修改权和保护作品完整权等，所以必须在征求原作者许可的前提下进行发挥创作。同时建议原创设计在完成后可以申请外观设计专利从而获得更多的法律保护，避免其他商家恶意与该汉服设计相混淆，减少其他汉服设计的不正当竞争行为。

二、异兽文化元素在汉服设计中的作用

（一）对设计师而言一套汉服的设计其核心在于设计灵感，而异兽文化元素延续至今已有数千年，其自身存在的传说典故以及蕴含的精神就是设计师的重要灵感来源。“形是最基本的设计元素，尤其是以比较复杂的传统图形作为原型时，对形的提炼和艺术化加工就至关重要。[4]”设计师可以根据山海经以及相关文献上对异兽形象、环境、能力的描述产生个人的解读，从而创造出不同以往的异兽形象。如此一来，设计的过程就会逐渐清晰明朗，确立异兽形象后再考虑适用的汉服形制，例如袍服制的汉服属于文人墨客与士大夫，适用的异兽应偏向于带有祥瑞的温和型异兽。而衣裳制的汉服历来都是男子礼服的最高形制可以使用代表威严庄重的四方位神兽，并据此创造出同一主题系列的其他元素。根据异兽形象确定合适的配色方案、采用何种面料，并呈现出适当的视觉与触觉效果。

（二）增加汉服文化底蕴，提升汉服价值在汉服设计中加入山海经异兽文化元素有利于汉服自身承载文化底蕴的增加，提升汉服的价值。汉服大致有四种形制即衣裳制、深衣制、袍服制、襦裙制，且每种都有其严格的服制要求，就服饰形制而言创造性不大。所以最能体现设计师创造性思维的就在于汉服图案、色彩元素的选择，这是汉服品牌服饰的核心价值之一。设计师使用山海经异兽文化元素可以根据异兽蕴含的典故传说予以创造，选择合适的异兽形象能够较好地融入汉服，使其形成统一和谐的系列，从而体现汉服其自身的美感。再者汉服商家在市场营销的过程中除了宣传所采用的面料、色彩等元素，势必会强调设计师在汉服上蕴含的传统文化使得自家汉服在市场上脱颖而出。通过塑造全新的异兽形象能够对受众产生极大的吸引力，触动消费者并引起共鸣，从异兽图案延展到汉服文化都会引发较大范围的讨论，使汉服文化的传播更加广泛。

（三）促进民族文化的复兴中华民族的伟大复兴也包括服饰文化的复兴，汉服作为我国历史上延绵数千年的服饰具有其鲜明的文化风格，但近百年来因拿来主义的影响导致西方服饰盛行，我国自主设计的服饰也存在大量复制西方特色的现象。一直以来我们对汉服的关注度和保护力度都不够，以至于长久以来汉服制作的许多手艺业已失传，民族特色服饰的缺失导致本土设计师难以设计出具有民族精髓的服饰。所幸近年来汉服服饰因其款式别致、飘逸出尘的特点且能展示民族文化而受到大家的推崇，引发了汉服文化复兴的浪潮。但早期由于部分设计师和商家对服饰文化及异兽文化元素的缺失，设计的汉服质量参差不齐消费者出现了抵触情绪，汉服文化受到了较大的阻碍。山海经异兽文化元素就是打破上述困境的突破口，其所蕴含的民俗典故不仅为设计师提供灵感来源，还能展现能代表中华民族的服饰文化丰富其服饰内涵从而推动中华民族服饰文化的发展。

