浅谈动漫电影音乐艺术范文

本站小编为你精心准备了浅谈动漫电影音乐艺术参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

【摘要】如果没有音乐，生活就是一个错误。而如果没有久石让的音乐再配上宫崎骏的动漫电影，生活就没有那么美好。我们可以从宫崎骏的动漫电影中感受到美好，从久石让的音乐中感受到简单、纯净。这二者的结合，很好地把音乐艺术与美术结合在一起，也使观众无比期待，这无疑是观众对人性回归简单、纯净的渴望。作为久石让和宫崎骏的忠实粉丝，本文以动漫电影《千与千寻》为例，简单分析了久石让的音乐与宫崎骏动漫电影结合之后的艺术表现。

【关键词】久石让；宫崎骏；电影；音乐；千与千寻

序言

久石让曾经说过这样一句话：能够认识宫崎骏一定是他这辈子最令人高兴的事；宫崎骏也这样回应过久石让说：只有认识久石让才是这世上最令人感到幸运的事情；而对全世界的影迷来说，久石让与宫崎骏的完美配合就好比现代版的伯牙子期，二者互相成就，缺一不可。童年时，宫崎骏的动画是我们成长的主旋律，快乐、浪漫；长大后，我们重新翻出动画片回看时，才知道陪伴着我们、和我们分享快乐的那一首首经典配乐，是来自久石让。久石让说：“所有的音乐都是没有语言的。当文字停止的时候，音乐开始了”。在这个世界上，只有音乐出现得最早，就算是出现得非常早的文字，都不能与之相提并论。

一、久石让个人介绍

久石让的原名叫做“藤泽守”，他曾经说过，根据他本人的一些经验，转瞬即逝的灵感一般都出现在无意识的时候。他第一次担任宫崎骏动画电影中的配乐，是在动漫电影《风之谷》中。当时，久石让和宫崎骏并不认识，在经过别人介绍之后，宫崎骏被久石让的电影深深触动到了心弦。正是由于这种缘分，他们二人开始了长达25年的合作。一开始的久石让并不出名，但是由于宫崎骏对久石让的肯定，所以，后来久石让得以有机会施展才华，并名声大噪。久石让如同一杯清酒，温润柔和。他的音乐就是很多人珍藏记忆的笔记，给了我们一个美好与安静的世界。

二、宫崎骏动漫电影创作特点

很多喜欢动漫的人对宫崎骏不会感到陌生。他的作品以动人的故事和温暖的风格在动漫界独树一帜。宫崎骏的动漫电影都有着许多共同的创作特点，大多数电影画面唯美，取材广泛，包括成长、和平、梦想、环保等，并且社会责任意识强烈，正能量十足，向观众传达着真善美的思想。角色设计是动画影片制作的灵魂，宫崎骏的动漫电影中所塑造的角色都很有特点，个性十足。在宫崎骏的画笔下，每个角色都带着个人的角色魅力。各种各样可爱或胆小的精灵，或美丽单纯的小女孩，或勇敢热情的小男孩，亦有年纪一大把却精力旺盛的老婆婆。这些角色或多或少地丰富了影片的故事情节，使影片更具有吸引力。

