国内文学传播的动漫发展探新范文

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日本动漫模式

日本作为占据世界上最大份额的动漫制作和输出国，比重超过世界份额60%的“动漫王国”，则另辟其道，形成了“日本动漫模式”。“日本动漫模式”没有套用“美国动漫模式”，其发展体现了极强的日本民族的特点，形成了独具特色的“日本动漫模式”。日本的动漫产业在推广了日本的语言、文化的对外传播的同时，也极大地提高日本在国际上的“软实力”。在日本没有“动漫”这个概念，只有动画和漫画的区分。“日本动漫模式”是漫画、电视动画、电影动画、衍生产品、再回到创作。也就是说，日本的动漫史有漫画改编的，在后面的环节与“美国动漫模式”有些相似。在日本的动漫产业链往往是分工明确、合作完成的。日本动画和漫画界基本上没有使用很多数字技术，而是延续了传统的四格漫画的特点，漫画基本是黑白色的，动画基本还是坚持二维。

但是“日本动漫模式”最强的是在剧情内容上，具有很强的故事性、趣味性、创新性，在人物的设计和故事情节的创新、设计上达到了极高的艺术水平。在思想、哲学层面上，“日本动漫模式”达到了很高的高度。它往往从人性上挖掘、探讨了人类的深层次的问题，给予观众较多的思考。“日本动漫模式”的动漫市场以18岁为层级划分线。市场也较为成熟、稳定，各种动漫产业的衍生品可以较为方便地购买。总之，不管是“日本动漫模式”还是“美国动漫模式”，其制作的动画、动漫的受众面都很广阔，年龄段的跨度也很大。而我国的动漫产业怎样才能开发出得到市场认可，可以对外传播，形成“中国动漫模式”的动漫产业，成为现阶段急迫解决的问题。

我国动漫产业发展现状分析

虽然我国的动漫产业近年来得到迅猛地发展，但离动漫强国还有较大的距离。首先我国缺乏一个完整的动漫产业链，特别是后期的品牌传播，衍生品的市场营销体系还有待完善。当下，动漫界往往都在谈技术、谈设备，而且在动漫人才的培养方面也都集中在技术人才的培养上。然而，大多数动漫都在使用高端数字制作及高级设备，就其观赏性、传播性而言并不成功，功流传的非常少。分析其原因，主要是动漫内容空洞，说教性很强，没有太强的艺术性和可观赏性。对动漫产品而言，内容是核心，没有什么文化内涵是致命的，至于技术，那只是实现的工具。我国可以借鉴日本漫画界的经验，探索如何将我国文化元素设计到内容中，如何讲好一个故事，如何挖掘人类的共性才是正道。综上所述，我国动漫产业发展现状表现在以下方面：一是动漫产业的市场运作不成熟：由于我国动漫行业作为一个盈利的产业的时间较短，所以整个市场的运作不成熟。

这种不成熟不仅仅体现在动漫企业，还体现在国家的某些体制、政策、法规上等；二是市场、法律、法规的不完善：制定更为完善的法律、法规，为原创产品提供利益保障，以期提高创作人员的动力；三是作品质量缺乏特色：虽然动漫产品很多，但缺乏动漫精品、特别是体现中国文化精髓的、具有中国特色的动漫作品；四是国际化的传播能力不够：现阶段我国的动漫产业还处于承接来自日本、韩国的外包阶段，缺乏自己的、脍炙人口的动漫作品的对外传播；五是缺乏龙头、标杆动漫公司：中国还缺少真正意义上的龙头、标杆动漫企业。

我国动漫产业的发展趋势及路径分析

我国动漫产业需要在内容生产模式、盈利模式等方面寻求突破与创新。虽然我国的动漫产品中有《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜故事》的成功，但只是动画片、电影的成功，而不是产业的成功，而且还只是停留在低龄阶段。虽然代表的是在动画电影上的突破，有一个迹象，但是电影是一个有着成熟收益模式的产业，动画电影的成功，动画的功劳并不是最大，而只是表象，电影才是成功的本质，因此，我国动漫产业应该结合传统成熟，建设有成熟收益模式与渠道的行业—ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或GalGame）的总称），即仍然可以将动画看作是表象的，真正盈利的是游戏，或者真正的产业动力是游戏，ACG的突破应该是面的，所以意义大过于动画电影，因此产业链的突破将体现在商业动漫画及带动的周边商业，这样才有真正意义上的完整产业。

