审美意象的古代文学论文2篇范文

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第一篇

青青河畔草，绵绵思远道。（汉乐府《饮马长城窟行》）这句诗中的“青青”，指的是青翠欲滴的绿色。青青的小草翠绿茂密，寸寸储备着勃勃的生机。就像思妇的青春年华，年轻美好而饱满。而这么美好的一段人生时光却不能与丈夫相伴，该有多遗憾而伤怀！因此，小草越是青翠欲滴，思念、孤独越是强烈。既然思念，能否去找他呢？古代交通不便，他乡遥远，丈夫行踪不定，无法追随。眼前青青的小草蔓延到天边，倒仿佛能代替思妇去到丈夫身边一样。明亮的草色来自家里，丈夫能思念家里的美丽春色吗？能思念家里像春草一般美丽的妻子吗？棵棵小草矮小柔韧，密密丛丛，斩尽还生，就如思妇的情意一般坚韧缠绵，既热烈又含蓄；她吃苦耐劳，在井井有条的日常家务中默默思念，不露声色。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（唐王昌龄《闺怨》）这句诗没有正面描写绿色，杨柳色即绿色。是否如同“杨柳依依”的景象？也许还有更多的柳树？远望中的柳色应该更弥漫更鲜艳。就是这一抹碧绿，使得不识愁的女子忧愁了，因为春意盎然的绿色拨弄了她内心随时都可能苏醒的春情；青春短暂，夫婿忙于奔走功名，不如平常日子、长久团聚来得实在、欢乐。她眼中的绿意除了思念，还有爱的后悔与抱怨，甚至了悟。

上文由“杨柳依依”引出诸多绿色来，这些绿色看似相同而不尽相同。再回头看“红了樱桃，绿了芭蕉”这句词，也有绿色，只是这绿色已经不再柔嫩鲜艳，不再青翠欲滴，不再属于春天。它们也许是苍翠的墨绿，属于成熟的夏天的绿。或者，这句词讲的是变化中的绿，芭蕉的叶子舒展着，由嫩绿、鲜绿、翠绿变为墨绿。其间，几场夜雨滴在叶儿上，芭蕉更肥硕修长了，但春光也在这绿色的变化中一点一点消逝了。“绿了”的“了”字意味深长，表示结果，表示看似干脆。春夏之交特有的那种惜春、留春却又无计可施的焦虑、苦闷、无奈，都通过芭蕉叶儿的绿色形象地表达了出来。春光也代表着最美好的时光，时光如流水，何时归家呢？怀着漂泊思乡之情再看眼前的芭蕉，那绿就平添了几多沉重和深刻。

同样，这句词的前半句“红了樱桃”，也表现了和“绿了芭蕉”一样的意蕴和情感。樱桃的红色可爱水灵，鲜艳夺目，是最欢乐、最热情的感觉色彩，再加上小巧玲珑的、圆圆滑滑的外形，酸酸甜甜的清爽口感，樱桃给人带来无比的愉悦和幸福。但是这句词中的红樱桃却表现了“流光容易把人抛”的思乡感伤。三春光景一寸一寸消逝，同时，樱桃一点一点饱满、红润、鲜亮起来。“红了樱桃，绿了芭蕉”，一“红”一“绿”，都如此新鲜、夺目地抒写着伤感！红色与绿色，是两种最靓丽的色彩，也是对比色，把这两色放在一起相得益彰。从“杨柳依依”到“红了樱桃，绿了芭蕉”，都写的是鲜红、碧绿的伤感。而且，色彩越是鲜艳耀眼，情景越是凄凉、黯淡与冷落。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。（宋李清照《如梦令》）狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。（唐杜牧《叹花》）还有一些“红”与“绿”的审美意象，它们的红色与绿色，不像“红了樱桃，绿了芭蕉”里的“红”与“绿”那样呈现并列、互衬的关系，而是相互比较、替代的关系。比如“绿肥红瘦“”落尽深红、绿叶成荫”。

