影视动画美学视觉传达策略范文

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影视动画的美学呈现是通过视觉传达而实现的。美学视觉传达的方法多种多样，我们应当对影视动画艺术形式在审美的基础上作全方位地研究。只有将美学艺术的各种形式进行必要的分析和探讨，才能更好地获得视觉传达的美学意义及其创作过程中影视动画美学视觉传达的有效方法。美学是将美的本质与意义作为研究对象的学科，其中影视动画是人们在视觉上对美学的直接感受，因此，需要充分考虑影视动画美学传达的方式方法，以便能够更好地吸引受众的注意力，让受众在审美过程中能够充分地得到美的享受。

一、影视动画视觉传达的象征分析法

（一）使用象征分析法来分析动画片影视动画主要是为了更好地表达与阐述出某些道理，通过这些道理在精神上和物质上来创造世界和启发世界，从而促进人类社会的发展。部分著名动画与电影就是如此设计出来的，例如：《攻壳机动队》这部动画片表现力就比较强，故事中主人公名字叫做草雉素子，这个主人公是机器人，其和常人一样具备伦理道德与思想感情。故事中作者让草雉素子对敌人与陌生人没有情感，也可以对队友产生情感。影片中反映的是一个高科技时代，而且政府腐败，社会阶级之间有着很大的差别，而在草雉素子参与到社会生活的时候，人们对科技时代的来临而充满欢欣鼓舞热情，人们在生活的各个方面逐渐地依赖于机器人，但是又对机器人的存在持有着恐惧的心理。政府使用草雉素子警察身份来处理各种事情，而草雉素子并不存在于现实生活中，只存在影视动画中。影片的作者把现实中人性的残忍面与科技冷漠的性质充分地展现在影视动画中，从而反映出现实中黑暗的一面。在整个影片中，城市建筑都是以黑色为主，使人们生活在黑暗中，当机器人斩杀时，毫无还击之力，反衬出社会中个体的脆弱性。而草雉素子所在小分队精通各种武器，武艺比较高强，加上机器人无坚不摧的特性，构造出国家暴力缩影与背景，就是它演示了社会现实的冷漠和残酷，是人类生活真实地反映。

（二）象征分析法中动画艺术相关切入点与范畴很早以前象征性分析法属于诗歌流派类，就是将抽象观念转变为具体化，并使之成为某种感性形式，随后，通过这种感性形式向受众传输主体所要表达的艺术思维，影视动画就是通过这种形式将所要表达的精神世界呈现出来。在影视动画视觉传达中使用象征分析法，可以让影视动画具有强烈的观赏意义。事实上，影视动画可以充分发挥受众的想象力，其本身就是假定视像，观众主要通过荧幕了解视频内容。因此，影视动画本身具有虚拟性。在不真实视像的表达过程中，可以深刻地了解到作者创作的理念和意图，只不过它是让受众自己来体会和感悟其中的情感。在影视动画创作中，作者首先就是通过控制情绪表达的方式，采用动画艺术来感染和影响观众的。在影视动画的制作过程中，虚拟世界的精心构造过程，是作者现实思想在虚拟情感世界中的反映，制作者可以把自己的情感融入其中，通过影视动画呈现出来。可见，当下的影视动画有很强的张力，可以将一些现实中不存在的东西表现出来。因为影视动画可以充分发挥观众的想象力，在创作前期要对作品的音乐、角色、场景与风格等进行设定。同时按照情感需要与主题需求呈现出影片中的世界观与价值观。

