校园微电影剪辑及后期范文

本站小编为你精心准备了校园微电影剪辑及后期参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

【摘要】校园微电影，日益兴起，然而制作水平却良莠不齐，除了拍摄的问题，很大程度上也要归因于后期的剪辑和制作。合理地运用剪辑技术，精心地编排片段顺序，灵活地采用视频特效，加上恰当的字幕和音效，把握作品要表达的中心思想，发挥自己的想象力和创造力，即可完成一部好的校园微电影，符合学生的认知水平、表现能力，体现美好的校园生活。

【关键词】校园;微电影;剪辑与后期制作

微电影的成败，除了前期的拍摄，还需要后期的剪辑和制作的技术支持。通过影视剪辑、后期制作，可以对前期拍摄的成果进行完善，经过导演的精心编排，能充分体现作品的内涵和表达的思想，从而在艺术层面上得到进一步的升华，让作品更有生命力。可以说，剪辑和后期制作，是微电影制作的核心，对作品质量的好坏，起到重要作用，最能体现创作者的全方面素质。

一、素材的剪辑

素材的剪辑，不是简单的去头去尾，而是需要根据作品的最终呈现，进行必要的“断舍离”，重新拼接，以期得到需要的效果。素材剪辑的标准，一般是全景镜头持续时间为8秒左右，中景镜头为5秒左右，近景镜头为3秒左右，特写镜头则控制在2秒左右。有时为了更好地表现某个环节的需要，各种镜头的持续时间可以稍作修改，配上背景音乐，给人一种想象空间。为了配合作品所要表达的思想，在明确微电影的整体节奏后，创作者和技术人员需要对影片剧本、影片结构、影片长短、镜头出现顺序等环节进行合理剪辑、精心设计。剪辑的重点在于素材的取舍，往往为了3分钟的情节，需要拍摄1至2个小时的素材，有时为了追求更理想的效果，重新取景、二次拍摄也是必不可少的。针对以上的要求，本学期的期末作业中，学生都较好地贯彻了“断舍离”的原则，通过前期的精心策划、脚本设计、分组合作，利用课外时间，拍摄了大量的素材，然后根据剧情需要，进行影片的剪辑，取得了很好的效果。其中一件名为《给23岁的自己》的作品，作者设计了多个场景，有卧室、天桥、操场、宿舍楼、街市等，通过现在的自己和未来的自己的对话模式，串联了整个剧情，有些片段只用了2秒，有些片段则静静地安排了10秒之多，体现了一种心情。作者在处理片段与片段之间的切换上，也是简单明快，画面中持续展现的是未来的自己的生活状态、精神面貌，在办公室里、大街上，而画面之外的声音，则是现在的自己，文字上则是未来的自己的心理独白。

二、素材的编排

一般来说，叙事体的微电影的编排有三种：顺序、倒序、插序，根据作者的意图可以灵活使用。顺序编排，主要用在一件事情的完整陈述，按照时间的先后顺序进行编排，有很明显的时间点作为标记，观众能很容易理解事件的前因后果，把握微电影要表达的中心思想。微电影的编排，大部分采用这种方式，作者能较好地把握故事发展，或者可以叫作顺理成章。倒序编排，主要用在回忆录形式，按照后来先到的原则，先把高潮部分展现出来，吊足观众胃口后，再慢慢地展现出事件发生的缘由、经过，最后可以把结局再细细描绘一遍，加深印象。这种方式，需要作者把结局安排得与众不同，一下子吸引眼球，带着种种的疑虑，耐心地等着故事一步步展开，最终让结局再次展现。此种编排方式，对于结局的创设非常重要，一定要有十足的亮点。插叙编排，应用比较广泛，没有定律，一般是以某一件事件为主要线索，在事件展开的过程中，针对某些需要强调的细节，插入与事件有关联的事件、人物，有助于观众对事件发展的理解。此种编排方法，需要作者对事件有着很好的把握能力，随时切换副线，也要及时切换回来，回到事件发生的主线中。作品《给23岁的自己》中，作者较好地运用了顺序、倒序、插叙。主线是未来的自己，有紧张忙碌的工作场景，也有日常生活的休闲时光，在展开的过程中，恰当地插入了大学生活的对比场景，有在宿舍里的打情骂俏，有在操场上的姐妹伴闲聊。一方面表现出在学期间的无忧无虑、阳关靓丽，另一方面展现工作生活中的忙碌与孤独，却乐在其中，两个年龄阶段的鲜明对比，没有好坏，没有对错，都是一种体验，很符合90后的特性。作者对于视频的剪辑和切换，过渡自然，最后采用静态相片，加上心情文字，使得整个作品的内涵得到了升华，“23岁，想要一个人，不想要一个人”，完美谢幕。