一夜风雨过后，娇艳的海棠是否被吹落了呢？那一点海棠的美，已经成为女词人多难生活中的慰藉了，怎忍再丢失？她牵挂着夜雨后的海棠，伤感却又期待，期待却又怕失望，醒来就焦急地询问。卷帘人体贴而满怀欣喜地及时回答词人，海棠依旧娇红，没有零落。希望词人宽心而喜悦；或者，卷帘人只是如实地回答词人的问话，无心因海棠而悲喜。词人当然是喜悦的，只不过，这片刻的喜悦还没多久，她就敏感地“计较”起红少绿多来———红花虽在，毕竟经历了劫难，不复往日的完美、饱满。同样，女词人青春尚在，但经历了家国的变故，还能像往日闺中那样娇美甜蜜、品才抒情吗？那些艳丽的花瓣，在夜里的风雨中飘向了哪里？是否在黑夜中依然红得耀眼？苦难改变了词人的心性，造就了她特有的悲凉心境，她在喜悦中也感到了惋惜、悲伤，“绿肥红瘦”也表现了女性特有的敏锐与细腻，表现了宋词的柔婉凄美。

杜牧的“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝”，意境和李清照的“绿肥红瘦”有几分相似，都是风雨摧残落花，甚至比李词更足以使人伤怀，因为海棠虽然花瓣凋零，毕竟花朵还在枝头；而杜牧诗中深红色的花已经完全不见了倩影，只留下茂盛的绿叶，连果子都已累垂可爱了。这怎能不使诗人叹息，惆怅呢。狂风中深红色的花朵漫天飞舞，那该是多么凄楚华美的景象啊。尽管如此，诗人还是从悲伤中看到了希望和安慰：花儿虽落，绿荫却更显得茂密了，还增添了果实的乐趣。诗句表现了杜牧特有的奔放与超脱，也表现了唐诗犹存的风韵，哪怕是晚唐诗，都有一番别样的开朗和洒脱。除了从色彩间的关系来看这些关于“红”与“绿”的审美意象，我们也能从色彩本身读出许多韵外之致。“杨柳依依”的柳色“、青青河畔草”的草色，都是最鲜艳明亮的绿色，透明、轻盈而单纯。因为它们都代表了春天里最好的时节，一切都是最完美的。自然景物的完美才能更突出人间冷暖的缺憾。因此，那些绿色必得是明亮的绿。“红了樱桃，绿了芭蕉”中的“红”与“绿”，是初夏的色彩。夏天的红色，显然也是最热烈纯正的，红的透亮，流光溢彩；初夏的绿，却已不再似青春般鲜亮，那绿色该增添了几分浓郁审美意象。“红”与“绿”的成熟，换走的是时间，感发着漂泊的乡愁，那分沉淀的心事，倒与色彩的热烈、浓郁较为吻合。至于“狂风落尽深红色”中的“红”，显然也是熟透的颜色。盛极而衰，是万物的规律，不管是一朵花，还是一个唐朝。红透的深色花朵，才会在狂风中衰颓而飘零。深红，不再那么明快与热烈，暗藏了诸多深层的苦痛。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

（唐李商隐《春雨》）与杜牧同时代的李商隐，写出了另一种冷艳的红色。《春雨》中的“红楼”，给人怎样的视觉冲击呢？往日红楼中的红烛、红帐、红衣、红唇，如今还在吗？任它多么热烈、缠绵的火红，在雨水的浇淋下，也都熄灭、冷却了，春雨淅淅沥沥，在诗人与红楼之间隔了一层雨帘，无法逾越。这一切还笼罩在夜幕里，夜色与雨气浸濡着红楼，纯正、热情的红色，蒙上了一层黯淡与迷蒙，尽管依然精致华美，但多少让人感到孤独、凄冷了。如此深情绵邈、婉转凄美的红色，是晚唐诗人心灵色彩的独特反映。

