西方女性电影的坚强以及激情范文

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［摘要］20世纪70年代，在西方女性主义运动如火如荼的背景下，女性主义电影作为主角开始登上电影的舞台。众多导演名家对该题材都进行了拍摄，到了90年代，女性主义电影在西班牙达到了巅峰。而关于女性主义电影的概念莫衷一是，其表现主题也类型多样，但这些影片都承载着共同的主题。影片对于她们的不幸并未过多隐藏，也未过多宣扬，而更在于对女性的坚强与勇气进行歌颂，甚至都不同程度地表现出对女性的欣赏与尊重。

［关键词］女性电影;西班牙;现实主义

21世纪的西班牙电影，属于女性主义电影的辉煌时期，在众多导演所塑造的女性世界里，女权、女性被不同的导演诠释出不同的含义。然而，他们都借用了现实主义的叙事手法，以此来展开关于女性的权利诉说。在这些影片中，女性的生存境遇不尽相同，各自承受着本不该承受的伤痛，反映出男性社会中女性的挣扎与抗争。

一、女性心理表达的力量

西班牙作为一个极为西化的国度，却并没有因为它的文明进程而使处在这个国家的妇女受益。尽管妇女的地位有所提高，然而面对来自家庭中的冲突，尤其是肢体冲突，仍然证明了一个问题，那就是西班牙妇女在社会、家庭地位上的不公。下面通过几部女性主义影片来加以分析。《献上我的双眼》由西班牙女性导演依希亚•博亚执导，采用的是现实主义的叙事手法。影片基调曲折，变度性大，情节跌宕起伏。该影片讲述了一位在家庭中处于弱势地位的女性，长期遭受丈夫欺凌，而后自我奋发觉醒的故事，并从两个维度诠释出女主角皮拉尔由畏惧隐忍到自强觉醒这样一个历程。皮拉尔作为一位普通的西班牙家庭妇女，平凡得有些渺小。她热爱她的丈夫，憧憬着与他的未来。然而，美好的憧憬并未能代替现实婚姻生活所带给她的噩梦与痛苦。在为期10年的婚姻生活中，丈夫安东尼奥经常对她百般凌辱，从肉体与精神上对她进行着折磨与摧残。她不明白口口声声说爱她的丈夫为什么会如此待她。

影片开端，镜头中便呈现出一个家庭的即将破碎不堪以及一个无助女人的惊慌失措。低沉而凝重的音乐背景下，一双拖鞋的特写镜头，将女主角皮拉尔的失败婚姻生活烘托而出。影片刻画极为精细，是一部由女性导演所拍摄的女性题材影片。因此，当影片高潮部分，女主角皮拉尔遭受丈夫安东尼奥的欺凌而被双手紧扼住喉咙时，皮拉尔惊慌失措、恐慌无助的表情，扯痛了每一位观众的心，尤其是女性观众。皮拉尔因痛苦而面部扭曲的神情写照，深深地印在了观众的脑海里。皮拉尔是爱她的丈夫的，她也认同女人要从属于男人这一悲观意识，这也是最终导致她成为不幸婚姻的牺牲品的最根本原因。她在选择信任自身命运的同时，也选择了信任这个不甘醒悟的冷漠丈夫，她在丈夫安东尼奥一次次的所谓悔悟中，选择了一次次原谅，直到最后的忍无可忍。皮拉尔丈夫的大男子主义，主要和西班牙长期的宗教意识有关。作为大男子主义下的家庭牺牲品，皮拉尔深受其害，并在肉体与精神上遭受了双重的摧残。安东尼奥总是在表明自己多爱妻子，然而，最终未能战胜内心世界中那个原本邪恶的自己，而妻子皮拉尔在他的反复无常中也最终不堪忍受，选择了挣脱离去。影片中围绕着女主角皮拉尔这条主线，出现了众多人物。其中有反对皮拉尔离婚的守旧的母亲，鼓励皮拉尔追求新生活的新时代女性代表妹妹安娜，以及积极热情地生活，富有同情心的皮拉尔的同事。可以说，皮拉尔的所有生活勇气与希望都与她们之间有着千丝万缕的联系，而最终的挣脱与选择新的生活也是源于她们所给予的力量。尽管母亲在其中所扮演的是阻碍她直视生活的负面能量，然而，正面力量最终占据了上风，皮拉尔也渐渐完成了由隐忍到自主决断的蜕变，而最终选择了走出那个阴暗的家。