三、宫崎骏代表作《千与千寻》音乐赏析

宫崎骏的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎骏式的现代寓言。《千与千寻》讲述了10岁小女孩千寻和父母误入神灵世界，父母因为偷吃变成了两只猪，而千寻为了拯救父母经历的一系列情节奇妙的故事。最终他们都回归到了人类世界，而千寻最终也与神灵世界中的白龙分别。影片中有琴弦和鸣之章，多次采用钢琴独奏以及弦乐创作，由久石让所作，大气磅礴。电影中多次出现紧张的故事情节，每到此时，音乐也都是急促与紧张的。久石让创作的音乐，很好地配合了宫崎骏动漫电影的情节与节奏。他的琴声细腻，仿佛千寻跌宕起伏的情感世界，也不断暗示了小女孩千寻即将经历的探险，为后面的情节埋下了伏笔。影片开始的镜头，是千寻一家正在准备迁徙到另一个城市，配合舒缓轻快的钢琴背景音乐以及低音略带淡淡忧伤情绪的弦乐，表现了千寻对以前就读的学校及旧环境的依依不舍之情。当音乐变成急切、紧张的管弦乐时，预示着电影情节在进入神明世界后将会发生的一系列波折遭遇，尤其是千寻一家在穿过隧道进入遗址及之后的情节，钢琴音乐神秘、诡异，断断续续，使观众有屛住呼吸观看的紧张之感，为接下来的情节作了铺垫。尔后千寻遇到白龙，白龙担心千寻的处境并帮助她逃跑，随即千寻发现父母因为偷吃变成了两只大肥猪，音乐愈发变得急促强烈，急切的管弦乐烘托了此时千寻万分惊恐的内心。直至后来白龙出现在千寻的身旁，他送来药丸让千寻吃掉，以避免她消失，此时的音乐是舒缓的，正如白龙给千寻带来的安慰与安全感。后来每一次白龙的出现，背景音乐都会变得安静又舒缓，正如他的勇敢与智慧抚慰了千寻不安与惊恐的内心。在遇到搬煤的小黑精灵们之后，画面俏皮、轻快、愉悦，音乐亦欢快、活泼、诙谐、幽默，表现了小精灵们活泼可爱的性格特征。千寻开始了工作，也真正开始了在这儿的生活，这是对她个人成长的磨练。而当千寻见到汤婆婆之后，音乐就会变得低沉，一如汤婆婆给人的有丰富的文学性，其也体现了舒曼性格的双重性，《阿贝格变奏曲》，从整体来说，虽然体现了浪漫主义风格，但是它没有脱离古典主义的特点，有着古典主义的圆舞曲的形式，又有着浪漫主义的幻想性，创造了一个独立的文学形式。古典主义和浪漫主义的结合，体现了舒曼的墨守成规的性格，又体现了舒曼的狂放浪漫。舒曼在现实生活中非常了解自己的双重性格，时而冲动，时而理智。舒曼在现实生活中是非常痛苦的，他企图将生活的希望寄托于钢琴曲变奏曲中，希望用钢琴变奏曲来打动观众的内心，了解自己的内心，为自己减轻痛苦。在他的音乐创作中，经常将自己的两种性格体现在音乐变奏曲中。

四、结束语

《阿贝格变奏曲》的主题创作形式，标题都是非常有变化性的，音乐整体给人带来的感觉，有时候非常安静，让人们有想象的空间；有时候又非常热情，给人们内心带来不安定的因素。他创作方式也是多变的，利用古典主义和浪漫主义的两种题材，在标题方面体现了舒曼大胆直白的性格，又体现了他的沉稳含蓄。不仅是《阿贝格变奏曲》中有这样的体现，舒曼还将自己性格的双重性体现在其他的作品中，在一种音乐中创作两种形象来表现内心的冲突，整个音乐看起来非常和谐，又看起来有些许的冲突，他的情绪变化非常明显，将就两种音乐所带来的情绪合在一起，使整个音乐的局面非常大，让人们沉浸其中，感受着舒曼带给我们的冲突。在音乐曲中我们了解了舒曼的双重性格，也正是因为舒曼的双重性格，才让这个变奏曲如此狂放不羁，如此变化多端。了解舒曼性格的双重性，有助于了解他的作品；认识到舒曼的作品，有助于了解舒曼的生平。舒曼就是这样一个伟大的钢琴曲作者，将自己和音乐合二为一。舒曼和他的作品都是一个值得人们花费心血去研究的课题。

参考文献

[1]吕品.舒曼《阿贝格变奏曲》中双重性格的体现[J].文艺生活文海文苑,2014(9).

[2]刘晓婷.论舒特钢琴变奏曲研究的重要性[J].艺术教育,2006(12).

作者：曹娟 刘双 单位：江苏师范大学