迪士尼动画电影与动画角色塑造范文

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摘要：从1937开始，在白雪公主与七个小矮人的带领下，形形色色的动画角色为迪士尼打下了半壁江山，成就了一座恢弘的卡通王国。在动画电影的创作历程中，迪士尼一方面在以包容的姿态不断为动画角色增添新的元素，给观众带来新鲜感；另一方面，在创作的策略上仍蕴含着一定的规律性，从而形成自身专属的风格魅力。自此，以迪士尼影业为代表的动画电影在影视领域中占据了一定的市场，备受关注。

关键词：迪士尼动画；发展历程；角色塑造；造型研究

一、迪士尼动画王国的发展历程

（一）开创时期（1937-1942）：世界动画的新篇章从1937年到1942年，这五年是迪士尼动画电影的开创时期，也是迪士尼动画飞速发展的时期，影片受到不同年龄层次人们的喜爱。迪士尼第一部动画电影《白雪公主与七个小矮人》，是首次使用多层次摄影机拍摄的动画片。这在动画史上是史无前例的创举，其改变了动画作为电影娱乐性附属的定位。这一阶段迪士尼创作的动画电影以神话、童话等题材为主，情节紧凑，色彩绚丽，角色富有童趣。《木偶奇遇记》《小飞象》《小鹿斑比》均是这一时期的代表作品。

（二）过渡时期（1943-1949）：战争阴影下的维持第二次世界大战摧毁了动画电影的商业发行和制作管道，迪士尼动画也极大地受到了战争影响。在题材上，迪士尼电影刻意增添与军事、政治相关的元素。而类型上，由于员工应征入伍与片场的军事利用，作品多为合辑动画，如《为我谱上乐章》《旋律时光》等。

（三）黄金时期（1950-1967）：名利双收的动画之王在这十多年的时间里，因为在创作与经营上的成功，迪士尼动画电影进入了“黄金时期”。这段时间里迪士尼影业在创作数量上显著增长，总共拍摄了9部动画电影。其中，既有像影片《欢乐满人间》这样荣获5项奥斯卡奖项的口碑佳作，也有如《森林王子》获得2.06亿美元的票房冠军影片。

（四）萧条时期（1968-1988）：墨守成规二十年这段时期由于沃尔特•迪士尼的逝世，迪士尼公司内部为争夺控制权而纷争不断，导致动画电影的创作陷入困境。这二十年里，迪士尼影业创作影视作品11部，在形式与题材上均没有很大的突破。“改编”及“真人+动画”的形式依旧是荧幕上的主力军，如《狐狸与猎犬》《奥丽华历险记》《妙妙探》等，但影片影响力却极大降低。（五）再度繁荣（1989-2000）：推陈出新的大突破1989年《小美人鱼》的诞生，让迪士尼动画电影重回巅峰。影片成功地将剧情和音乐紧密相连，通过歌舞形式为迪士尼动画添加了新生命。此外，不论是首部3D动画电影《玩具总动员》，还是《泰山》中的CG“景深效果”技术，抑或是运用IMAX制作的《幻想曲2000》，迪士尼在影片的制作技术层面一直都有新的突破。（六）转型期（2001-至今）：三维领域的佼佼者面对梦工厂、华纳、20世纪福克斯等强大的竞争对手，迪士尼影业一家独大的局面已不再。然而，迪士尼仍旧保持着强劲势头。在产量上，迪士尼每年都会有两到三部动画电影问世，占据着数量优势；而在质量上，与皮克斯联手进入了三维动画时代，电脑动画的技术优势，给迪士尼动画电影带来了颇高的成就。《失落的王国》《怪物电力公司》《海底总动员》《寻梦环游记》都是这一阶段的优秀代表作品。

二、迪士尼动画影业的独特风格

（一）角色塑造：鲜明的立体展示迪士尼动画电影角色虽然数不胜数，但是不管主角、配角还是跑龙套的群演，都带有闪光点。在迪士尼动画的六类特点中（如图1），通过观众认可度的排序可以发现，性格鲜明位居首位。影片角色的鲜明性格是动画角色最有魅力的地方，其在观众心中占据着主要地位并留下深刻的印象，是迪士尼动画最为突出的特点。按角色的原型来看，迪士尼影片里以动物为原型的角色，通常会被赋予美观、可爱的造型。其中，既有像《疯狂动物城》中的兔朱迪、狐尼克等“动物化的人”型角色，也有如《狮子王》中辛巴拉菲奇这类“拟人化的动物”。无论影片角色属于哪一类型，迪士尼都可将人与动物的特性进行完美融合，在真实的基础上又加以一定的夸张成分。同时人物型角色既忠于人物原型，保留了人物特点，又在外观、肢体、对白等方面增加了动画特征。