作者：杨佳莉单位：南京师范大学中北学院

第二篇

“凄凄”，是从人的体感写夜间风雨的凄凉：“潇潇”，是从听觉写风雨的急骤，滴答淅沥，忽急忽缓，也可形容风吹夜雨的飘洒姿态；“如晦”，指凌晨风雨大作，昏天黑地，使人视线模糊。这是一个在雨夜凌晨怀人的女子所感受到的风雨，风雨声中夹杂着由远而近、由少渐多的鸡鸣声，风雨中的夜空由漆黑慢慢透出灰蒙蒙的亮。声音的错杂起伏，光线的明暗转变，都感发、共鸣着这位女子痛苦无助的思念。“风雨如晦，鸡鸣不已”是一个最具包蕴性的审美意象和情境，将女子内心情绪的动荡奔突推向高潮。与此同时，也许就在这一个雨夜凌晨，也许在经历了无数个这样未眠的雨夜凌晨之后，心中思念的君子出现在眼前了；他是否也同样思念这位女子，于是在黑夜中冒着风雨赶来了。最难风雨故人来，是恍惚中的难以置信？是惊喜中的患得患失？还是确信后的大悲大喜，大悲大喜之后的平静安稳？个中滋味，难以辨识，也无需辨识。一切又包蕴在“风雨如晦，鸡鸣不已”的审美意象和情境中，让风雨再瓢泼喧嚣些吧，让鸡鸣声再欢快响亮些吧；风雨再大，也妨碍不了有情人的团聚了。《郑风•风雨》诗境单纯，诗意丰富蕴藉。诗中“风雨”的审美意象鲜明、浑朴而灵动。今天读来风雨声也仿佛就在耳边，栩栩如生，成了“活的形象”。

我们再看《红楼梦》第四十五回中的“风雨”形象，正面描写的共有三处。不想日落时天就变了，淅淅沥沥下起雨来。秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉。（《红楼梦》第四十五回）以上是第一处。这儿的“风雨”形象和《郑风•风雨》有相似之处，且描写得更加精致细腻。比如，写风雨来时天色的变化，《郑风•风雨》用“如晦”二字，而《红楼梦》中扩展为“阴晴不定”“阴的沉黑”，把大雨来前天空阴云遮蔽阳光、黑云翻滚、低沉得快要坠落的景象表现得十分生动。同时，还把风雨更加具体化，比如秋天的风雨、黄昏的风雨、雨滴竹梢。万物萧索的秋，强化了风雨的悲伤特征。黄昏和凌晨一样，都是天色黑白交替的时候，都易引起人内心情绪的起伏。黄昏也许时间更长，也是家人团聚的时刻，此时孤独听雨，似乎更显凄凉。而雨中的竹梢，则是林黛玉居室的独特景致，带有林黛玉的性情气质。而这些，在《郑风•风雨》中都没有体现，《郑风》单纯，《红楼》精美。秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。泪烛摇摇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声。罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。（《红楼梦》第四十五回《秋窗风雨夕》）接下来，在风雨的背景下，《红楼梦》还讲到了黛玉窗前读书，悲伤的情绪渲染升华为诗稿。这是第四十五回中第二处正面描写风雨，而且以诗歌这样高度凝练的艺术形式来写。风雨中有诗书，这风雨就成了林妹妹的风雨。在《秋窗风雨夕》中，出现了许多与风雨相关的审美意象，秋花、秋草、秋灯、秋雨、秋窗、秋梦、秋屏、秋院、秋情、秋泪……这些风雨比《郑风》中的风雨华美、柔弱，并且带着浓郁的悲伤，几乎艺术地概括了林黛玉的生活环境和生活内容。同时，风雨更助长了这种悲伤，在风雨的摧残下，美变得不堪一击，一时间，出现了三幅相互映衬而又融合的画面：蜡烛滴下滚烫的红泪、烛光下林妹妹满脸晶莹的泪花、窗外老天滴滴答答落着冰冷的泪，飕飕的秋风摇撼着夜幕中的雨帘、穿过小院、穿破秋窗、裹挟着湿气袭击着林妹妹的病体，红烛的火焰不安地颤抖———风雨的高潮来临了！风中的雨水和泪水，饱含着黛玉对父母的思念、寄人篱下的孤独、对宝钗的羡慕、对宝玉的“嫌疑”、对爱情的向往、对人生的迷茫和担忧……这儿的风雨比《郑风》中的风雨密集、沉重、哀伤，更艺术化。《郑风》中那位女子在风雨中如何苦苦思念？思念的痛苦到什么程度以致苦闷生病？是否和林妹妹一样？这些都没有提及。与《红楼梦》相比，《郑风》中的风雨是空白的，浑茫质朴，纯真简约；它的生命在《红楼梦》里得到延续和发展，获得了更具体深刻的审美形象。我们要说的还不止这两处风雨共有的悲伤，还有风雨中共同包蕴的喜悦，《郑风•风雨》中女子既见君子的喜悦，通过三个反问“云胡不夷“”云胡不瘳”“云胡不喜”体现。心平气和、病愈、欢喜，加上“云胡”的反问语调，说什么不欢喜呢？怎么不欢喜呢？甚至有点欢欣雀跃的兴奋之情了。这些生动的情态，也有着很强的表现力，在《红楼梦》中获得了更美、更有情趣、更富于人情百态的“活的形象”。

