动画短片的艺术特征与策划范文

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作者：邹阳阳单位：山东师范大学传媒学院

创意至上，意味深长——动画短片的艺术特点简析

制作一部好的电影，除了要有优质的题材，还要掌握电影本身所具有的艺术特点和叙事语言，动画短片也是如此。动画短片是指“除真实动作或方法以外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工方式创造动态影像”的短片，也就是说，30秒~45分钟内以人工方式创造的动态影像就是动画短片。由于时间上的独特性，动画短片在创作中更具有创新性和形式感。因此，动画短片的艺术特点主要体现在以下几个方面：

（一）篇幅上，短小凝练，叙事紧凑，情节简单，由小见大，意犹未尽

从动画短片的定义中，我们知道它的时间一般在30秒~45分钟之内，如何在这短短的时间内叙述一个故事或表达一种情绪，成为所有短片制作者必须要解决的问题。如动画艺术短片《葬礼》，这部短片画面形式感十分强烈，富于节奏，故事情节简单。具体讲述了一个“所有亲人在一个世界哀悼去世的亲人A，而去世的亲人A在另一个世界哀悼远去的亲人们”的小故事，极富哲理性和趣味性，而且篇幅较小，故事精悍，引发观者的思考。

创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

再如动画短片《树》，它讲述的是一个女孩与一棵树的故事，树陪伴女孩的成长，在这个过程中，女孩不断索取，树无怨无悔地给直到枯萎。随着时间流逝，女孩变成了一个老妇人，当她回想起以前的情景时，流下了悔恨的泪水。这个故事的线索基本贯穿了女孩的一生，给影片叙事上带来了不小的难度。讲的太多，情节就过于拖沓，淡化了故事的矛盾冲突，容易引发观众的倦怠情绪；讲的太少，又会导致故事的不完整，给观众的观赏理解带来困难，达不到预期效果。因此，作者将小女孩的成长段落化，并与“树”的四季兴衰相呼应，选取每个时间段中最具代表意义的事件进行讲述，这样一来，故事的完整性没有被损坏，篇幅上也得到压缩，观众通过典型事件看明白了短片，也看“懂”了短片。

（二）寓意上，发人深省，表达个人艺术化观点，引起观众的情感共鸣

与动画长片相比，动画短片不适合表达具有明确“开端、发展、高潮、结局”的情节复杂的故事，所以在题材确定上适宜选取比较有内涵的寓言故事或者极富代表性的情节点。在有限时间的讲述内，观众更希望在其中看到创意和想法，看到创作者的巧妙构思和睿智表达。我国著名动画艺术短片《三个和尚》就是从三句话的谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”来展开构思的。

因此，根据生活中积累的见闻感触将事件具象为一个看得懂且理得清的动画短片需要深厚的创作功底，这也是动画制作者不断尝试和磨练的过程。构思开始时可能是一个点子、灵感，也可能只是一个形象或一种形式，抓住这个闪光的火花，并把它丰满起来，创作出既具深刻内涵又易于画面表达的动画剧本。《树》这个故事的原型就是杂志上曾刊登的一个小故事，在创作初期，作者没有生硬地套用故事原型，而是结合时代的发展赋予故事本身新的涵义。

同时，因为动画短片受经济因素的制约比较小，所以它的创作内容更加个性化和自由化，创作者能够真实地表达内心的追求和探索，表达对社会现状或生活哲理的感触和深思，有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。德国动画导演克里斯多夫•劳恩斯坦和沃尔夫冈•劳恩斯坦创作的《平衡》讲述了一个非常有哲理的故事。本来平衡在木板上的几个人对欲望的争夺，造成了他们所在世界的不平衡，人们在毁灭别人夺取欲望的同时也毁灭了自己，最终留下来的人和欲望站在木板的两边遥遥相望，人类什么也没有得到。

整个故事没有任何旁白和字幕，一直表现木板上人们争夺收音机的各种丑态，寓意含而不露，发人深省。动画短片《自画像》是近年我国比较出色的作品，故事讲述了一个回到家乡的老人在自己曾经住过的房子里回忆往事，将有代表性的物品画在画布上，最终拼成了一幅自画像。其创意主要来源于绘画和回忆，回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是作者在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。整部作品格调深沉，悠扬深远，让人观后感触颇深。

（三）形式上，风格多样，表现手法丰富，注重艺术形式的探索、实验、创新

由于动画短片极富个人色彩，它在形式上也呈现出千姿百态的特点。《三个和尚》在质朴中融合民族的元素，利用中国画的技法，吸收漫画造型的特点，描绘出了生动的人物形象，既具有幽默性，又富有流畅感；而被看作西方动画短片雏形的《父亲与女儿》，则采用淡彩的温馨色调，以类似插画的风格打动人心。

随着时代的发展，创作者已不满足于动画的一般表现，他们采用多样的形式获得精彩的画面，在动画的艺术风格、创作手法、材料和制作工艺上进行各种尝试。我们生活世界中一切平凡的、奇异的造型要素、材料和手段，不论是绘画、摄影还是装置，不论是沙粒、石子还是废纸碎布，都可以为动画短片所用。俄罗斯动画家佩特罗夫使用油画的形式创作了动画短片《老人与海》，波兰动画《天鹅》利用沙子流动的的形式美诠释了法国著名作曲家圣桑的名曲《天鹅》，完美地表现出这首曲子的婉转和悠扬。同时，计算机技术与图形学的结合，为动画的制作开启了新的大门。ANIMO、Flash、ToonBoomStudio、3dsMax、Maya等二维、三维动画软件的普及推广，大大拓宽了动画实现的样式和手法，画面更加丰富，形式感强烈。