三、异兽文化元素与汉服设计的结合

异兽文化元素在汉服中的应用主要分为三部分：其一是山海经异兽文化元素的提取；其二是根据异兽其特性对文化元素予以解构、重整；其三才是将其归入汉服设计应用。

（一）山海经异兽文化元素的提取其一是图形元素的提取，图形是由绘、写、刻、印等手段而产生的图像符号[5]，提取异兽图形元素分为三步：提取描述关键词、确定主题元素、搭配辅助元素。首先从山海经等相关典籍文字描述中提取该异兽的关键词，主要包含异兽的来源、特征功能以及寓意象征，提取适用于汉服的异兽图案应当明了异兽本身蕴含的语义，以避免传播信息的错误。如九尾狐可提取关键词如下，青丘、绥绥白狐、四足九尾、瑞兽、不蛊、吉祥，上述关键词的选取能迅速勾勒出九尾狐的大致形象。其次确定主题元素，主题元素就是选取相关典籍中异兽的典故、场景又或是古人构想描绘的山海经异兽图形，古人对山海经异兽的构想主要有以下三方面构成：生活器具中的异兽造型、服饰上的异兽图案、书画中的异兽形象，我们可以从中获取异兽的主题灵感。最后是搭配辅助元素，辅助元素是指汉服设计中异兽的辅助纹样，包括几何图形、植物图形、宗教图形等。几何图形主要包括云纹、水纹、如意纹等；植物图形则有桃花纹、莲花纹、菊花纹等花以及兰草、竹叶、葫芦、藤蔓等草木纹；宗教图形如万字纹、八宝纹等。应当根据选择的异兽与主题场景可以选择相关几何图形、植物图形、宗教图形作为其辅助元素。如道定家的九尾系列汉服选取的辅助元素便有云纹、菊花纹和红飘带。其二是色彩元素的提取，传统异兽色彩元素的提取是现代汉服色彩创新的前提条件之一，传统色彩主要是指“五色”的运用即青赤黄白黑及其组合[6]。提取色彩元素也是三步，掌握异兽关键词、注意色彩冷暖与距离感、注意色彩的创新。首先应当在掌握上述关键词的基础上进行，如道定家的九尾狐汉服，因为上述关键词对九尾狐颜色已有定论即白色，从色彩的明度而言明度最高的为白色，色彩心理反应上白色代表着神圣纯洁。所以其余元素的色彩不应当选择明度相差过大以及色彩心理反应相反的色彩。其次是应当注意色彩的冷暖感与距离感，汉服设计的主题元素为异兽的一个典故、场景，应当根据主题场景选取前进色与后退色呈现距离感、空间感，使用冷暖冲突或相宜的可以产生联想的配色呈现画面感。最后应当注意创新，在传统文化中异兽的色彩元素多以简单素雅为多，强调一种淡雅的风骨，服饰上异兽的浓烈的色彩元素又多见于皇家，有严格的等级标志即大量使用赤黄二色，其风格偏向于富丽堂皇、威严庄重。所以在提取色彩元素的同时必须将传统“五色”适用原理与现代色彩相匹配，凸显现代汉服的时代与创新。

（二）对异兽文化元素的解构重整从传统异兽文化中提取相关元素后，要对其予以解构重整。所谓解构重整就是对原本整体性的异兽文化元素予以分解细化，并对其重新整理改善使其演绎成为汉服的纹样元素。异兽文化元素可以分解成异兽基础性元素和可变性元素。基础性元素是指山海经或其注解对异兽基本特征的描述，这些元素是异兽身份的象征不可随意变化，如九尾狐形象最基本的特点“绥绥白狐，四足而九尾”。但可以对基础性元素添加拟人、隐喻的手法或是对其某项特征予以放大使异兽更为生动形象。设计师可以通过对这些基础性元素的整合掌握并浓缩文化内涵完成汉服设计的取意，从而实行形意结合使设计更加完美。而可变性元素则是可以发挥创造想象并结合当下时代元素予以更改，包括形状、大小、色彩等元素，例如九尾狐的姿态是战是卧，毛色是纯色还是渐变色等。其次根据异兽不同的语义内涵提炼其表达的核心主题结合时代精神赋予异兽更好的寓意，或是使用象征性手法加入其它符合主题的传统文化因素。但可变性元素结合现代元素的时候必须根据异兽的整体风格出发，防止其变异从而使汉服呈现不标准的整体构图感。

