谈传统文化在余派中的体现范文

本站小编为你精心准备了谈传统文化在余派中的体现参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、余派与“四季花”

余叔岩是京剧史上里程碑式的代表人物，师承谭鑫培又开创了清雅细腻独具文人特色的余派唱腔。而更多被人们关注的是他的艺术中的古典文化意味。众所周知，余叔岩是京剧艺人中最有文化积淀的。与文人的互动交往最为紧密，这种和文化界的互文关系，形成了他独特的文人气质和余派唱腔清雅高洁的书卷气。对于剧目的演绎也融入和带有古典文人价值观和文化思潮的加工。孟小冬女士对于“四季花”一段演绎，完全承袭余叔岩本意，以此段唱词为例，中国传统文化对于余派的影响可见一斑：“臣要学姜子牙钓鱼台上，臣要学钟子期采樵山岗，臣要学尉迟恭耕种田上，臣要学吕蒙正苦读文章。春来百化齐开放，夏至荷花满池塘，秋来菊花金钱样，冬至腊梅戴雪霜。”部分人认为余派此段“四季花”在整场戏中略显拖沓，因而在其他流派的演绎中，为了节奏的紧凑，并没有此唱段。然重新回到戏剧场面中解读此段，却发现余叔岩先生加入此段并非为了炫弄声腔，而有其独特的解读。

二、传统艺术的东方哲学

中国古典艺术中讲究“中和”之美。相对于“二元论”的西方艺术，中国传统艺术的圆融内敛。《二进宫》三人对峙中最吸引观者的就是其看似和睦柔和的三人对唱中蕴含的激烈的内部矛盾，李艳妃心焦如焚的心理与徐杨二人的试探、质疑等多重心态杂糅成一幕外表平静如水下暗流涌动的戏剧场面。此刻的李艳妃是被动者，而又有前史错信奸党的错误。因此，这种基础上，杨波的语气上的平静与舒缓更能让对方感到焦虑，从而促进对方的动作发展，此时的唱段加入“四季花”一段，更显见杨波作为古代文官独特的对待问题的解决方式：貌似无边际的攀谈闲扯，将矛盾抛之一旁。余派的唱词并非是多余的笔墨。在古典艺术中，“意境”对于京剧艺术中“韵味”的影响最为重要。戏曲演出的舞台虚拟写意，很容易通过艺术家讲表演脱离原有的剧情与人物限制，集中的表现为独特的气韵呈现在观众面前。不同于西方戏剧写实主义的个性，东方戏曲塑造的气质上的共性成为了戏曲艺术家追求的目标。“四季花”唱词中对于四季场景的描摹，将人物从具体的历史场景中抽离出来，带观众进入古典文人所追求的“天人合一”的精神境界中去。这种对于农耕生活的描摹和向往之情虽然是杨波的推脱之词，却带有古代士大夫文人价值观。魏晋以来对于田园生活的回归与神往一直萦绕在中国文人的艺术创作中，无论是田园诗抑或山水画，对于宇宙万物的憧憬与歌颂成为了古代文人的创作主题。四季与花木在他们的艺术创作中，成为了万物有灵的代言，这也是中国传统文化中不同于西方将“物”与“罪”等同的重大区分。“天人合一”的东方哲学，使得在中国的戏曲作品中，对于季节与自然是带有膜拜与发自内心的热爱和追求。而非西方戏剧中对于自然的对立与征服、抗争。四季的变化之美，通过文人闲情逸致的赏花吟唱，自然的转换与舞台之上。

三、中国传统文化中的“渔樵耕读”情节

“渔樵耕读”是余派独特的唱段，而言派在此基础上加入了“琴棋书画”的成分，从唱词意境解读，“琴棋书画”字面含义过于直白，更加不符合杨波作为古代文人士大夫追求田园名士生活的价值观。“四贤人”对于“渔樵耕读”的解读，引用了中国古典历史传说，人物的选取把握了“忠义”的原则，足见余叔岩先生在引用中进行的案头工作与深厚的文化积淀。中国传统文化中一直有渔樵耕读的情节，在艺术创作中“渔樵耕读”，也成为了经久不息的题材，从诗词到书画，一直贯穿其中。中国是农业大国，渔樵耕读是中国农耕社会的四业，也是民间最基本的生活方式，这种平民化的生活方式，是古代文人对于自由恬淡生活的一种描摹。农耕为主的中国古代社会，不同于掠夺式的欧洲游牧民族，更具有内敛式的自给自足的生活方式与文化传统。渔樵耕读的和谐之美，是古代文人对于文化形态最好的总结。而几千年的内乱和朝代变革，让古代士大夫文人对于动乱的政体产生了厌倦和逃避的意图，渔樵耕读成为了他们回归田园自然的生活方式和对政体的不满的表达。不直白表达政治观点的古典文人在遭遇政治压迫和不满的时刻，总是以这种方式来体现。因此，杨波在此时对于渔樵耕种的提起，并非仅仅是无心之谈，而是委婉的表达了自己对于政治的无奈。