（二）视觉呈现：无处不在的夸张“夸张”，是迪士尼在塑造角色时最常采用的手段之一。其或是体现在变幻莫测的外形改动上，或是浓墨重彩的细节之处。迪士尼动画电影中时常会通过角色的眼睛、鼻子、耳朵的变化来彰显角色的面部变化，也可以是借助拉伸、压缩肢体来夸大角色的处境，根据剧情转变而不断改变。例如影片《超能陆战队》中的大白，既可以折叠、压扁装进一个小小的箱子里，也可以像气球般充气膨胀、漏气干瘪；穿上装甲是强壮剽悍的战士，脱下来又立马恢复圆润肥胖的身材。

（三）创作风格：令人捧腹的幽默娱乐性一直都是动画电影的一大特点，也是迪士尼最为看重的元素。迪士尼影业旨在为不同年龄段的观众带去欢乐，不论是通过搞笑的言语、滑稽的造型，还是怪诞的音效。这些元素的融入成功塑造了影片角色的幽默形象，使得动画片变得老少皆宜。如《阿拉丁》中机智、顽皮的猴子阿布，《狮子王》里喋喋不休的丁满，《怪物电力公司》里造型怪异的大眼仔等。这些角色无论在外形特征还是性格特点上，都带给观众轻松愉悦的视听享受。

（四）色彩搭配：不失纯真的华丽由于动画创作中的虚拟与随意，动画角色的色彩搭配有着极大的自由度。其不完全遵循现实，可以充分通过色调的明暗冷暖对角色进行美化与重塑。迪士尼往往会给动画角色添加“儿童化”的点缀，使其形成卡通画般的既视感。明亮和柔和的颜色占据角色的主体部分，同时由缤纷的次级颜色进行搭配，总体上多样但又不显杂乱，带给观众一种舒适感。以《怪兽电力公司》中的苏利文为例，身为以恐吓为生的怪兽，他的形象并没显得丑陋肮脏。浅蓝色的毛发加上紫色斑点，反倒让苏利文与毛绒玩具更相似。颜色对角色形象的美化不仅提升了角色的可爱程度，同时也带来了更加充实的视觉观感。

（五）主题寓意：寓教于乐的内涵迪士尼的动画电影没有因其动画片的形式而使其所想表达的主题受到限制。在其动画片里嬉笑杂耍的情节背后，观众总能体会到比卡通形象更为成熟的内涵，既能娱乐儿童，又能感动成人。迪士尼对主题的甄选十分宽泛，观众既能看到《狮子王》中的成长与拯救，领略到《海底总动员》中的亲情与责任，还能感受到《疯狂动物城》的平等与包容。从情感到社会，迪士尼动画电影的内涵覆盖方方面面，就像是导演设计的一颗颗彩蛋，隐藏在形形色色的场景画面下，静待观众细细挖掘体会。

（六）音乐运用：旋律与表演的融合将歌舞与动画相融合，是迪士尼一直沿用至今的经典手法。不论是《小美人鱼》中的艾莉儿，还是《冰雪奇缘》中的艾莎女王，都有一副动听的歌喉，为平铺直叙的故事添加了动听的一笔。在影视艺术中，音乐一直都与画面相辅相成。迪士尼动画中的歌舞情节即为角色表演进行二次拓宽，进一步使角色形象化。同时，歌舞情节伴随着优美旋律，也带给观众身临其境之感。

三、迪士尼动画影片的角色塑造

（一）动画角色的概念动画角色是以绘画艺术为基础，同时利用造型、音乐等多艺术结合的形式来构建环境空间造型，通过虚拟的手法还原现实进而对各种现象进行提炼和再创造。其力求反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的的形象。刘小林和钱博弘在《动画概论》中认为：“动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其影视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计。”①动画电影中的角色是根据现实生活，凭借技术与想象力创造出的形象。动画角色是指在卡通动画艺术中单独设计出来的艺术形象，这些动画角色就好比是电影中的角色演员。②相对于常规影视作品中的真人角色，动画角色具有更高的可塑性。他们可以逾越现实中的限制，通过更加自由的表演形式来达到表现效果，进而最大限度上贴近导演理想的角色。

