视觉传达创意图案在服装设计的运用范文

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人们交流的目的之一是有效地传达信息，因此信息的准确描述和表达在人们的交流过程中就显得非常重要。视觉传达艺术在对视觉进行美化的同时，更能使信息在有限的时间和空间中发挥效用。创意图案是设计者通过艺术构思，对各种材料的造型、色彩、装饰纹样等进行个性化、创新化的设计，最后按照设计方案制造的图样。创意图案可以是平面的，也可以是立体的。创意图案在视觉传达中起着重要作用，它自身的组织方法和创造规律让视觉传达变得越来越美观和艺术化，两者相结合将会对人们的日常生活和审美活动带来重要影响。如果将视觉传达创意图案运用到服装设计的过程中，极有可能给服装设计者带来灵感和巧思，设计者能开辟新天地，让服装设计领域变得更加开阔。

《服装创意设计》一书是编者二十余年教学工作的经验总结，从服装创意设计的基本概念和分类、服装创意设计的基本理论、各类服装创意设计实践、服装创意设计灵感的捕捉和服装创意设计能力的培养几大版块进行详细论述。其中，视觉传达创意图案是服装设计的创新点和重难点，作者对其进行了深入浅出的阐释。同时，该书作为服装课程教材，对学生的创新精神和创造能力提出了高水平、严要求的培养方案。《服装创意设计》一书共有五章。第一章：概论，介绍了服装创意设计研究的基本内容、有关服装创意设计的基本概念、服装类型与创意设计、服装创意设计的主要表现方式与特点、服装创意设计的历史发展轨迹以及本书撰写特点。第二章：服装创意设计基础理论，包括基本设计原理与规律的创新应用、服装创意设计的基本手法、服装创意设计基本元素的提取与运用三部分内容。第三章：服装创意设计训练，分别从成衣类服装创意设计、艺术表演类服装创意设计、流行趋势主题表现类服装创意设计三个角度进行阐述。第四章：服装创意设计灵感的捕捉，介绍了服装创意设计灵感阐发的途径、服装创意设计的思维方式、服装创意设计灵感捕捉案例分析等。第五章：服装创意设计能力的培养，分为服装设计师敏锐素质的培养、服装设计师创新能力的培养、服装设计师基本素养的提升等三节。本书首先从概念出发，然后层层深入，逐步对服装设计展开详细的阐述。第一，服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式，属于工艺美术范畴，是一门综合性艺术，包含服装造型设计、结构设计、工艺设计等内容。第二，服装设计通常须遵循五项原则，即统一原则、加重原则、平衡原则、比例原则、韵律原则。统一原则讲究部分之间、部分与整体间在材质、色彩、线条等方面应当保持一致性，可以通过重复使用相同的色彩和线条的方法来实现。加重原则是指在进行服装设计的过程中应该有一定的突出和强调，这样才能使某一部分特别醒目，显示设计者的创作意图。平衡原则在实践中分为对称和非对称两种平衡。前者给人一种端庄、庄严的直观感受，后者则体现出一种优雅、柔顺的美感。比例原则重视服装各部分大小的分配是否合理、恰当。韵律原则通常是设计者采取有规律的反复手法，意在制造出柔和的动感美。第三，服装设计的任务既包括满足个人需求，又应满足社会、经济、情感、审美等大众需求，并要在个人需求和大众需求之间做出调节，实现一种相互协调的和谐美。第四，服装设计专业的培养目标是通过一系列的课程学习和课外实践，让毕业生能在企业、学校、科研单位胜任服装服饰设计以及教学与研究等工作。因此，在校学生应熟悉我国服装纺织工业的发展和现有的方针政策，在了解有关服装设计方向的先进理论的同时，更应重视实践，推动我国服装设计行业走向国际舞台。第五，服装设计是一个复杂的艺术创作过程。首先要进行严格、谨慎的构思，然后将头脑中的大致图像通过手中的“笔”呈现在纸上或电脑界面上，最后经过推敲和修改后，形成一套较为成熟、完整的设计图纸。最后，本书对未来的服装设计师描绘了一幅影响深远、意义重大的职业规划蓝图。学生首先应该丰富自己的知识储备，在学习模仿中国服装设计的优秀经验时，也应积极研究国外服装设计取得的成就，并加以借鉴融合。此外，有必要对中外服装变迁的历史有所了解和把握，探索出其嬗变的规律，以提升设计能力和水平。一位优秀的服装设计师在具备扎实的专业素养的同时，独特的人格魅力也至关重要。团队合作精神是关键，服装设计师应当始终保持一颗赤子之心，谦逊、正直、奉献社会的优良品性是其基础和保障。本书系统性地阐释了视觉传达创意图案在服装设计中的应用。第一，视觉传达创意图案是服装设计过程中创作意图和设计美感的实际体现，属于一种图形符号，受众能借此感知和领受到被赋予在服装身上的信息，甚至对他们的认知和思维产生影响。一般来说，视觉传达创意图案大致分为传统图形纹样、现代几何图形以及文字图形等三种形式。第二，视觉传达创意图形应当具有醒目、吸人眼球的特点，这样才能尽可能地被消费者和观赏者所吸引和接受，提高受众接纳率，同时为设计者和商家创作丰厚的社会效益和商业价值。第三，中国服装设计师在创意图案的运用和艺术追求方面存在着一个演变过程，最开始是直接应用中国传统图形图案，然后是制作具有中国元素的简化创意图案，最后融入现代几何图形和文字符号的相关元素进行创造，在吸收和借鉴古今中外优秀服装创意设计的基础上不断推陈出新，从单一走向复杂，并逐渐走向多样化。视觉传达创意图案的变化不仅能够引起视觉和心理的感知，而且对于大众的审美偏好也会产生引导作用。服装设计者将设计元素进行加工、整合、提炼、创新，形成个性化的图案，每件服装都被赋予设计内涵和象征意义，从而附加上生命活力和灵魂。各国经济文化相互交流、相互融合，视觉传达创意图案也愈来愈多样化、国际化。服装既是人类生活的必需品，又是一种文化载体，承载着各民族的历史记忆和未来期望。在信息尚不发达的年代，繁衍在不同地区的各族人民形成了各自的器具文化，创造了五彩斑斓、各式各样的图案符号，但各民族之间的直接交流是相当有限的，因此各族的传统图案不能得到广泛传播，影响范围较为有限。随着科学技术的发展，通讯工具的日渐完善，各国人民之间的交流逐渐便捷有效，包括服装、农具在内的众多日用品和艺术品打破地域的限制得以大范围地传播和交换。在服装设计领域，传统图形图案和现代几何图案，各具民族特色的图案符号呈现出相互融合、不断创新的趋势。