（一）内容生产模式

动漫产业是以内容为王。在渠道越来越丰富、产业发展的前期，内容的意义非常重要。什么是“中国风格”？什么是“中国的动漫内容”？怎样才能使得中国成为动漫强国？内容是动漫产业链的一个重要环节，要打造我国高品质的动漫创意产品，就需要将我国文化融合到多元文化的环境中。我国是四大文明古国，具有悠久的历史、数量庞大的文化故事。找到我国民族文化的精髓与时代结合，创作出好的商品。我国的动漫产业才能区别于其他动漫国家。在动漫产品的创造上，以出精品、以我国文化为基础创造出具有中国特色的动漫。所以必须考虑到多元文化与我国文化相结合、重视内容、重视原创。至于技术，在我国动漫产业模式上，要做到科技与文化相结合，以及加快手机动漫的进程。信息产业与文化产业结合的产物，是信息的文化化。在现代数字技术的推动下，我国的动漫模式可以节约大量的生产时间与财力，也较为容易满足消费的需求。

（二）盈利模式

对于任何模式来说，盈利是一个关键问题。基于技术和网络的发展，我国必须理清网络的基本模式。基于网络的付费阅读：这种模式必须基于具有一个成熟的、庞大的动漫读者的基础上，而且这些群体也有付费阅读习惯，当然必须以优秀的作品为前提。目前我国内漫画市场的消费人群有两类，一类是年龄段稍高的，属于日韩漫画培育起来的一代，这些人偏15岁以上；另一类是年龄段偏低的，他们接受国内漫画，像《知音漫客》、《漫画世界》、《漫画吧》，这一些漫画杂志平台里的内容比较多。前者习惯了日、韩网络盗版的免费消费。后者受制于时间与支付能力。但是，如果真有一批高质量的作者创作出有付费价值的作品，这会对平面媒介产生较大的冲击，甚至是毁灭性的，如果这些媒介不转型或者调整策略，像《知音漫客》这种强势的杂志也会面临停刊，因此以线上终端为载体是大势所趋。

而个人作者，作为一个新的平台，新的机会与自由展示的舞台，将成为我国原创动漫画的巨大的培育基地。与《知音漫客》、《漫画派对》、《漫画世界》等传统纸质的连载杂志相比较而言，高质量网络支付的漫画内容，确实是有吸金能力的，而且有低成本、数量多、更新及时、付款方式直接等优势。这条路将是相对可行的，不过最有可能的路径是先免费、再付费。广告：强大的广告，以目前的流量而言比较难，而最有可能的是，将广告转化为网络游戏的玩家。作为广告，盈利来自两个方面：一是直接明码标价，广告出售，另一种是转化，广告价值在与网络游戏的联合运营中体现。

衍生产品开发：图书、手持终端付费下载、手机订阅、后续动画片及周边产品开发等，这些衍生的前提是：有量、高质、持续。放水养鱼，产品的创造、品牌的培育需要一个较长的过程。不过如果运作到某个质变的阶段后，这些资源都是可以期待的。游戏动漫化：同人漫画的开发，与网络游戏公司共同合作，但是游戏动漫化的门槛是非常高的，需要有专业的了解动漫、游戏、运营，并且有强大整合能力的公司才能做得好。此外，法律、法规的健全也是必须的。基本上80后、90后的产品消费，没有动漫元素与感觉是没有市场的，是品味、格调的根本问题。消费是可以学习、模仿、追随的，但是对于国内这样一个动漫品牌空白的市场环境—每一个圈定既定市场人群定位的品牌，即有机会成为这个时期、这个年龄段的领导品牌，因此需要的是对消费的引导者。动漫是精神消费，不能引导即缺少品牌的驱动力与生命力。

结论

综上所述，动漫产业是一个朝阳行业，又是一种文化产业，其具有高附加值、传播面广等特点。我国作为一个人口大国，动漫产业有着极大的市场，特别是政府正在积极致力于从出口主导转换为提高内需的时期。2012年5月10日，文化部的《“十二五”时期文化改革发展规划》中明确提出了要加快发展我国的动漫产业。随着我国的经济、军事等硬实力的增强，我国的软实力也开始崛起。动漫产业可以作为我国语言文化传播的先锋，作为一种较为容易被群体接受的文化形态，将我国的语言文化传播出去、也可以很好地提升我国在国际上的软实力。

作者：朱麟刘辉单位：北京第二外国语学院国际传播学院上海漫唐堂文化传播有限公司