（二）动画角色塑造的基本要素如果把动画角色比作为一部机器，那么外观造型、内在性格、语言、声音、动作、道具就是组成这部机器的“零件”。这几个部分是塑造动画角色的常用元素，本文征集了观众对“动画角色塑造基本要素”的排序统计（如图2）。从数据可以看出，外观造型、内在性格、语言以及动作被观众摆在首要位置，其中外在造型是最关键的元素，是动画角色最能引人注目的闪光点。1.直观独特的外观“外观”是观众认识一个角色最直观的角度，可以将角色信息一目了然地呈现出来，使观众在最短的时间内对角色人物产生自己的判断与区分。例如角色的身份、年龄、职业等。不过，外在元素的作用并不局限于此。它甚至可以通过动作、言语等完成对角色性格、情感外像化呈现。所以，一方面动画角色的外在元素具备一定的特殊性，用于突出角色；另一方面则是与角色内在形象相辅相成。总体来说，外观造型是角色身上一切可视化的事物，包括色彩、动作、表情、服装、道具等，这些元素既是一个整体，由不同元素的组合堆砌，形成一个完整的角色，同时又相互独立，每个元素都有自己独特的功能和地位。2.饱满多元的性格“角色塑造的关键在于性格描述”，性格是角色塑造中的关键部分。其既是角色特点的重要体现，也是对角色进行区分的本质因素。角色的性格更多偏向于角色内在的层面，它并不能直观表现。但是性格的多元会直接影响到外在表现的不同，给角色带来形象生动的视觉体现。③角色在传递性格特征时，会形成不同的动作与外观，例如欢呼雀跃表示欢喜，捶胸顿足表示悲痛，怒发冲冠表现愤怒。由此可见，观众对动画角色的亲眼所见实际上就是对其性格的间接理解，多元的性格为动画角色的构建提供内在支撑，是角色形象立体、饱满的本质所在。3.感情丰富的语言语言是角色不可分割的一部分。动画艺术作为一种有声艺术，其整个角色构成均建立在语言之上。抒情达意、情感变化、人物关系均通过语言交流完成。观众在接受人物角色的同时也接受了人物的角色语言，甚至会跟着情节的起承转合，与人物一起交流、沟通，达到共鸣。④由此可见，语言既是动画角色的一种表现方式，通过声音进行信息、内涵的传递，同时角色丰富的语言又是其感情寄托，带领观众走进角色的内心世界，了解角色的性格特征。4.生动贴切的肢体动作肢体动作也是动画角色的重要构成。“动画”是建立在二维空间中通过模拟构建三维空间的立体艺术，而动作赋予了动画角色动态的表现与空间维度上的立体感。此外，动画电影可以在动作中达到最大限度的夸张，突破真人电影的限制，从而实现影视的娱乐性。然而，动画影片在充分发挥想象的同时也会兼顾生活真实，动画角色的动作建立在角色性格的基础上。因此，万变不离其宗，角色的肢体动作需要为角色性格而服务。此外，动画影片形式的虚拟性与写意性也要求动画角色的动作简洁明了，不设置过多的冗余来增添观众理解上的难度。

（三）动画角色的风格类型卡通风格的角色造型，一般都具有可爱、甜美、滑稽的外形特征。动画角色的风格主要有唯美、写实、卡通三种风格样式（如图3）。1.夸张俏皮的卡通风格通过“动画角色风格类型”的问卷统计可见，卡通风格占据48.18％，为观众最受喜爱的动画风格。唯美风格以28.18％，写实风格以23.64％位列其后。在塑造卡通风格的动画角色时，身材、形状、大小都不必像写实和唯美风格那样遵循现实，可以融入一些夸张来实现角色所要呈现的戏剧效果，其外表形象往往可爱、喜感，视觉上的喜剧效果突出，对于观众而言也更容易接受。2.浪漫华丽的唯美风格唯美风格的角色造型中，动画师常常会融入奇幻、浪漫元素，来增添一种虚幻的美感。角色的造型会被明显的夸张化，例如为了营造黄金分割的完美比例而刻意地拉长身材；通过改变眼睛、嘴巴等五官的大小来呈现清秀的面庞；搭配精美的发型、服装来突显华丽高贵的气质。最为典型的角色是《冰雪奇缘》中的艾莎与安娜，在观赏过程中使得观众对角色形象产生美的感受。3.细致严谨的写实风格精准和严谨是塑造写实风格角色的一大特征。在设计人物角色时，通常会遵循现实人物形象。依照正常身体比例与线条，塑造动画角色的身体构造；模仿真实人物的面貌，塑造角色的表情、神态；根据客观的运动规律，塑造角色的肢体动作。同时在设计写实风格的动画角色时，往往都会设置一个真实的原型人物作为比较，力求动画角色形象更为精准。

四、迪士尼动画产业对我国动画电影创作的启示

迪士尼动画电影的成功源于历史机遇、文化特点及社会环境等因素。它的成功道路虽然不可复制，但是仍有许多可为我所用的策略。结合我国的文化环境与观众的评判，针对动画角色的不足与缺陷，适合我国动画角色塑造的策略大致可分为四点：丰富角色外形、构建多元性格、拓宽表现形式、合理利用声音。

