设计制度下工艺美术教学改革分析范文

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作者：杨林单位：南京工程学院艺术与设计学院讲师美学博士

我国工艺美术教育现有人才培养模式的弊端

当工艺美术专业教育被纳入到现代设计教育的大背景中时，其培养模式的弊端表现为三个主要方面。

其一，人才培养目标定位的含混是当前学院派工艺美术教育面临的首要问题。随着现代设计教育整体规模的扩大，当前的学院派工艺美术教育在培养模式上无法沿袭传统的作坊式教育，其教学内容、师资构成、实验室建设等都限定了所传承技艺的熟练程度与精细程度，理论教学与实践教学的脱节更是重大缺陷。个性化艺术创造人才的培养、技艺型工艺人才的培养及创新型设计人才的培养，这三种不同的人才培养目标需要各自明确的培养体系，而现存的工艺美术专业教育往往游走在中间地带，在笼统的教学体系中掩盖着自身的人才培养目标定位的含混。

其二，教学模式的滞后是阻碍我国工艺美术教育发展的重要因素。我国设计类专业教育近三十年来形成了由艺术素养训练、专业理论学习、专业技能训练组成的较为完整的模式，近年来纷纷出现的工艺美术专业体系大都参照该模式。但手工艺文化的特殊性暴露出该模式的弊端：“教与学两方面都存在着重艺术轻技术的问题，从画素描、画色彩到图案到三大构成，甚至到专业设计课教学中对市场意识和实践能力的重视明显不够，教学结构松散脱节，基础课与专业课衔接生硬晦涩，专业之间也缺乏衔接与渗透，实践能力、产品意识到培养等方面显然缺乏。”

其三，实践教学的过于模式化是现有的工艺美术专业教育普遍存在的通病，它表现为不同类别的工艺实践教学被同化为工艺技能流程的训练。事实上陶瓷、纤维艺术、金工等不同工艺实践学习虽然都需要遵循工艺流程，但各自重心并不相同，有的工艺注重设计图的绘制，有的工艺倚重材料自身的形态构成，有的工艺可以通过模具实现与现代批量生产技术的接轨，有的工艺保持着完整的手工特性，等等。

工艺美术教育改革的可行性途径

学院派工艺美术教育需要转型，它首先需要观念上的革新。现代工艺美术教育的核心目标是什么？是新型工艺美术大师的培养，还是理解工艺文化的新型设计人才的培养？这两者都需要，但无论是从人才培养规模，还是从市场需求来看，后一种目标都占据了明显的优势。“不是要培养新时代的工艺美术大师，而是要培养懂传统工艺美术的现代艺术设计师，重要的是使他们领会传统工艺的精髓，将传统工艺美术的视觉元素、造型规律等灵活地运用于艺术设计实践中，使传统工艺美术在新的时代条件下新生。”以培养创新设计人才为重心，让传统工艺学习服务于创新设计思维的训练，应当成为当下工艺美术教育人才培养目标的重点。

尊重工艺的内在规律，合理安排诸教学环节，是工艺美术教育在教学模式上实现革新的关键。工艺美术教育的题中之意是围绕工艺而展开的。“工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，这句话的意思包含三个方面的问题，即材料学、工艺学和形态学。……因此工艺美术教育应有的课程设置中，应包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容。不仅如此，由于工艺美术与所有工艺门类一样，基本上不见文字，是属于体验型的，所以工艺美术教育应该在知识性的教育之前安排好体验型的前修课程。”

合理的教学体系必须尊重工艺自身的内在规律，依照材料、工艺制作与形态的三个环节开设课程，基础绘画以及三大构成方面的课程必须与材料考察、工艺学习结合起来，避免无的放矢；并且材料、工艺与形态学的具体课程需要根据不同工艺的特性合理规划核心课程。

结合市场，更好地服务于生活，这是工艺美术教育不断推进的重要保证。我国传统工艺大多起源于民间装饰和美化生活的需求，是在民间文化的土壤中自发出现的。如今学院派教育以自觉的方式、专业化的模式来传承和发展工艺文化本身是一大进步，但是不能背离初始的宗旨，只服务于少数曲高和寡的需求。寻求校企之间的联合，以工作室模式或项目合作模式等多样化途径搭建产学研相结合的教学平台，是将工艺美术教育体系融合到现代设计市场中的有效途径。