浅谈新主流电影创作观念嬗变范文

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摘要：当下的新时代语境，显然对新主流电影观念提出了新的要求。不但需要利用本土文化发展电影市场，弘扬主流价值观与民族文化，同时也需重视独立电影、艺术电影等“非主流”话语，取其所长丰富自身。另一方面，媒介技术日新月异，电影人也应当审时度势，充分利用“大数据”等工具载体了解受众、服务受众，更好地将社会主义核心价值观巧妙的传播出去，创作出真正符合中国发展的“新主流”电影。

关键词：新时代语境；新主流电影；大数据；受众

前言

自1999年中国青年电影作品研讨会提出制作“新主流电影”的主张，以及一篇类似宣言、口号的文章《新主流电影：对国产电影的一个建议》出现以后，中国电影逐渐迎来了新的发展格局，随着进入新世纪、加入WTO等大环境的变化，电影人面临的问题与创作思路都得到了极大的更新。“新主流电影”在提出之际原是倡导‘利用中国本土或者传统的文化“俚语环境”，有效地解放电影的创造力。在以较低成本赢得较高回报的状态下，恢复电影投资者、制作者和发行者的信心。’经过近20年的时间，这个概念已经得到了一定的继承与嬗变。2017年由人大审议颁布的《中华人民共和国电影产业促进法》开始实施，更是说明了国家对电影产业的重视程度，其中有很多条例非常有利于电影的创作与商业运作，简化了许多繁琐的行政审批程序，为电影产业的发展助力护航。2017年初召开的全国新闻出版广播影视工作会议明确将2017年定位为“电影质量促进年”和“电影市场规范年”。如今看来这些举措对于电影的发展都卓有成效，国产电影的数量与质量与日俱增，更多的新生代导演登上了舞台，更多的跨行业的资本介入了电影界，呈现出优良的态势。回顾2018电影年，从新春伊始的《无问西东》《唐人街探案2》《红海行动》，到年中的《我不是药神》《邪不压正》，电影市场爆发了一次又一次票房井喷，很多电影也引发了全民热议。当然，进入年末以后，电影市场也出现了理性回落的趋势。当然，票房表现只是电影市场的侧面像。总的来说，国产电影整体迈向一条稳步上升的道路。新时代语境，应当认清当下的传播格局，全球化语境下，跨国传播成为常态，受众接触的信息庞杂，观影习惯也发生了极大的改变，如今的“新主流电影”，更多地偏向那一类“既注重主流意识形态表述，又积极寻求商业化运作的电影。”

一、发展新的后备力量

发展主流电影，也应当注重影坛的预备力量，主流电影的形成需要资本的投入、经验丰富的影人以及成熟的市场机制，这些都需要各方面条件的积淀。主流的话语是不可能脱离“非主流”的话语“独善其身”的，换句话说，新的主流既代表着主流价值观的弘扬，也代表着对大众与市场的关注，如今的影视传播面对的受众多、杂、散、匿，传播的速度与范围和世纪之初已经不能同日而语，当下需要开掘更多的题材、类型去满足新主流电影的发展。拿国际顶尖的电影胜地好莱坞来说，回顾其发展的历程，从传统好莱坞走入瓶颈期以后，其迅速认识到了自身的局限性，在大量的汲取了欧洲的艺术电影节、美国独立电影节等相对“非主流”的资源以后，才开始了向“新好莱坞”时期的转型，找到了适合自身发展的道路。譬如美国的圣丹斯电影节，作为每年一次的独立电影节狂欢，从一开始的小规模、低成本，到现在成为了世界独立电影人的盛事，越来越多美国以外的独立影人参与了竞赛与展映，更多的资本也介入了这个电影节，关注度愈来愈高，甚至成为了公认的“好莱坞人力资源库”，许多怀揣梦想又身怀才气的电影人，通过圣丹斯这个跳板，成功获得了好莱坞的关注，得以执导一些主流大片。中国当下的环境也逐渐有了这样的趋势，各类大小电影节百花齐放百家争鸣，如近几年兴起的“first青年电影展FIRSTInternationalFilmFestival”（前身是大学生影像节），是由青海省西宁市人民政府和中国电影评论协会联合创办的国际电影节，初衷就是持续发现和鼓励青年电影人的早期作品，所以电影节的奖杯为“板砖”形状，立意就是为青年电影抛砖引玉，为世界电影新力量添砖加瓦。虽然FIRST电影展创办时间不久，但已经有一大批青年电影人受到了业界的关注，如导演忻钰坤，他的作品《心迷宫》曾以170万的成本创造了1065万的票房，成为了2015年度评价极高的华语片，使得忻钰坤开始被业界承认、被大众熟知，之后他接连拍摄了《再见，在也不见》《暴裂无声》等商业电影。类似忻钰坤这样的新锐导演在近几年涌现了很多，这些国产电影界的新力量资历尚浅，但作品惊人。如导演文牧野，他的作品《我不是药神》仿佛国产影片发展的最新转折点，不但创造了30多亿的票房，也引发了全民的热议，体现出了大众对于现实主义题材的渴求。