正当黛玉沉溺在《秋窗风雨夕》的悲伤中，宝玉来了。她也和《郑风•风雨》中的女子一样，“既见君子”了，这两处情节是多么相似。“黛玉不觉笑了”，她变得欢快、活泼、调皮起来。《秋窗风雨夕》的诗稿竟“忙起来夺在手内，向灯上烧了”，只有宝玉，能让林妹妹片刻间抛弃所有悲伤！风雨之中的潇湘馆内，终于只充满喜悦了！此时的风雨，变得有趣而温情，转而通过两件雨具———“斗笠”和“玻璃绣球灯”侧面表现出来。这方面的细节，《郑风•风雨》中是空白的。宝玉向林妹妹介绍“斗笠”上头的“顶儿是活的”，竹信子抽了，只剩下圈子“，下雪时男女都戴得”，希望给她看所有有趣好玩的东西，逗她开心，并预想着下雪天和她玩雪赏雪的美景，希望引起她的兴趣。林妹妹却想象着“渔翁渔婆”的欢乐美景来。当两情相悦，林妹妹也不再谨慎，变得放松甚至兴奋起来，以致“话未忖夺”。至于“玻璃绣球灯”，似乎更美了。风雨中晶莹剔透、温暖飘摇的“玻璃绣球灯”，摇曳多姿。在风雨面前，林妹妹对宝玉变得细心体贴，软语温存，甚至有点絮絮叨叨、教训、疼惜的母爱流露了。教他怎么打灯；知道他穿不惯木屐子，教他怎么走夜路。而宝玉一边听话，一边关心着林妹妹的饮食。仍旧是两情相悦，只不过喜悦变得如此平淡、坦然、真实，像极了屋外淅淅沥沥的绵绵夜雨。宝玉走后，林妹妹的喜悦还在延续，她对蘅芜院的一个婆子也很周到耐心，设身处地地与她闲聊、吃茶、赏酒钱，让她“避避雨气”。风雨似乎更包蕴着人情百态，世态炎凉了。

又听见窗外竹梢焦叶之上，雨声淅沥，清寒透幕，不觉又滴下泪来。直到四更将阑，方渐渐的睡了。（《红楼梦》第四十五回）这是四十五回的结尾，第三处正面写风雨，似乎又回到了《秋窗风雨夕》的忧伤里。那位《郑风•风雨》中“既见君子”的女子也有喜悦之后的再度忧伤吗？似乎不易察觉。这是林妹妹特有的，风雨和泪水是她一生的永恒风景，“斗笠”和“玻璃绣球灯”的喜悦只是短暂的片段。也许这样写风雨，是符合林黛玉的性情特质的；也许，这最后一处风雨只是“劝百讽一”。《红楼梦》四十五回中，喜悦还是多于悲伤的。《郑风•风雨》中风雨的形象及其包含的审美意蕴，组成了有生命的“活的形象”，延续到了《红楼梦》的艺术生命里。

作者：杨佳莉单位：南京师范大学中北学院