欲望叙事的电影评析范文

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1987年张艺谋拍成电影《红高粱》并获得1988年柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，但是影片一度因为所谓“暴力”活剥人皮和渲染“色情”而在中国遭到禁演。电影中土匪和不守妇道的女人成了正面人物，他们的“野合”与爱情被大肆铺排渲染，这是对传统贞节观的大幅度突破。但电影遭遇了国际国内两重天的评论，国际上一片叫好声，国内则几乎一片谩骂声，甚至有人愤怒地称其为“反动电影”，认为是一部丑化、糟蹋、侮辱中国人的影片。但《红高粱》毫无掩饰、肆无忌惮地爆发生命本原的力量，开创性地在电影画面上表现了“性”，把性的美好、疯狂和魅力都展现在观众面前，也自然引发了卫道士的攻击。如今20多年过去，《红高粱》已经是不折不扣的电影经典，曾经的批评今天看来已是浮云。1988年，由王进导演的电影《寡妇村》是中国第一部打出“少儿不宜”的影片，这竟然使观影场面盛况空前，而这种“贴牌”的宣传模式让此后不少电影纷纷效仿。影片通过三对夫妻两个晚上的故事，反映了封建意识对女性的性心理、性需求的压制而导致的人生悲剧。火爆上演的电影与热烈的批评纠结在一起，人们既乐于看到这样展示人性的电影，又不适应它如此直面情欲。当然，这时电影在表现情欲方面的镜头还是很含蓄的，保守的人们对此还能够勉强接受。

爆发式发展:20世纪90年代欲望叙事的电影

1990年张艺谋把刘恒的小说《伏羲伏羲》经过改编拍成了电影《菊豆》，这是入围奥斯卡最佳外语片的第一部中国电影。而《伏羲伏羲》曾被大多数人解读为“性文化”的代表作，《菊豆》自然也没有对原作中表现出的强烈性欲望有所回避。《菊豆》获得了一系列国际大奖，它用艺术的方式特别真实地展现了男人和女人如何为遭到压抑的情欲寻求释放的途径。但是在国内，《菊豆》难逃被禁的命运，非议不断。《菊豆》渲染的是一个乱伦的人性丑恶的故事，其中充斥着性虐待、侄婶乱伦、儿子弑父的情节，仇恨与灰暗漫无边际，反抗的欢欣与绝望互相交织，“欲望”滋生并支配着人们的全部生活，电影把“性”的力量刻画得惊心动魄，无论是压抑还是欢歌，都充满了爆发力。因此，这种强烈是一定会让一些人狂喜而令一些人不安的，它被禁的命运简直是必然的。当然，随着时间的推移，这部曾经遭禁的电影如今不仅已经解禁，而且也成为一部经典。

1991年，张艺谋把苏童中篇小说《妻妾成群》拍成了电影《大红灯笼高高挂》并获得意大利第48届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖等一系列国际奖项。作品表现了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象。影片对情欲的充分表达使它难逃被禁的命运，但禁令并不能阻挡它的巨大影响。当然后来它获得了解禁还算幸运。而1995年黄健中将苏童的另一部长篇小说《米》搬上银幕，《米》的命运则比《大红灯笼高高挂》更为曲折，它对人性的恶做了淋漓尽致的呈现，观众在影片中看到的都是人性中最丑恶的一面，丝毫感受不到温情。电影拍成后一波三折，先是七年未通过电影局审查，解禁后改名《大鸿米店》准备上映时，因发行方打出“贪婪、情欲、乱伦、通奸、少儿不宜”的宣传海报而导致国家广电总局和中影集团联合向全国各院线公司下发了“禁止放映《大鸿米店》”的正式文件。这部具有一定艺术深度和艺术探索精神的影片再次失去在影院中放映的机会。但一再遭遇禁演却使它充满了极为神秘的色彩，直接结果便是《大鸿米店》在全国各地碟片市场上卖得异常火爆，其中很多都是盗版。在新时期电影史上一个很怪的现象便是很多在影院禁映的电影并不被禁止卖光碟，所以实际上有不少禁片常常会因为禁令而获得更高的观看热情，产生更大的影响。1994年，姜文将王朔小说《动物凶猛》拍成了电影《阳光灿烂的日子》，也获得了包括威尼斯国际电影节在内的多项国际电影奖项。电影讲述的是对“”的青春记忆，那是暴力与性所交织的生活。《阳光灿烂的日子》遭遇查禁后却让盗版碟更疯狂，可以从某种程度上说正是这些看来可恨的盗版碟一度畸形地承担了传播经典的功能。