二、题材关注当下现实社会

融媒体时代，影像语言不断丰富拓展，跨媒介传播成为常态，技术带来的视觉盛宴已然成为常态，当3D、VR这些外在形式带来的新鲜感、刺激感褪去后，人们更加渴望谈论现实话题，越来越多的电影从小人物讲起，关注社会的不同群体，讲述大众关心的话题。在2018年4月的“新时代中国特色社会主义文艺思想与电影创作研讨会”上，就曾经提到《战狼2》《红海行动》等现象级影片的现实主义内核，高票房也反映出人民大众呼吁现实生活题材的电影作品。中国电影家协会秘书长饶曙光也说过：“电影人要关注群众需求，与当下受众群体良性互动，博采众长，以提升电影创作的艺术表达”。清华大学教授王传利更是表示“凡是伟大的作品，都是反映时代本质的作品。”当下的电影人与电影市场，无一不表现出这样的趋势。拿2018年张艺谋导演的《影》来说，《影》讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，历经磨难，从傀儡、替身到重获自由新生的故事。画面犹如水墨画一般，飘逸淡雅，带有传奇的东方色彩，曾入围第43届多伦多国际电影节，在国外获得了好评，迎合了西方观众对东方文化的猎奇心理，也符合西方市场受众的期待视野。但其在国内的票房表现与网站评分表现平平，充分说明了当前中国市场的观影诉求：一个虚构年代、架空历史的奇特故事，很难契合当下人民的主流意识，网络上充斥着“云里雾里”、“看不懂”等评论。虽然张导曾经为中国电影市场做出了很大的贡献，但电影市场日新月异，如今的电影受众也更趋年轻化，老一辈的电影创作者面对如今的市场难免有着不合拍的地方，如果不能积极调整自己的创作，必然会被市场所扬弃，难以发挥其主流影响力。相比较《我不是药神》《无名之辈》等电影的火热，这些作品均透露出电影创作者对于个体生命的关照，以及受众对于小人物的兴趣。青年导演文牧野的《我不是药神》讲述了中国社会中绝症群体和高价抗癌药的故事，影片将镜头对准底层人民、劳苦大众，台词句句直击人心，获得了高票房与好口碑；而新兴导演饶晓志的《无名之辈》用黑色喜剧的外壳、荒诞的情节围绕着一对憨傻劫匪，展示了芸芸众生相，有网友评价“人们总能在这部电影中找到自己的影子”，契合《无名之辈》的片名，体现出电影对普通人生活的描摹与关照。笑中带泪、哀而不伤是这两部电影共同表现出的特质。虽然两部影片都有着不完美的地方，但他们给当下电影创作带来的启发应当是十分深厚的，新的主流电影应当就是这样符合主流价值观，并且受到主流市场欢迎的影片。