《只属于我》同样属于女性主义题材影片，故事内容尽管与前一部影片截然不同，然而其中女性由隐忍到自强的蜕变过程却是相同的，并且在蜕变的过程中也有着异曲同工之妙。但在叙事手法上却风格迥异，前一部影片相对而言要更激烈些，这部影片更细腻些。这部由哈维尔•巴兰盖尔执导的片子，也正是以它细腻、朴实的影片基调打动了观众的心，倒叙的叙述方式更是将女性的悲催婚姻命运交代得异常清晰，也将夫妻二人由相爱到相恨的演变过程刻画得直观悻然。安赫拉原本是一位单纯的女孩，与丈夫华金的相遇与相爱也可谓浪漫而偶然。尽管如此，婚后最初的相爱却随着妻子安赫拉的怀孕而问题百出，并最终演变为华金对她的大打出手。该片在叙述的过程中，分别采用了不同的色彩基调，在表现最初的相爱时光时，影片背景色彩浪漫而温馨，而当华金与安赫拉大打出手时，整个背景几乎接近黑白色。因此，该片单纯从色彩来论就已经充满可感性。此外，从影片反映的内容来进行分析，丈夫华金是名大男子主义者，自私而强悍，虽然安赫拉百般隐忍，却丝毫换取不到他的一丝柔情，由此，最终导致了安赫拉以恶制恶的极端报复手法。她绑架了丈夫华金，赶来相助的女友却因失手而射伤了华金，导致他成为植物人。或许观众会认为，爱他的妻子安赫拉会为此而悲伤，然而事实并非如此。安赫拉早已厌倦这段痛苦的婚姻，丈夫华金的伤痛并未激起安赫拉的同情心，反而使她下定了离开的决心。而影片结尾时，镜头中逐渐远去的安赫拉和她的两个孩子，也十分清晰地表明了该片的主题内涵:“女性没有必要，也不能依赖于男性。”安赫拉与孩子们的离开并非冷漠、残忍，而是饱经折磨的肉体与灵魂的自由与回归。

二、女性意识的震撼

在前面所陈述的两部影片中，如果说是女性在男性大男子主义中所沦陷的悲惨命运的话，那么21世纪西班牙女性主义电影所反映出的，则是女性在大的历史时代背景下的挣扎与抗争。而在这类题材影片中，更多地反映出对女性高尚情怀的赞美与讴歌。例如，在纪实影片《13朵玫瑰》中，充分展示出为了个人理想而不屈奋斗的女性励志故事。影片中的13个女孩儿，年轻而独立，至少她们追求精神上的自由与独立。作为在战争中为了革命而不幸被捕牺牲的女性，她们死得光荣。她们为了自由与理想献出了自己的生命。她们既是她们自己，又代表着千千万万的女性，是有着强烈独立意识和女性意识的年轻女性。影片采用镜头快速切换的方式，分别展现了13位女性，讲述发生在她们身上的故事。从中体现出她们的独立与坚强。尽管作为女性她们的身躯是柔弱的，并且在人们的潜意识中她们也是柔弱的。然而，影片就是在人们的固有印象中展现出了完全不同的女性形象。她们性格迥异，但在革命信念的驱使下，她们却全部选择了为革命而奋斗。她们团结一心，对于叛变革命的生活伴侣也绝不姑息，毅然离去。她们遭受酷刑，却并未因此而选择妥协放弃，即便是最后的死亡，她们也同样选择了勇敢面对。那不畏死亡的勇敢气势、团结一心的大无畏精神，不禁让人们联想到西班牙伟大的画家戈雅的名作《1808年5月3日的屠杀》。这也不禁让所有观看的观众为之动容，她们是年轻的女孩儿，尽管有的已经有了孩子，但她们仍旧和普通女孩儿一样想要追求属于自己的情感与梦想，而导演也刻意强化安排了一些温馨浪漫的美好生活画面，将她们的善良勇敢与残忍的刽子手形成了强烈而鲜明的对比。尽管最后她们被枪杀了，但她们的形象成为永恒。