（一）兼顾多样元素，丰富角色外型从宏观的角度来讲，角色的原型直接影响角色的外在形象。我国动画电影在角色原型的选取上既可以从现实中取材，以真实的人、物为原型，塑造拟人、物的角色，亦可依靠凭空的想象，完全虚构。例如在迪士尼动画电影中，不论是草原上的狮子，还是异度空间的怪物，又或是林林总总的玩具，任何事物都能充当角色，这是对动画形式的最有效利用，也能使每部影片新颖独特。从微观的角度来看，我国动画电影外在造型的塑造也应当面面俱到，应是包含从发型、表情到动作、外形的整体。毕竟外观是观众对角色的第一印象，外在形象到位即可全方位传达角色信息。例如迪士尼动画电影《玩具总动员》中“蛋头先生”的形象塑造，我们凭借这怪诞浮夸的外表就可判断出其为搞笑逗乐的身份。

（二）构建多元性格，充实角色内心角色的鲜活本质在于性格，所以迪士尼的设计师都会在角色内在形象上倾注大量的心血。然而我国动画电影的角色塑造层面时而缺乏特点，过于单薄，导致角色扁平化；时而棱角分明，过于标新立异，使得角色标签化。在角色的性格塑造上，我国的动画电影工作者还需要构建角色的多面性。例如迪士尼动画电影《海底总动员》中马林在限制尼莫时有胆小懦弱的一面，而其也有为召回儿子不惧对抗大海的坚韧不屈的一面。此外，性格塑造要保证角色棱角分明的同时，还需要饱满立体、多层次，用足够强大的内在形象作角色的支撑。甚至可以另辟蹊径，为角色添加一些小瑕疵作为点缀，让角色美丑并存，好坏参半，从而贴近生活，使得观众感同身受。

（三）拓宽表现形式，延伸角色生命针对一些鲜明独特的角色，迪士尼动画电影的制作者会为他们额外加戏。例如放在正片之后的彩蛋里，或是像《派对恐龙》《惊魂夜》《小玩具》等作为《玩具总动员》的番外专门拍摄的续集短片。这些作为电影附属的“小作品”是动画角色生命的延续。如影片《疯狂动物诚》结尾部分，飙车的罪犯竟是树懒“闪电”，这一情节之所以能让观众哈哈一笑，正是在角色形象上的反转呈现，让我们看到了“闪电”这个角色的另一面。因为正片中所呈现的只是动画角色性格的一部分，而影片幕后和影片之外的更多信息就需要借助花絮与彩蛋这样短小精干的形式来呈现。我国动画电影工作者应提起对花絮和短片的重视，它们不仅是动画创作者们对角色塑造充满热情的直接体现，更可以使原有动画电影内容进一步丰满，角色更加生动。

（四）合理利用声音，辅助角色塑造视觉与听觉是电影的两大主要呈现形式，两者之间往往成正比关系。对于动画影片来说，天马行空的想象同时要求影片中的声音部分需要更多生动、夸张的元素存在。从角色的角度来看，语音、声响既可以作为这个角色的亮点，也可以是表现角色性格形象的因素。迪士尼动画电影中对于配音演员的选取一般只以演员自身的声音条件与角色的匹配度为准。例如《海洋奇缘》中，迪士尼选择了道恩•强森来做毛伊的配音。两者都具有强壮的身材和乐观自信的性格，从外在的体型、血统到内在气质都做到了最大程度的贴切。而反观我国动画电影配音层面，配音演员的选取并没有将“声音条件的贴合度”放在首位，而是主要考虑演员的“人气度”及“粉丝量”，却忽略了其声音条件与影片内容的声画和谐。

五、结论

在动画电影中，角色作为影片整体的“灵魂”，在影片的制作过程中尤为重要。迪士尼的每个动画角色都经过了潜心刻画，将想象力与现实完美融合，为动画电影赋予了生命，也给观众呈现了一部又一部的视觉盛宴。此外，动画角色带来的不仅是电影的成功，也拉开了整个动画产业的序幕。从动画电影到迪士尼乐园，再到附属产品，动画角色贯穿着整个链条。反观我国动画电影，我国具有渊源的文化传统及现代化的技术，其动画电影并不缺乏好的题材和优秀的技术，但如何对技术进行感官呈现，同样需要借助角色的塑造来实现。本文通过对美国迪士尼动画影业及其角色塑造的研究，为中国动画电影的发展提供经验与启示。

作者：姜博