二、精神分析法

（一）通过精神分析法分析日本动画作品《龙猫》的创作背景无意识状态是人类思维的一种特殊现象，如在各种无意义、偶然情况下产生的想法，其真正的本质就是出没无常；从表面现象进入到本质，从结果追溯到原因，从当前回想到过去，这样的回溯方式，正是无意识状态的寻找动机与原始动力。按照以上无意识特征创造的作品比较多，带给人们无限的遐想空间。例如：动画导演宫崎骏，此人比较善于编制梦，在1988年上映的《龙猫》是最能代表宫崎骏风格的一部作品。此种描写梦想、童年、纯真感情与故乡的主体对于影视动画来说别具一格，《龙猫》上映以后马上便引起观众的共鸣。这部作品主要描写了两个小女孩在乡下生活的情况，遇见了只有孩子才可以看懂的生物，并由此发生一段让人感到温馨的故事，这种主题不够宏大的影视动画可以取得这样巨大反响主要有以下几个原因1、龙猫的角色定位龙猫这个角色在很多方面都能体现出宫崎骏的个人特点。龙猫并不是传统的现任怪物身份。影片中，龙猫第一次的出场是睡觉，其动作非常慵懒与夸张，龙猫的胡子也比较粗大，看起来很不美观。但是，如果从日本社会现象取向来看，这些特质正好代表了日本男子特有的雄性形象，而这种雄性性格非常容易激发少年儿童的男子汉气概。因为以上种种原因，龙猫在日本获得了巨大的成功，从某种角度能够看出宫崎骏有着日本人特有的性格——严肃与拘谨，角色描写基本来源于宫崎骏本人的价值观与审美取向。2、剧本方面在《龙猫》放映之时，日本正处于经济迅速发展时期，现代化和工业化的发展都十分快。由于社会竞争相当激烈，人们在各方面的压力都很大，人与人之间的情感越来越冷漠和疏远，这样的社会压力使得人们迫切需要在各种文化艺术形式中找到某种精神寄托，这些无一不反映在作品创作中。在那个年代很多动画片都是描写人们反抗的过程以及社会崩溃的状况，并通过科幻主题中的图像来使角色个性颠覆与反叛，有的甚至呈现出科学技术具有灭绝人性与巨大杀伤力的特性。和这类题材的影片相比，《龙猫》就显得是一种比较清新的另类，宫崎骏并没有特意描写人类压力的解脱与释放，主要描写人类的童年之梦。这个童年梦中有长辈、朋友与家人的关心；梦中没有战争，没有欺诈，人们相安无事、与世无争；梦中有幻想，有各种现实生活中不存在的怪物；梦中有城堡，有高山流水。这些东西不需要人们去理解与研究，它使每一位受众都可以在观影过程中寻找到童年的梦，其主题清晰简单，充分表现出宫崎骏内心世界与社会思想紧密相连。宫崎骏擅长于电影和电视的编导工作，当时日本影视行业竞争比较激烈，宫崎骏基本就是在这样的环境下工作，可想而知宫崎骏承受着巨大的工作压力。宫崎骏经常通过乡下旅游方式来释放自己的压力，在宫崎骏平时工作中，可以看到其有大量田园主题的色彩与速写，可见，宫崎骏在影视创作方面反映出来的主题，与他向往自由、追崇自然有着极大的关系。而宫崎骏的这种追求与向往会转变成影片中的优美场景，使角色变得细腻与饱满，通过应用一些亲近的台词，将作品温馨的一面表现出来。这也是宫崎骏内心所向，使他可以在作品创作中融入个人固有的思维，促使受众去追寻轻松愉悦的情感释放方式。

（二）通过精神分析法对动画作品进行分析精神分析研究法是在长期实践下所形成的一种批评方法，通过审美的方式去认识人性的本能与社会需求。换句话说，精神分析法主要是对角色进行研究，通常情况下创作者首先寻找创作思路，然后对作品进行批评，这样就能够体现出在角色背后的创作者的创作思维方式。精神分析法通常用来寻找作品的创作本源，也就是分析文学作品的方式。尤其是影视动画中，角色占据主导性地位，整个故事基本是围绕着角色来展开。动画片的创造过程中，创作者就相当于片中角色，所以动画片创作分析过程中可以使用精神分析法。但是，由于影视动画中包含了音乐、文学、美术与摄像等多种因素，其中美术占据重要地位，因此，需要探究精神分析法是否可以用在美术分析中，影视动画角色都需要导演、画师与编剧的设计，最后以影视的方式呈现出来。对于原创画师而言，动画角色创作既要对文字进行创作，又要进行美术创作，全部角色外模的设计都必须在创作者的自身审美取向的过程中实现的。在影视动画美学视觉传达的过程中，最好的表现方法就是不要让传统的、既定的框框调调来约束和限制创作的范围，也不需要进行事先判断，要凭借自己的感觉，随心所欲地进行绘画，呈现出具有自己特色的作品。如果刻意追求绘画意境，容易导致作品僵硬、冷漠。究其原因，画师有着丰富经验与独特的审美情趣，这些因素会使得创作家自觉地寻找与角色最合适的美学元素进行斟酌、思考并绘制。由于创作者在这种无意识状态下进行创作，因此，其内心世界的真情实感必然会融合于作品之中。还有，很多创作者在设计角色的过程中，需要外部因素刺激，如：利用音乐的熏陶可以培养情趣、制造氛围等等。经验丰富的创作者都会有这样的感受，一旦画到入神的时候，存在着经常会做出与笔下角色一致的表情，可见，在画师设计创作的过程中，离不开无意识状态下精神情感的刺激。

三、结语

研究影视动画美学视觉传达，我们可以在美学和文艺学以及哲学中所提及的一些方法论中得到求解。从哲学角度来说，方法论是人们认识世界和改造世界的方法，而影视动画美学视觉传达的方法则要求我们基于美学方法论框架下认识它、应用它。“精神分析法”和“象征研究法”是研究影视动画美学传达的最佳方法，它能够使受众在影视动画审美过程中得到最大的艺术享受。

作者：周之毅 单位：广州城建职业学院助理工程师