三、大数据观测下的受众变迁

当然，这些电影不但注重主流价值观的倡导，更是懂得运用社会效应进行商业运作。电影是面对大众的传播，如果脱离了传播对象、避开了市场，再好的内容也很难被传递。任何的信息传播都需要了解受众的需求，中国电影市场如今面对的受众主体，已经发生了很大的变迁，观众的平均年龄逐渐下降，审美趣味、欣赏内容都产生了很大的改变。当前的大数据（BigData）时代，对于受众的审视与观测似乎显得更加容易与精准，大数据可以勾勒出受众覆盖的区域、年龄、性别比例，根据她们的喜好对电影进行不同程度的调整与包装，从娱乐项目的投资决策、演员组合、剧本修改、营销策略等方面得到大数据的帮助。当然这并不意味着对受众的一味迎合，但时代之趋势不可逆，大数据在跨行业、跨领域的应用已然成为常态，电影行业在注重内容生产的同时，也应适当运用新技术、新工具为新主流电影助力。尹鸿教授曾指出，新主流“要完成主流价值观与主流市场的统一，是价值观与商业性的融合。”一定程度强调了商业市场的重要性。文艺创作不能脱离主流价值观的强调，更不能架空市场的力量。麦奎尔早在1983年就对受众的问题做过透彻的研究，“如果从市场的角度考虑问题，受众可以定义为特定的媒体或讯息所指向的、具有特定的社会经济侧面像的，潜在的消费者的集合体”从消费者的角度看待受众，是众多受众观中的一个侧面像。它强调了电影从业者不宜“曲高和寡”，为了电影行业的可持续发展，必须兼顾受众的需求。归根结底电影属于大众传播，无论其性别、年龄、社会地位、职业、文化层次如何，只要他接触大众传媒的信息，便是受众的一员，而电影作为大众传播，就需要尽量满足社会上大多数人的信息需求，满足跨阶层、跨群体的广泛社会影响。大众最需要的是什么样的电影，这些问题也应当是创作者紧跟时代潮流不断重新思考的，如今的大数据时代，利用新兴的软件去观察受众、了解受众，不失为一种很好的参考方式，这种互动可以避免一部分弯路，也可以更好地繁荣电影市场。

四、发展中国家的电影传播

当然，一味地满足与迎合受众，势必会带来更多电影市场的乱象，甚至出现虚假繁荣的景象。如果仅仅从消费者的角度看待受众，其本质也侵害了受众拥有的权利。作为大众传媒的传播者，更应懂得加强自己的社会责任感，明确大众传播的公共性与公益性。传媒组织有自己的经营目标和宣传目标，作为公共财产的使用人和受托人，对社会和公众承担相应的义务和责任是必要条件。作为社会主义国家，媒体的宣传功能早已被强化，新时代的新主流电影也不可避免的刻上了社会主义核心价值观的印记。同时，作为发展中国家，电影活动也需要针对自己的国情和条件，谋求一条中国特色道路。根据英国学者麦奎尔的归纳和概括，发展中国家的媒介规范与传播制度相较于发达国家有明显不同，如“应和国家政策保持同一轨道，推动国家发展”、“媒介的自由伴随着责任与限制”、“优先传播本国文化”、“和其他发展中国家保持合作”、“在国家利害问题上有权检查、干预、限制乃至实行直接管制”等原则需被强调，毕竟发展中国家面临的最大课题是生存和发展，不仅指政治与经济领域，更是指民族文化的生存和发展。在跨国传播和全球信息化飞速发展的当下，新时代语境的意旨已经显而易见，当前的电影发展需要指明一条相对主流的道路，符合自己国情的道路，发展属于自己的电影，发扬本民族的文化。在这一点上，国内的电影市场也充分符合麦奎尔所说的“优先发展与地理、政治和文化比较接近的其他发展中国家的合作关系”，近几年大量引进的印度电影（《摔跤吧爸爸》、《起跑线》、《厕所英雄》等）便符合此理念，同为发展中国家，印度电影市场对中国来说非常有参考价值，印度的宝莱坞每年也生产大量的本土影片，拥有巨大数量的受众。他们的影片很好的融入了本土文化、民族风格、主流精神，但同时国际受众也较容易接受，可以说是步入了一条适合自身发展的轨道。

五、结语

总的来说，新时代的语境是当前必须认清的现实景象，全球信息化的影响和冲击下，社会大环境变了，受众也在不断的变迁，电影创作不能再固步自封，亟待转变思想，更好地贯彻社会主义核心价值观，细致地观察这个社会，脚踏实地的创作出能够让普通民众产生共鸣、影响个体至群体、值得回味的“新主流电影”。

注释：

1.马宁.《新主流电影：对国产电影的一个建议》.

2.唐宏峰，李宁.《新主流与新力量-近期国产电影观察》载《艺术广角》，2018（2）.

3.尹鸿、梁君健《新主流电影论：主流价值与主流市场的合流》载《现代艺术》2018（7）

作者：巫菁 单位：南京体育学院奥林匹克学院