浅析投影艺术与演绎场景媒介融合范文

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【摘要】数字媒体技术运用到演绎行业，已经成为一种潮流，投影艺术介入到演绎场景设计中已经是一个发展趋势。投影艺术与演绎的融合，实现了虚拟与现实的连接，营造出真实的沉浸感官体验，将观众带入特定的艺术情境。

【关键词】投影艺术；感官沉浸；幻影成像

随着人们审美水平的不断提高，传统演绎场景中的声光电技术在视觉冲击力上不如数字媒体技术带来的效果完美，在这样的需求下，利用投影艺术来营造一个立体的舞台演绎环境，越来越受到的人们的喜爱，引领了演绎场景的新潮流。

一、什么是投影艺术？

投影艺术是指借助于幻影成像设备作为载体将图片、文字、视频等素材投射到某一表面来完成艺术表达的呈现形式。组成一件投影艺术作品的元素有：影像成像设备、被投影平面、控制投影设备的计算机、全媒体播放器等智能设备。投影艺术也是多元化的艺术，媒介融合形式更加独特，给艺术家的创作提供了更广阔的技术平台。创作者可以进行天马行空的创作，观众也可以参与其中。艺术作品也能够变成创作者与观众建立联系的纽带。数字媒体的艺术性、可互动性、多样性、创造性等内在因素让投影艺术得到了迅速的发展。

二、3DMapping技术对户外建筑外观形态的装饰

3DMapping即建筑投影，是一种新兴的新媒体技术。它可在不受空间限制的情况下，将巨幅动画视频投射到大型建筑的外表面，实现建筑与动画的完美融合，产生强烈视觉冲击力。3DMapping是一种新兴的可以促进和增强文化遗产保护的方式，它允许在建筑本身的表面投影与特定建筑相关的历史、故事等文化内容的静止图像或动画视频（图1）。3DMapping技术目前主要在建筑视频投影时经常使用，其目的是将数字视频信号覆盖并精确匹配建筑表面的过程。这种表现形式目前已被广泛用于数字媒体艺术项目和演绎场景中，以促进某些特殊活动或广告为主要目的，丰富和增强建筑物的外观形象。图12017柏林灯光节《掠影》在过去的几年中，建筑视频投影被用作一种媒介，旨在创造一种沉浸式的文化表演。大多数表演结合了动画和视觉特效效果，以讲述场所或建筑、对象和表演主题的视觉故事。毫无疑问，高视觉动画表演的震撼效果，能够让观众眼前一亮，并在活动中充分融入其中，这一媒介在文化遗产保护领域正在得到更广泛的传播。就目前的境域下，由于3dMapping技术所呈现的效果带来的震撼体验，观众的新鲜感还很强烈。但是，艺术需要创意的加持才是灵动的。如果出现千篇一律缺乏创意和创新的艺术作品，这原本充满科技感的技术也会让观众审美疲劳。艺术与科技的创新在投影艺术的发展中缺一不可，两者的共同进步才能以更多的方式赢得公众的驻足观看，才能为投影艺术的发展带来更多可能。

