传统皮影戏文化形象识别及发展研究范文

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摘要：随着国际文化交流的发展，文化形象识别在国际交流中的作用日渐提升，皮影戏作为中国非物质文化遗产有着深厚的文化底蕴。为了获取中国皮影戏的传统文化发展方向，为中国文化艺术的形象识别发展提供方法。在考察文化形象识别的概念和对中国皮影戏进行事前调查后，进行了发展战略分析和概念矩阵分析。导出了皮影戏的文化形象识别的发展方向。有助于加强中国传统文化形象的国际影响力，并对其他中国文化的形象识别提供参考。

关键词：文化形象识别；皮影戏；发展

一、传统文化艺术和文化形象识别概述

（一）文化形象识别的概念：文化形象识别，也就是文化同一性（cultureidentity），即文化品牌形象。指在传统文化语境中形成的内在文化特征，文化形象识别是指对符合这个国家或者地区的人们的情感以及生活要素所形成的文化形式中具有意义性的文化形式有一个标准化、差别化的印象和认识。文化形象识别最具代表性的优势是有助于文化向各个国家和地方的传播。文化形象识别是由文化特性和设计表现两个概念组成的，文化是广泛的、人文的概念，是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动极其活动产物。具体内容指历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术等。设计是视觉性概念，以标志、字体、色彩为核心所展开的视觉体系，文化形象识别是两个概念相辅相成所构成的体系。

（二）传统文化艺术在文化形象识别中的作用：传统文化艺术反映了民族和民族文化的特征，其特点是各种文化思想和观念的总体表达，民族后裔可以逐步继承文化。文化内容是艺术创作的源泉，根据传统文化创作艺术，可以表达出独特的风格和特征。如今，视觉系统的概念正在随着时代的变化而变化。文化形象识别不仅仅是一种视觉系统，更是一种向人们传达文化意义的方式。因此，利用文化形象识别和传统文化艺术之间的作用，将传统艺术发展为文化形象识别系统是非常重要的。然而，传统艺术皮影戏的形象可以用独特的价值理念通过再创造的方式创造出新形象，给人们留下深刻的印象。

二、皮影戏的历史和发展

皮影戏是中国传统表演戏剧的一种表现方式，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵人物剪影，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长[1]。但是因为近代战争的时期民不聊生，对传统文化艺术的关心也开始下降，导致很多艺术作品失传，解放之后时期也有很多艺术作品严重流失，高素质的演艺人才也越来越缺乏，皮影戏观众的稀少更对皮影戏的发展犹如雪上加霜[2]。

三、皮影戏的文化形象识别战略模型设定

文化形象识别战略的树立必须进行市场的趋势分析，消费者需求分析等事前调查，有效的品牌战略可以提供统一明确的发展目标，在营销活动中提供明确的发展指项，文化形象识别也具有该特征。通过艺术发展前景、消费者特征、优势、劣势、机遇和威胁等影响因素的资料收集可以为发展战略的树立提供重要的发展资料。参考现有的文献资料以传统文化艺术的发展方向规划为目标，设计模型（如表1）：

四、事前调查和分析

（一）皮影戏的内部环境分析：皮影戏是世界上最初将声音和音乐放在一起用电影的艺术形式表现的艺术形式，具有电影始祖的美称，皮影戏艺术特征具有两个方面，一个是皮影戏的制作工艺，一个是历史文化的传承价值。在制作工艺方面，皮影戏制作的原材料是用驴皮、羊皮或其他兽皮制作而成，进过选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程[3]。在文化传承方面，皮影戏在表现的时候通过照明表现角色的形态，并运用动作和曲目将历史事件，神话传说的故事在银幕上表现出来，例如《西游记》《封神演义》《列国志》等历史改编故事，过去人们无法像现在这样通过电视、网络等信息工具传播历史文化故事，只能通过皮影戏或戏曲一类的艺术形式来进行文化传播[4]，而且中国的地域风俗、语言不同的原因对传统皮影工艺的多样性提供了发展的机会。

（二）皮影戏外部环境分析：现代社会人们通过在互联网等方式可以很容易地看到一些艺术作品。然而采用传统的形式进行表演毕竟具有局限性，而且随着艺术的发展，艺术家的年纪也越来越大，很多优秀的艺术也已不在，而现在的年轻人对皮影戏传承的兴趣并不高，皮影戏的总体发展也在下降，但是数字媒体的发展为传统表演形式的发展提供了机会，利用动画的表现形式克服了传统的局限性，并通过大众媒体传播引起观众的更多兴趣和了解，例如，用皮影戏的形式制作的动画《桃花源记》在2006年获得中国“美猴奖”的最佳动画短片奖，吕金光[5]认为，我国的动漫业要承担和推广皮影艺术的重任，不但可以发展中国传统皮影戏，还可以为动漫产业提供创新灵感。此外，中国政府与2009年7月讨论并通过了“文化产业振兴规划”计划[6]，在这个规划中，文化产业已经成为中国经济发展战略的重要产业，文化品牌在经济的发展也有突出贡献，在这种形式下可以刺激中国传统文化形式的发展。

（三）SWOT综合战略设定（如表2）：通过SWOT的分析结果发现，优势是传统文化价值高和独特的制作工艺，机遇是大众媒体的发展、文化保护政策、文化品牌的强化，然而劣势在工艺传承较难和创意性不足，面临的威胁是其他文化形式的多元化发展。像这样如果不进行差别化的文化形象战略的话，在多元化发展过程中就会缺少强有力的竞争力。