四、余派文人气质与形成背景

中国传统戏曲中注重情感的真实大过于情境的真实，因此更为追求脱离不同时代、历史、事物而产生的想象性的情思，因此，赋予这些植根于自然的万物以个性化的具体感受。将细腻的情感表达与历史追求付诸于万物之上。从而带有更大的包容性和普世的情感。这种艺术创作观可以接受自由的处理时空与现象，通过观赏者内心的想象和具体的感受加以弥补与升华，在“四季花”的处理中，看似脱离人物本身的行动逻辑的唱词，却将这种感性的想象凸显出来，注入了创作者的感受和普世的艺术情感。这种情感主要是带有中古古代士大夫文人气质的，这与余派老生艺术的形成背景与文化语境密不可分。清朝末年成熟起来的京剧艺术，由于创作艺人的文化素养与社会地位，限制了其在艺术形态上的完善。直至民国时期，中国京剧老生的古典艺术形态才由余叔岩完成。这一成型期绝非偶然。新思潮的冲击，使得中国人传统文化心理悄然发生了结构上的变化，扩大了知识界的心灵空间，此时的知识分子较之以往似乎拥有更多的道路和选择，个人觉醒开始出现。同时，几千年的传统文化积淀又根基稳固，因此，这一历史时期呈现出一派新旧交替的过渡状态。人们在心态、习惯与思维依然保留着传统的习惯。大部分传统文化依然保留着，整个社会以及艺术审美依然是传统古典的氛围。民国时期，京剧艺人的社会地位虽没有摆脱下九流的定位，却已经成为面向公众的职业。并拥有大部分有自省意识的京剧艺术家与创作者，在戏曲的改良与创作中逐渐的建立了自己的艺术观念。而新旧交替的文化思潮背景下，使得此批京剧艺人既有对于新文化的吸纳，又有着对于古典艺术的继承。余叔岩对于文化的吸纳和向往与自省认知，只有在这种新旧交替的文化背景下才能诞生出来。余叔岩本人清醒地意识到社会对于京剧看法存在歧视，并力图改变此症状，将自己等同于近代知识分子。人际交往在这个社会时期的平等化，让余叔岩结识了圈外不少饱学之士，可以说，这些文人的参与，对于他的艺术风格形成有着极大的帮助。五四思想“人”的思潮的冲击，又让这个时期的艺术创作有了对“人物”的创新理解。因此，余派在对于人物的理解和内心世界的把握，更加细腻。由于自身的文化素养的提高和创作氛围的影响，让余叔岩对于人物的内心世界更容易把握，对于人物情感展现更加人文化。而整个社会虽有思潮影响，总体依然充斥着浓郁的古典气息，加之老一代传统艺人的影响，让余派的形成充满了传统文化的成长氛围。加之余叔岩自身的文人定位，造就了这一特定新旧交替的历史时期形成的完善的艺术形态。包含着传统艺术的基甸。在艺术创作上，更将京剧作为一门学术去研究发展。从而形成了其创作中独特的文化气质。

五、传统剧作保留的必要性

“四季花”短短几句，在《二进宫》中所占比重甚少，大部分的演出以现存为主，无“四季花”唱段，鲜有呈现。随着近年对传统剧目的整理，才慢慢被流传开来。寥寥数句，重新流传却包含其沉重的意义。京剧之所以源远流长，是因为它独特的文化语境下形成的东方价值观与艺术审美特性，这种传统的语法造就了传统剧目中不可磨灭的东方烙印。一种传统艺术形态的形成和语法的形成，更能够记录和了解历史语境。传统剧目的时代性更是我们需要保留的财富，近代对于传统剧目的删选与改良使得不少剧目失去了其最初的艺术形态，其独特的文化语境魅力和时代性荡然无存。重新挖掘和细读传统剧目的，才能更好地延续京剧生命使之呈现出独特的艺术魅力。

作者：张红杏单位：山东省邹平县文化馆