三、基于投影技术的沉浸式互动体验馆

跨学界的新媒体艺术团队teamLab试图通过艺术去探索人与自然的新联系，使我们不再受物质与艺术的界限的束缚。在未来的社会,创造性必然将会成为最重要的事情。但在目前的教育或日常生活中,人类的创造性很难完全释放出来。日本teamLab艺术团队就希望透过互动性展览,让“存在相同空间人群的关系发生变化,使人积极地感受他人的存在”,把偏向个人活动的创造性行为变成共同性行为。Teamlab团队创作的《未来游乐园》就是投影艺术与互动艺术的完美结合。打造了一个让儿童及成人都能共同参与的艺术游乐园。展览以数字艺术为理念，共同创作和智力训练为主题创作。彩绘水族馆就是一个投影艺术与互动艺术相结合的作品，孩子们可以在已经勾勒出的鱼儿的线框中上面填充自己喜欢的颜色，完成后鱼儿就会投射于屏幕上，鱼儿会在海底世界中游动，孩子们可以去触摸，摸了以后鱼儿还会逃走。（图2-1）2019年Teamlab团队携作品《油罐中的水粒子世界》来到上海油罐艺术中心，此次展览以自然元素“水”为主题，在“油罐”中从天而降的瀑布为充满工业气息的油罐厂增添了生命活力，让整个后工业艺术空间获得了一种灵动的新身份。观众进入展览中时，作品中瀑布的流动方向会随之变化。观众在作品中既是观赏者，也是参与者，互动性的加入使作品更加生动。基于每位观众的特性各异，作品变化后出现的效果也是唯一性的。所以每一位观众即是参与者也是创作者，而且创作的作品是不可复制的。（图2-2）Teamlab的作品都是沉浸式展览，观众需要进入到作品其中去感受。沉浸式的互动体验对于儿童来说门槛很低，只要置身于展馆中，与作品进行互动就能感受艺术。这种形式的展览与传统展览相比更加具有乐趣，因为观众的参与，使得它是一件通过想象力不断再创造的作品，所以造成它是一件独一无二、充满创造力的作品。

四、全息投影技术给舞美带来更多可能

全息投影技术（front-projectedholographicdisplay），也称虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。全息投影不需要观众佩戴任何辅助眼镜，在完全没有束缚下可以360°无死角观看画面。严格意义上来讲，目前市面上可以见到的全息影像都属于佩珀尔幻象原理，真正的全息影像是不借助于任何介质的。2016年9月4日晚，G20峰会《最忆是杭州》文艺演出以其震撼的舞美效果让观众耳目一新,为之震撼。其中《天鹅湖》《月光》《我和我的祖国》的演出都运用到了全息投影技术,呈现出充满中国韵味的美好效果。使充满中西结合元素的画面惟妙惟肖地呈现在水面上方，将天空、山峰、湖泊等演绎场景与影像完美地融合在一起，效果极其震撼，美轮美奂。（图3-1）《外滩寻梦•上海之歌》是由上海秀颐文化打造的一台新实景沉浸体验秀，场馆内观众可观看到的六个面均采用全息投影技术和LED屏幕完成，构建了一个置身于虚拟世界的现实空间的沉浸式感官体验。整个演出舞美设计以“时钟”为元素，以齿轮的运动变化为基调，来讲述上海滩自19世纪以来的历史文化变迁。场地中为观众配备的360°可旋转座椅，给观众的带入感更加强烈。（图3-2）全息投影艺术运用到演绎场景中做到了虚拟与现实的融合，实现了演员与虚拟空间的互动联合。所以，全息投影的运用为艺术创作者天马行空的想法提供了可实现的技术平台。为传统舞台增添了空间感，使得情境带入感更加强烈。全息投影作为一种新兴数字媒体技术影响着传统舞台的表现形式，改变着传统的演绎方式。两者的融合为演绎场景的表现形式创造了无限可能。

五、结语

投影艺术与演绎场景的融合目前还处于磨合期，可探索的手段，以一门新技术在特定环境下的应用规范尚未完全形成。随着新技术的不断出现，未来还会通过新技术不断为演绎场景碰撞出更多的视觉效果，也会催生出为投影艺术而产生的艺术表现形式。投影艺术颠覆了人类对传统演绎场景的思维和观念上的变化，作为艺术创作和研究者应当关注新媒介背后的隐喻，探索投影艺术在更多演绎场景中的艺术表现可能性。

参考文献：

[1]李科莹.影见未来新“视界”——全息技术在视觉领域的应用、原理和产品探析[J].戏剧之家，2016.

[2]高树清.设计与新媒体艺术创新实验中心建设与实践[J].实验室研究与探索，2016.

作者：孙鑫 邓开发 单位：上海工程技术大学艺术设计学院