介于虚拟和现实之间的三维动画，更是在动画短片的发展史上添加了浓墨重彩的一笔，皮克斯出品的三维动画短片，以其特有的幽默和创意风靡全球，取得了世界范围内的巨大成功。

（四）美学上，重表现，轻再现，用虚拟表现真实

从文学上来看，再现强调世界与作品的对应关系，认为作品是对世界的摹仿或再现；表现则强调作品与作家的关系，认为作品是作家感情的自然流露。艺术论上，再现侧重于外部客观世界的再现模仿，表现侧重于对内部主观世界的表达。动画短片因其与生俱来的虚拟性，从本质上便是重表现，轻再现的。动画短片中的人物场景，都是创作者主观创作的，他们带着或多或少的夸张性和个人色彩，真实地表现自身对社会对人生的看法和思考。他们用虚拟的存在映射出真实的问题和感受，形象上复杂多变，作品创作完全取决于作者的表达需要。动画作为“画动”的艺术，虚拟的真实本来就是其魅力本源所在，如果将它现实化了，则失去了应有的审美感受。如动画短片《树》，它以父母与子女的关系为表达主线，如果在人设时将角色造型单纯地定义为母与子，则造成动画片新鲜感的缺失，因为普通的人物造型在其他形式的影视短片中都能得以表现，甚或在其他形式的短片中表现得更加深刻。所以，我们把“父母”这一创作原型用“树”的形象来表示，用“树”给人的宽厚感映射父母对孩子深沉的爱。同时，片中的“树”也不是纯现实的单调形象，它善解人意，有自己的真情实感，会微笑，会哭泣，有悲伤，有快乐，这是其他影视作品难以展现的。

动画短片《树》的数字化设计探索

动画制作是整合了文字稿本、分镜头、音乐音响、后期剪辑等影视艺术制作元素的综合过程，需要投入大量的时间和人力物力资源。科学技术的飞速发展推动着动画制作技术的不断更新，应用电脑程序将扫描后的动画稿进行上色处理，已经得到了普遍应用，大大节省工作量的同时也提升了成片的质量。随着动画制作自动化程度的提高，电脑加动画的实践开始出现，数字化的处理方式给动画制作者带来了极大的便利，技术设备门槛的降低带来了动画制作的平民化、大众化。对于动画专业的学生和动画发烧友来说，制作一部属于自己的动画片，已经不是遥不可及的梦想。依托于数字化计算机平台，创新性地采用新手段、新技艺进行探索实践，点亮思维火花，引发头脑风暴，综合运用多种软件进行创作。

动画短片《树》是一部学生作品，以亲子关系为母题，借助“树”的形象进行隐喻表达。在制作中，团队将Photoshop作为主要制作软件，进行逐帧绘制调节，努力营造一种淡彩水墨的画面风格。Photoshop作为应用广泛的图像处理位图软件，能够创造出细腻的画面，但一般不应用于视频动画的制作，《树》在创作中大胆将其作为主要工具，不失为一次动画短片创作中的探索尝试。下面以动画《树》为例，阐述动画制作的简要流程。

（一）确定主题创意，写出文字稿本

在21世纪的今天，优渥的物质条件和良好的生存环境滋长了人们贪图享乐、安于现状的情绪，慢慢形成了一个特殊的群体——“啃老族”。“啃老”是一种现象，更是特定时期青少年精神面貌的直接反应。《树》的深层意蕴就是基于“啃老”这一现象的。在表达时，选用较为含蓄的树的形象，借由女孩与树之间的互动警示青年一代要善待自己的父母亲人，常怀感恩之心。旧瓶装新酒，在时代的大环境下赋予故事新的内涵，真正引发观众的情感共鸣。

（二）确定整体风格，完成美术设计与分镜头稿本

剧本确定后，根据导演对动画短片整体的把握，确定片子的场景和人设。美工在进行美术设计的时候，要以人物的性格特点为依据，不能盲目虚构，同时，要注意使人物与场景、光影与色彩保持统一风格。《树》这部作品通过刻画女孩与树之间的互动，着重体现子女与父母之间的关系，因此风格上采取泛黄的怀旧基调，人设上以抽象为主，整体统一于故事发展的大环境。整部动画的场景设计在Photoshop中完成，采用大笔刷，不完全透明度，素描与水墨风格相结合，营造出一种温暖而又淡淡忧伤的氛围。

动画短片的场景设计和人物设计完成后，整体动画的大方向就已经确定，之后的工作便是将文字分镜稿本细化为画面分镜台本。在画面分镜台本的制作过程中，首先要注意每个镜头的构图，这直接影响到镜头的表现力和感染力，因此，在绘制镜头画面时要注意画面构图的平衡，不要造成感觉失衡。通过改变视觉主体在画面中的位置，或通过添加画面细节达到画面平衡的视觉效果。同时，还应有意识地为说话的角色留出一定的画面空间，使观众感受到另一个角色的存在。另外，镜头空间内的拍摄角度也非常重要，这就要求我们熟练掌握空间透视关系，画出合适景别角度的画面。