（四）皮影戏的现代文化形象识别发展目标：中国的传统文化丰富多样，各具特色，但在发展方面也有一些不足之处，传统文化的形象树立需要传统和现代相结合，再通过创意开发使其差别化发展，皮影戏作为中国传统文化艺术又是世界文化遗产在现代社会中的传播和发展中的确存在一些局限性，例如皮影戏在表演的时候受表演者、音乐、场所等客观条件的制约很难充分地展现出自身的艺术价值，而文化形象识别的发展是现代文化传播发展的重要方法之一，文化形象的设定过程中，最重要的是了解品牌的现状和目标并进行开发和改善。为了明确了解发展目标，本文章通过对皮影戏的关联研究发现皮影戏具有历史性、传统性、艺术性、剧本和音乐（黄艳，2016[7]）、文化性、地域性、美学、都市化、高雅化（金英美，2003[8]）、潮流化、教育性、现代化（郑明钧，2006[9]）等发展特性。依据以上研究得出皮影戏的发展特性之后，2018年5月18日到2018年6月18日对中国85位设计师进行了问卷调查，其中长江以北的北方人50（男20名，女30名），长江以南的南方人35人（男15名，女20名），问卷内容以调查传统皮影戏的文化形象发展为主，选取前文中提到的皮影戏发展特性中的3～4个方面进行问卷调查。调查结果（如图1），通过调查发现现代化、潮流化、都市化最为需要强调发展，文化性、趣味性、艺术性紧随其后，10%以下的比率有教育性、高雅化、历史性、美学、音乐、地域性、剧本、手工艺，因此将现代化、潮流化、都市化这3个特性设为主要发展方向。为了更好地定位发展方向，本文章参考国内外设计类专业的文献中对现代化、潮流化、都市化的定义后重新对其做了归纳总结。总结如下，现代化是依据传统设计中原型的形状、材料、纹样等特征进行提取并利用现展的技术重新实现。潮流化是指在流行文化和高消费的发展中将传统文化形态或象征性的文化特征通过可视化的方式呈现在消费者面前，影响消费者的消费意识。都市化是由物理形式和文化形式构成，物理形式是自然环境和人类改造所形成环境，文化形式是由民俗民风和人类信仰所构成的人文环境，物理形式和文化形式越强就越容易形成都市化。由此根据这3个发展方向的定义为皮影戏的文化品牌形象的发展方向定位并提供设计概念。

五、设计概念总结

皮影戏作为中国的传统文化来说，具有视觉符号和文化价值双重意义。本文章将造型、动作、照明作为皮影戏艺术表现的核心价值，将现代化、潮流化、都市化作为发展主题进行概念矩阵分析推出设计发展理念。概念矩阵（ConceptMatrix）是利用主题与价值两个方向进行拆分和组合，通过拆分和组合的方式把信息交换、交互让人们快速提出每个方向的组合所产生的信息。通过这个方式可以紧凑地表示出组合的内容极其关系，适合改善分析并导出设计理念（如表3）。通过对文化形象识别发展的概念矩阵分析后得出结果如下。首先，以现代化发展为目标时，在造型方面传统纹样要通过现代化的艺术表现进行再创造，在动作方面可以运用现代技术来表现人物的动作，在照明方面运用现代化的手段进行艺术的再现。第二，以潮流化发展为目标时，造型方面的运用应当符合当代人的视觉方向的偏好，动作方面运用现代艺术的美感进行设计，照明方面人物和背景的颜色应当朝古典高档的方向发展。第三，以都市化发展为目标的话，造型方面应当采用更加前卫的纹样，动作方面应当通过人物的表演动作来体现人物的心理状态，照明方面需要人物形象和动作能有更强的生动感。通过以上分析，作为现代文化品牌形象的皮影戏应当通过继续维护自身固有的核心价值，并结合现代流行元素，提出了皮影戏发展的概念化新方向。结论文化形象识别对国家和地区的文化传承来说具有很大的推广和发展的作用，事实上，对于设计强国来说，已经在数十年前就开始在空间设计和视觉设计方面对文化同一性进行研究，因此通过文化竞争力的提高也增强了国家竞争力。本文章以传统皮影戏为研究对象，通过将皮影戏自身的价值和发展方向相结合，总结出皮影戏的文化形象识别的发展方向。即，利用现代文化形象设计的途径，通过视觉化方式象征性地表现出来，更好地突出传统皮影戏的特点。传统文化和现代文化形式相结合新的文化表现形式就会出现，通过对皮影戏形象发展的研究那么也可以找到其他现代文化形象识别的发展方向，并且传统皮影戏通过文化形象识别设计的方式来表现的话有利于皮影戏艺术形式的强化，传统文化形象的提高，对皮影戏的传承有重要意义。传统皮影戏的文化形象识别通过理论和调查分析得出的结果还有不足之处，接下来还要对设计的具体表现形式进行设计和分析，通过本次研究希望为皮影戏的文化形象识别设计提供帮助。

参考文献

[1]陈俊珺，皮影戏源于帝王爱情故事《汉书》最早记载[Z].解放网-解放日报，2016.03.18.

[2]刘烨，皮影戏中的色彩运用研究[J].设计，2017（05）：144-145.

[3]皮影戏-皮影制作[Z].百度百科.

[4]王译泽，张康夫，中国皮影艺术在插画创作中的设计作用[J].设计，2017（05）：146-147.

[5]吕金光，新时期传承孝义皮影艺术的对策分析[J].设计，2016（09）：72-73.

[6]马云江，朱启才，中国传统文化的产业化发展探究[J].现代物业，2011（5）：158-160.

[7]黄艳，中国皮影戏在各时期的发展特点研究[J].兰台世界，2016（12）：149-151.

[8]（韩）金英美，中国皮影戏一察[J].外国文化研究，2003（14）：27-56.

[9]郑明钧，中国当代皮影戏保护之管窥[J].民族艺术研究，2006（05）：64-67.

作者：王晶 单位：韩国世宗大学