三、声音的设计

“没有声音，再好的戏也出不来”，这是一个广告词，同样，微电影的成败，声音也起到极其重要的作用。声音分为三种，即人的对白（包括内心独白）、环境声音、背景音乐。三种声音，分别起到了各自的作用。首先，人的对白，可以采用现场录制，或者后期录制，加工合成。现场录制会比较真实，观众会有身临其境的感觉，和口型最为统一，可以减少后期制作的时间，但这种录制方法，受限于录音设备，需要敏感度高、试音效果好的话筒，还要保证一些多余的工作人员的对白、旁观者的声音不被采集，因此不易做到很好的音效。因此这种录制方法应用不多，主要用在纪录片类型。其次，环境声音的采集也很重要，不同的环境，其周遭的声音是完全不一样的，比如山间、树林、田野、海边、体育馆、洗手间、卧室等，都是各有特点，需要作者对所拍摄的环境充分了解，多次反复采集，合成到作品中，配合画面进行展现，让观众有种现场体验的感受。最后，背景音乐也需要讲究，根据微电影的主题，各个阶段的中心内容，可以分别采用不同的背景音乐，可以柔和，可以紧凑，可以节拍强，可以速度缓和，体现故事的紧张程度，让观众的心情跟随着故事情节进行起落。这时候的背景音乐，有助于剧情的展开，有利于微电影主题的展现，纵观《给23岁的自己》这部微电影，作者运用了多段不同风格的音乐，根据主人公所处的环境，进行灵活的切换，时而低落，时而灿烂，充分体现了主人公的心情，让观众跟着剧情进行时空穿梭，画面与音乐和谐，更有利于观众对故事的理解，对主人公性格的了解，领会作者本意。

四、后期技术应用及软件的选择

后期制作，是考验技术人员的一种脑力活，一方面要满足作者的种种要求，一方面要和自己所掌握的知识关联，最终实现所需要的效果。后期制作主要有片头、片尾的制作，字幕的添加，特效的运用等方面。片头，主要是包括微电影标题，以及相关的人员介绍，一般较为简短，甚至只有标题即可，需要迅速切入主题，也可以开篇一段时间后，再出现标题。作者完全可以根据自己的构思，依据微电影的主题，进行合理设计。片尾，主要是其他演职人员的介绍，也是对于他人工作的一种认可和尊重，必不可少，可以采用小窗口形式，添加上花絮，让人意犹未尽，也可以给幕后工作者一些特写。由于微电影的时长有限，这部分也需要短小精悍，点到为止，不宜拖沓。俗话说，好马配好鞍，后期软件的选择也很重要。剪辑视频，首选是大名鼎鼎的Premiere，该软件提供了简单易学的剪辑方法，可以对片段进行精确的裁剪，并且提供了多种的特效和切换效果，完全可以满足剪辑的需要。而后期制作，首选是AfterAffects，该软件提供了多款特效，且可以另外添加各种所需的效果。《给23岁的自己》的作者以对话作为开头，通过现在的自己与未来正在加班的自己的对话，开始叙述，然后引出标题，设计新颖，有独到之处。片尾则以创作过程中的随手拍作为花絮，每一张配上一段心情，起到了画龙点睛的作用。

五、校园微电影的标准

以校园为主题，描述学生的课内外学习情况、生活状态、人际交往等经历，展现学生的人生观、价值观、世界观，以及个人情感的得失，对过去、现在、未来的思考，统统可以作为校园微电影的题材。学生自己本身就是很好的演员兼导演，每天都在进行着表演，体验自己的人生，感知这个社会，加上一些更深层次的思考，则就是一部有血有肉的校园微电影，足以让人感动。好的题材，好的摄影师，好的后期制作团队，最重要的是，需要一个最好的你，来导演这出好戏。因为，你正在演绎着自己的时代，只要你用心体会，多角度思考，能很好地把握作品要表达的中心思想，不忘初心，定能完成一部值得回味的好作品。

【参考文献】

[1]周春福.影视后期制作阶段的创作技巧研究[J].大众文艺，2017(01):176-177.

[2]方焕.电影后期制作[J].新闻研究导刊，2017(06):151.

[3]张妹.微时代微电影创作与大学生能力的提升[J].艺术&创意_电影，2012(02):90-92.

作者：郑频捷 单位：泉州幼儿师范高等专科学校