而另一部影片，与《13朵玫瑰》风格极为相近的《沉睡的声音》，同样具有强烈的震撼感，充分彰显出人心、人性的力量。该片的背景同样是战争年代，表现了女性为革命、为正义与理想所做出的牺牲。她们在肉体与精神饱受折磨的过程中，并未因此而放弃属于她们的信念，她们彼此支持，不畏死亡，给予彼此精神力量的同时，为了革命而选择了不屈奋斗，为了革命而选择了呐喊张扬。而另一部同类型影片《城市广场》，同样歌颂了女性的坚强与美丽。这部由西班牙著名导演阿雷汉德罗•阿枚那瓦尔执导的作品，塑造了一名有着坚毅品质的女性科学家希帕蒂亚。她智慧而美丽，在公元4世纪古罗马帝国那样一个久远的年代，她可以被称为完美女性的代表，然而，这并未能阻止男性力量以及宗教对她的压迫。希帕蒂亚是坚强的，面对种种质疑与困难，她始终不肯屈服，她不愿意屈服在男性的包围圈中，并总是试图摆脱这种固有的钳制与压迫。但时代的局限性最终还是将她残忍地压在脚下，她一生致力于数学、天文学、哲学的研究，取得了杰出的成绩，却仍旧摆脱不掉历史所赋予她的悲剧命运。她坚守着独立的人格、自由的意志。她认为凭借自己的一己之力可以对抗那些腐朽的基督教的力量，最终还是没能避免自己被污蔑、被杀害的悲惨结局。或许她已经预料到了，或许她明白前行的道路上必然会经历的孤独，但从未屈服。直到面对死亡时，她仍旧保持着那高傲而美丽的姿态，用坚定的声音告诉那些残忍的刽子手，她爱哲学。

三、现实主义的升华

在21世纪西班牙女性主义电影中有一位杰出的男性，他用他男性独特的视角诠释与歌颂了很多女性，他所拍摄的18部影片，都是耐人寻味、发人深思的优秀作品，他就是阿莫多瓦。在他所塑造的女性形象中，类型众多，却无一庸俗形象，全部具有女性的柔情与刚强。无论是传统的还是现代的，在阿莫多瓦的影片中我们看到了对女性充满了爱慕与欣赏。有人将阿莫多瓦的影片比作迷宫，而将他影片中的女人命名为藏在迷宫中的女人。这些女人掌握着自己的命运，她们不依赖男性，在这里男性是属于缺失性角色的。如果要将他所塑造的女性特点归集到一起的话，总共有以下几点:首先，在阿莫多瓦的电影世界里，女性大多拥有叛逆的性格，她们不墨守成规，不循规蹈矩，有着反传统、反宗教意识。其次，她们是一个个鲜活的、真实的女性。在阿莫多瓦的影片中，无论女主人公从事着什么样的工作或有着怎样的生活境遇，她们身上都渗透出隐忍、宽容与坚强，蕴含着所有母亲的伟大形象，就如同影片《关于我母亲的一切》里边的母亲一样。为了大爱而不计前嫌地帮助与自己儿子的车祸有着直接关系的女演员乌玛及其搭档，并将自己儿子的遗体捐赠出去，只为能够救助他人。她不仅原谅了所有对她犯过错误的人，而且用一颗无私的心感化了他们。可以说，她用爱与坚强完成了对他人与自我的救赎。影片《回归》中的女主角拉蒙黛同样是位不幸而坚强的母亲，她的女儿原本是自己父亲对她所种下的恶果，然而，为了不让自己的母亲受到伤害，她选择了隐忍与隐瞒。可就是在这种情况下出生的女儿，却还是因为误杀要强暴自己的继父而要接受法律的制裁。于是，拉蒙黛选择了为女儿顶罪，直到她再次走向新的生活。影片深沉而压抑，却又让人感动与震撼，直到影片的结尾处当拉蒙黛穿着炫目的服装，唱起少年时妈妈教给她的一首歌时，她那沧桑无悔的发自心底的歌声，震撼了所有人。

四、结语

电影叙事手法是一个推动影片进程的媒介，电影思想的最终实现脱离不开叙事手法的运用。在这几部影片的分析中，女性的力量与坚强被全方位地展现。然而女性作为社会弱势群体的不堪境遇与女性个人为了理想与信念所付出的代价诉求，这样的矛盾性与社会性依旧存在。在男性权利欲望极具膨胀的社会中，伦理错乱、欲望霸占等，所有女性遭受的凌辱与欺压都被呈现在银幕之上。然而，西班牙导演们依旧在运用现实主义叙事手法来揭露这个世界的不公与变化，也展现着女性所具有的坚实力量。借用导演张艺谋所说过的一句话:电影应该回到艺术品质的能力，在返璞归真的影像表述中，抒写着“人”的真善美。如果是这样的话，那么西班牙导演做到了，并且做得很好。

［参考文献］

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［2］傅郁辰．独特的目光———简述90年代西班牙女性导演［J］．当代电影，2002(03)．

［3］傅郁辰．新世纪的西班牙电影研究［J］．当代电影，2016(05)．

［4］吴飒．阴影下静静绽放的玫瑰———21世纪西班牙女性主义电影特色分析［J］．当代电影，2016(05)．

［5］李毅梅．女性电影的情感视角［J］．华侨大学学报(哲学社会科学版)，2004(03).

作者：王君明 单位：烟台南山学院