持续的拓展:20世纪90年代关注同性恋的电影

同性恋现象虽然属于少数人的情爱方式，但它只和生物遗传基因有关，它不是心理疾病，也不是犯罪，更不是不道德，古今中外一直都存在同性恋。古希腊苏格拉底便是著名的同性恋者，中国古代有卫灵公与弥子瑕之间著名的“分桃”故事，汉哀帝与董贤之间的断袖故事，魏王与龙阳君之间相恋的故事，这都是中国历史上最著名的同性恋典故，“龙阳之好”“断袖”是中国对同性恋现象最典型的概念表达。古典名著《红楼梦》《金瓶梅》中也有对同性恋的描述，而台湾当代作家白先勇1983年出版的《孽子》便是描写台北男同性恋的著名长篇小说。但是在中国内地，相对保守的社会风气中存在种种禁忌，表现同性恋的作品更是很难浮出水面。20世纪90年代出现的堪称经典而遭遇查禁的电影颇多，表现“性”和同性恋都是其中占很大比重的查禁理由。因为表现同性恋，陈凯歌导演的《霸王别姬》一度被查禁。

《霸王别姬》于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，还陆续在法、英、美、日等国家获十几项国际电影奖项。电影中，程蝶衣自小被卖到京戏班学唱青衣，饰旦角，他师兄段小楼演生角，两人情同兄弟，一出《霸王别姬》让他们誉满京城。段小楼迎娶名妓菊仙，而程蝶衣爱恋师兄，戏里戏外不分，把菊仙当做可耻的第三者，三人之间爱恨情仇伴随着时代风云变迁不断升级，直到“”时期兄弟俩互相出卖，而且两人都揭发菊仙是妓女淫妇，导致菊仙上吊自杀。但历经种种坎坷的荒唐岁月终于过去后，程蝶衣如梦初醒，自刎于戏台。《霸王别姬》所演绎的戏里戏外的情感非常充沛，无论是兄弟情、男女爱情还是同性恋情，其真挚与强烈都表现得惊心动魄，特别是本身便是同性恋者的张国荣对深陷于爱情的程蝶衣惟妙惟肖的演绎更是令人动容。《霸王别姬》因受查禁无法顺利在内地公映，几番删改后解禁的程度也有限，不准做任何宣传，也没有获得国内的电影奖项。但禁令不能掩盖电影的巨大艺术魅力，如今《霸王别姬》已成为当之无愧的艺术经典。张元的电影《东宫西宫》是根据王小波小说《似水柔情》改编的，曾获得阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖及其他国际电影节奖项，因“涉嫌宣传腐化思维”，在内地迄今未被准许公开上映，张元也曾因导演《东宫西宫》被吊销导演执照。电影把主人公阿兰塑造成了爱情与理想的虔诚信徒，他是同性恋者，虽然有悖于传统观念，但电影展现的却是人性中极为隐秘真实的情感，是一种非常可敬的生命体验。时隔十几年后，李安在谈及他获得美国奥斯卡奖的描写同性恋的电影《断臂山》时表达了这样的观点:《断臂山》不仅仅是一部同性恋的电影，它是一部描写人类大爱的电影，爱可以超越男女性别。当爱情降临，异性之爱与同性之爱是毫无差别的。李安此言的确道出了同性恋的真谛。

20世纪90年代的《霸王别姬》《东宫西宫》《男男女女》等同性恋电影的破冰之旅引发了后来对此题材的持续关注，新世纪又出现了几部作品如《蓝宇》《今年夏天》《夜景》《哎呀呀，去哺乳》《我们害怕》《丑角登场》等。关锦鹏根据网络小说《北京同志》拍摄的《蓝宇》以平静朴实的手法演绎了两个男人之间深刻纯洁的同性恋情，是其中反响较大的一部影片。故事发生在80年代末的北京，高干子弟、成功商人陈捍东是双性恋，他结了婚又离了婚。蓝宇家境贫寒，正在北京求学。两个人相遇相爱，经历了种种坎坷之后，当捍东想排除万难好好地与蓝宇相爱相守的时候，蓝宇却意外地死于车祸，空留下凄美的爱情故事。“地下”生存也许是内地同性恋电影逃不掉的宿命。但无论如何，关于同性恋的话题已经浮出了水面，这与此类电影的巨大影响力有莫大的关系。2011年，演员吕丽萍因为在微博上转发反对同性恋的言论而引起网友的强烈谴责，甚至连中央电视台《24小时》栏目也对吕丽萍的反同性恋言论进行了批评，这说明今天的中国社会对同性恋也有了相当的宽容度。

20世纪90年代欲望叙事的电影呈现出了一种爆发的情形，但一方面体现出导演们对传统贞节观念的突破，另一方面也说明他们因为触禁而导致的发展的艰难。实际上社会经济的多元、文化的多元以及生活方式的多元都需要文学艺术创作与评论的多元发展，我们应该继续为此付出努力。（本文作者：程春梅、密甜甜单位：山东女子学院）