服装设计者在不断学习和创作的过程中，逐步挖掘出本土传统图案的魅力和可借鉴之处，认识到流传至今的民族传统图案对于服装设计的重要性。如何对中国传统图案的价值进行充分的发掘和运用，已成为服装设计专业师生的共识。认识到传统图案的重要性后，还需将其和现代时尚潮流相结合，紧跟时代步伐并同大众审美需求相贴合，才能制作出兼具独特、实用和美观等特点的当代创意图案。与此同时，传统图形图案应该扬长避短，取其精华，寻求同现代几何图案共存的相似点，在保持各自独特性不变的前提下，形成具有现代性和传统性兼备的创意图案。另外，文化环境相差甚远的英美法等国所出现的设计感强的优秀图案也是我们学习效法的对象，我们应当保持谦虚、谨慎的态度学习研究国外的创意图案，不断吸收新的养分，为我国视觉传达创意图案的进一步发展提供更多的可能性。因此，我国的服装设计师需要胸怀宽广、视野开阔，明确自己的设计意图和艺术追求，在清楚自身定位的同时，不断从传统中发掘、创新，借鉴国内外优良设计成果和创作经验，在实践中提升自身的实际能力，为开辟中国特色服装设计道路作出贡献。视觉传达创意图案在服装设计领域的运用逐渐被推广。服装一词的含义是较为广泛的，它主要包括成衣类服装、艺术表演服装类和流行趋势主题表现类服装等。这三类服装具有各自的设计特点和创作基本方法与要点，经过多年的设计训练，均已取得不错的成就。相比较而言，视觉传达创意图案属于新事物，经过服装设计者的多次尝试，视觉传达创意图案逐渐融入服装设计的构思、草拟、成图等环节里，二者不断交融，彼此协调，最后成为一个整体。服装设计者在构思过程中，主要是寻找设计灵感。灵感的来源是素材，而素材的种类繁多，因此在寻找和收集的过程中应当遵守一定的原则和标准，进行有选择性的探寻。视觉传达创意图案既是一种艺术表现形式，又可以作为一种素材，激发服装设计者的灵感，提供新的设计思路。服装设计的思维方式有两种，一种是形象思维，另一种是抽象思维。两种思维方式的重要性和必要性是一致的。视觉创达创意图案同样讲究形象思维和抽象思维二者的兼容性，故与服装设计相得益彰。我国服装设计领域越来越追求创新和超越，服装设计者对视觉传达创意图案的关注度越来越高，不断寻求两者的相似点和共同性。一方面在理论方面取得了相应的成果，并颇有建树；一方面，在理论指导下，服装设计师大胆地把视觉传达创意图案添加到实体服装上，经过不断地尝试，历经多次的失败，终于创作出成功典型案例。如今，视觉传达创意图案在服装设计领域的运用愈加普遍和深入。服装设计是一门时代性极强的艺术，讲求创新和超越。《服装创意设计》一书从专业角度，对视觉传达创意图案在服装设计中的运用开展了多角度、全方位的阐述，使读者收益颇丰。

作者：赵楠 单位：商丘师范学院 艺术设计学院