电影创作观察范文

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一、影像

2011年以来的日本电影，与2011年以前内敛、自省得甚至有点“无病呻吟”的风格不同。站在“3•11”东日本大地震之上，无论是故事电影还是纪录电影，均出现了母题的转变，转向更深层次的人性探索、社会诉求探索和影响探索。（一）族群的与个体的说“3•11”东日本大地震已成为当前日本文学和艺术创作的源泉太过残酷与非情，但，这是事实。面对灾难，并克制地描述它，是日本电影近两年来表现出的勇气。母题的突转一如《东京物语》所处时代电影的母题——“战争”，在《东京家族》之中被置换成了“地震”一般，地震成为当前日本人新的民族创伤和说不尽的国民性母题。在这之前，日本电影的母题，是阪神大地震、战争创伤、1960年安保斗争、80年代末期以来的泡沫经济破灭之殇和90年代奥姆真理教事件。对于没有经历过战争的大多数当代日本人而言，泡沫经济和奥姆真理教的心理影响多半是局部的、绵长的阵痛，而东日本大地震带给日本社会的更多是毁灭性的剧痛——这毕竟是“二战”结束以来，日本这个国家大范围地突发性死亡人数最多的一次事件。自2011年中至2012年底，关于大地震的纪念作品，借助于时效性高的纪录片的形式开始有所面世。在经过短暂心理沉淀之后的2013年，成熟的故事电影已由点到面地在影院呈现。除将三十余年前的励志电视剧《阿信》改编成电影外，一些作品已不满足于仅仅将大地震以引申或片段或背景的形式来展现，而是直接面对灾难带来的心理阴影，或者给人以美好的向往和生的希望，或者，就这么愣生生地将观者抛入回忆的痛苦深渊。比如商业大片导演成岛出2013年完成的《草原的椅子》，架构在著名作家宫本辉的同名小说之上；比如演员出身的老导演奥田瑛二的《今日子与修一的场合》；比如庄司辉秋的《就这样全部卷进大海》；比如中田秀夫的《活在3•11之后》；比如冈太地的35分钟短片《我们的地震•小心点儿》和川原康臣《我们的地震•摇晃》……虽然由于导演成熟度和选题的不同，这些影片叙事结构能力和画面呈现能力各有千秋，但不约而同地将视点集中于同样的事件，足见地震这一母题对整个民族而言是巨大得无法避而不见的存在。（二）纪录的与记录的“观察电影”这一概念，说是新世纪以来日本纪录电影界最为重要的美学现象应无不可。观察的对象是个体，而个体的背景则是政体。如何用镜头语言来观察和体现时代大潮中的个体和个体所反映的时代大潮，不但是纪录电影的视域，而且也是日益冷静了的剧情片的视域。政治的观察旅居纽约的纪录电影导演想田和弘无疑是近几年日本纪录电影界最受瞩目的新星，他的“观察电影”这种美学更是打开了自佐藤真以来的日本纪录电影新局面。1970年出生的想田和弘，曾在东京大学主修宗教学，由于在学期间过于投入东京大学报纸主编的工作而患上“燃尽症候群”之病。所谓燃尽症候群，是指由于对某项工作投入太深或压力太大导致失去生活热情甚至生活不能自理。这一病症也成为他拍摄处女作《完全精神手册》的原点。自2005年起，想田和弘以“没有台本的拍摄”为理念，提出“观察电影”概念。其特点是撇除旁白、字幕等附加力量，以“他者”的身份表达、体验和记录，将现实中的画面与声音直接予以呈现，从而减少影像作者对观众的间接影响。想田和弘在拍摄之前不准备脚本，尽量避免预判断和先入为主的观念，而是尽量冷静地好好观察对象，导演、制片、摄影、录音、剪辑等工作也仅由本人完成。完成的影片基本上不适用旁白、说明性字幕和背景音乐。2007年，想田和弘以他的大学同学山内和彦参加市议员选举的经过为题材，完成《完全选举手册》。随后又完成了《完全精神手册》、《完全和平手册》、《完全演剧手册1、2》等多部作品。2013年夏，想田和弘再度以特立独行得有些可爱的山内和彦的第二次竞选为题材，完成《完全选举手册2》。

二、影响

近年来，日本电影在三大国际电影节上稍显沉寂。三池崇史的《稻草之盾》、园子温的《地狱有什么不好》、坂本步的《FORMA》、纷纷出征戛纳、柏林、威尼斯，虽仅有是枝裕和的《如父如子》喜获戛纳电影节评委会大奖。但值得重视的是，这些影片在本土市场均受到广泛关注。其中，《如父如子》以32亿日元成为本土市场票房第七位，这种叫好又叫座的情况恐怕是自2000年以来的日本电影发展中从未有过的美好影响。其背景是日本本土电影的市场份额日渐稳固。日本本土电影在全面开放进口影片的环境下已经自2008年以来连续六年保持过半市场份额。2013年，全年本土片拿下1176.85亿日元，远高于进口片的765.52亿日元，本土电影市场份额达60.6%。2014年，日本电影在票房与艺术追求上还会走出怎样的协调曲线，是值得期待的。（一）父权的确认经济高速成长期、即20世纪60年代以后出生的一代人，是当前日本电影的中流砥柱。由于战败导致的父权丧失，他们需要通过不断探寻父一辈的存在，来确定父权至少曾经存在。2013年，这一母题在几位中坚导演身上亦有所体现。父权的探寻是枝裕和是现代日本电影当之无愧的领军者。他的作品自《幻之光》以来就不断探究父亲的存在，如《花之武者》《、空气人形》和《步履不停》等。《如父如子》更是将原本固定的父子血缘寄生于现代科技的鉴定和不断摸索之中才得以确认。两个出生时抱错了的孩子，从此踏入了迥然不同的生命之河流。都市与地方、富裕与平庸等等多个社会层次的冲突与对立，藉由两个家庭六个成员之间的纠葛逐渐展开。另一位擅于将哲理蕴藏于电影的导演青山真治，在2013年完成《自相残杀》。影片由著名编剧荒井晴彦改编自获得芥川奖的田中慎弥的同名小说。17岁的远马偶然获知了父亲的性癖好，那就是殴打情人后再与之发生关系。但是他在嫌恶父亲这种怪癖的同时，当他与青梅竹马的恋人千种小姐情窦乍开时，却发现父亲的这种恶之血脉贯穿于自身。（二）商业的更替除了续集电影继续担当票房主角之外，商业电影日趋成熟。这就是具有强烈本土特色的几种类型片大放异彩，成为对抗好莱坞的最大武器。警匪片自奥姆真理教事件以来，日本警匪片经过多年的探索，已不仅仅局限于惩善扬恶，而是深挖罪犯的心理层次、犯罪的社会环境、社会对案件产生的“共犯作用”等。2013年，创作风格多变的导演三池崇史对日本警匪片进行了较深的探索。其《稻草之盾》送展戛纳电影节主竞赛单元未获关注，一方面是戛纳选片时未对这部影片进行深入了解而仅凭三池崇史之名声进行的误判，一方面也说明日本的类型片之成功仍然缺乏来自国际化和艺术价值方面的认识。影片基于幼女被强暴并杀害的连环恶性事件，讲述金融大鳄开出天价对杀人犯索命，五个特警奉命押送杀人犯回京受审，其间各色人等为了金钱欲望粉墨登场。影片以此批判整个日本社会在利益面前的变形和病态。

作者：支菲娜单位：国家新闻出版广电总局发展研究中心