（三）异兽文化元素在汉服设计中的实践应用异兽图形的设计要注重直观性，使消费者能够对异兽形象有直观感受，迅速明了设计者想传达的信息。设计师要对异兽形象的整体构图把握形意合一的美感，在图案设计时将两种具有相似或本质上相同的元素予以结合。同时部分异兽的形象可以根据山海经的描述大胆发挥创造想象，例如适用夸张的手法将异兽某部分特征予以凸显，非正常思维下的异兽形象与世人认知的普遍形象相背离而具有极大的震撼力，对汉服而言这就是更好的宣传。案例一：图1、2是一副初笙的汉服披风图。映入眼帘的便是巨大的龙纹图样，龙是中国最为典型的神物，象征着神圣高贵，平安吉祥。披风的底色为黑色右袖及后背盘桓着一条银色巨龙，左袖也是盘桓着金龙，银龙使用的刺绣也是线迹精细，尤其是龙鳞部分刺绣色彩渐变推移具有极强的视觉冲击力。又采用云从龙的寓意，龙纹周身围绕着祥云纹饰，云纹具有极强的萦绕感和起伏感能使得银龙具有飞舞游动的质感。且从后背直观不能显示银龙与金龙的全貌，正符合古语“神龙见首不见尾”体现神龙的神秘感。在此图中虽有两条颜色不同的龙纹图样，但主次分明银龙为主盘桓周身，金龙为辅装饰左袖，汉服整体构图和谐极具有形美，龙纹显示游龙戏珠、神龙行雨泽被苍生的寓意具有意美赋予些许诗意。异兽的色彩应当考虑受众对色彩的喜好、确定主色调、合理配置色彩这三方面。现如今汉服的主要受众为年轻一代对于汉服颜色要求较高，往往女生偏向于柔美、温暖的颜色，而男生倾向于对比鲜明、冷意的颜色。汉服的主色调是服饰的底色必须贴近或突出所选择异兽的形象，同时要分清主次尽量凸显汉服主题，所以往往会选择对比强烈的两种色调。但设计汉服时需要具备色彩的整体意识，主色调确立之后就是根据主色调配置辅助色彩，这就需要设计师把握好汉服色彩的平衡，汉服不宜使用过多的辅助色调，应以四色对比的设计为上限。其次辅助色调不能太过夺目，所占设计的色彩比例也不宜过大，否则有喧宾夺主之嫌，同时会使原本的亮点发挥不出视觉冲击作用。此处可以借用中国山水画中搭配的大量留白手法，给予受众较大空间的想象，从而实现在汉服上的虚实结合。案例二：图3、4为如梦霓裳的渡沧溟汉服。选取的异兽为山海经的文鳐鱼，状如鲤鱼鱼身鸟翼。因异兽为鱼类属水所以确定汉服主色调为蓝色体现水之柔美，但考虑到男生女生对色彩偏好的不同分为水蓝色与孔雀蓝两种。同时为突出异兽形象又不会影响整体主色调，异兽文鳐鱼选取白色与主色调相称，同时既能够体现取意吉祥纯洁，又能体现其鸟翼飞天的特性。辅助色彩上云纹色彩是淡蓝色绣花，能带给人文鳐鱼从水中跃出，带出水花继而飞天之感，生动重现山海经中文鳐鱼腾渊出水之奇景。结语山海经异兽文化与汉服文化都是几千年历史积淀下来中华民族文化的精髓，也曾是华夏文明的鲜明特征，但由于近百年来西方服饰文明的冲击而逐渐没落。中华本土现代设计风潮的兴起为异兽文化与汉服文化的结合提供了契机，异兽元素的融入使汉服具有审美与文化双重属性，为汉服文化产品的复兴开拓了思路。

参考文献

[1]刘明明.山海经神兽形象再设计的应用研究[D].浙江理工大学.2017.27-28.

[2]王彬雪程琳.传统造物思想在现代设计中的运用[J].设计.2016.（18）：126-127.

[3]李敏.视觉传达设计形式原理[M].北京：中国纺织出版社，2019：168.

[4]刘文庆.视觉传达设计[M].北京：清华大学出版社，2012：173-174.

[5]许晓云冯静静.传统扇文化元素在产品设计中的应用研究[J].设计.2016.（14）：124-125.

[6]冯乙.传统视觉元素在产品设计中的应用[J].设计.2013.（11）：147-148.

作者：刘畅 单位：宁波大学法学院