动画艺术定义范文

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关键词:动画;概念;艺术

现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候,往往脸上会呈现一片茫然,其实他所以为的“动画”,并不是那么简单空洞的。

动画不仅仅是“视听”,更应该是“立体”的。

如果从平面或立体的概念来区分理解,问题或许会变得更简单。

我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的,因为我们知道,有长和宽的就是平面的东西,有长宽高的就是立体的东西(虽然这样理解过于简单,但也充分到位),动画是平面的,动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上(幕布),或者某一门白墙。如果追溯到电影的发展史可以发现,动画片的发展是紧随其后的,并且它们之间有着必然、密切的联系,动画和电影、电视的基本原理是一致的,都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。资料记载,早在1831年,法国人JosephAntoinePlateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。在机器的带动下,圆盘低速旋转,圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成“动”的画面,这就是原始动画的雏形。从这个原始动画的原理来看,动画仍然是平面的,只限于一个”圆形“的平面。我们知道,任何动画片都是通过某种特定的媒介传递,我们看到的画面是某种介质作用的结果。现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等,随着高端技术的开发,动画可以呈现在更多的媒介上,比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。

以此为基础,3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇,现今,走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼,所谓“3D”——three-dimensional,可以说是在2D的基础上增加了一个空间,同“二维”“三维”的意思。如何会产生3D动画?这个问题值得深思。做出回答之前,我们必须承认并且明确,三维动画和3D动画的区别——虽然字面意思相同,但实质结果却存在具体的差异,可简单地从两个方面区分。第一,从制作上,三维动画电影指通俗所说的用三维软件制作,模拟真实有效的动画效果——一般具有明显的三维质感,其所再现的立体效果,通过画面本身来体现;而3D动画影片综合了各种软件和科技制作技术,其再现立体效果并不单纯从画面开始,而是借助一定的仪器,模拟更真实即更身临其境的效果。第二,从效果上来说,三维动画电影是不需要使用立体眼镜来进行观看的,与普通电影一样,直接坐在屏幕前就可以了。如果说,3D动画来源于科技的进步,人类智慧的延续,作为前面问题的答案,我认为是个不错的答案。得益于进步的发展,人类开拓了一个全新的”视野“——眼睛获取了更丰富的视觉享受。从这一结果来看,动画是平面的,但不仅仅是平面的,用“立体”的概念来诠释动画更全面。自从3D动画影片《阿凡达》上映以来,越来越多的观众能更直观地体验“3D感受”——戴上特别制作的3D眼镜,坐在超大的屏幕前,才能享受到最佳的动画效果。有许多3D动画值得大家亲自体验,给大家推荐最新几部如《爱丽丝梦游仙境》《超娃战士》《驯龙记》。

动画的视觉和听觉的感受带给你的不仅仅是“长”“宽”“高”,而是比它们更多的“想象”空间。动画空间虽然是虚构的,但确实能真切体会到的,所以“立体动画”是真真实实存在的。动画赋有的“画面”“表演”“声音”“情节”,每一个都向我们表达着无限的艺术空间,并以一种凝聚而显现的魅力冲刺人类的大脑,冲刺人类的每一颗微小细胞。动画的能力归结为单纯的“视”“听”理论,我认为已经远远不够,当你坐在屏幕前观看动画时,透过屏幕,动画的触角牢牢地抓住你四周的空气分子,充斥着你身体全方位的感受。

如果从“画面”“表演”“声音”“情节”等具体内容方面来说,仅仅认为动画是“3D”的是远远不够的。如果一定要衡量出定式,我希望是数学公式“D的N次方”——无量空间。

属于动画的每个元素都富有表现能力,从最基本的元素来考证,都足以让你信服。

“画面”是最具“空间”历史的动画元素。画面效果的根源要追溯到绘画的起源,从原始石洞中的壁画到现今无数具有伟大成就的美术作品,无不代表着人类历史的发展,无不代表着每个时空的变迁,“画”中的内容时而是那么的生动逼真,时而是那么深邃感人,时而是那么灵动且富于想象……看看这四条腿走路的野猪,约35,000年前,我们的祖先把这只动物画在居住洞中的石壁上(画在墙壁上的原因或许是为美化环境)。看到这幅壁画,让我想到毕加索的立体主义时期的作品,虽存在时空、题材、表现方式等方面的巨大差异,但却存在微妙的联系,尤其是《亚威农少女》。而那幅反战题材的《格尔尼卡》游弋在具象与抽象和超现实等手法结合的创作中,严谨的结构、主题鲜明,情感浪漫等情怀表现无余。

“表演”是最“受宠”的动画元素。表演可以理解为画面中的一种“特殊元素”,也就是画面角色个体的表演效果和画面直接体现的某种表现力。因为表演可以是“人”“动画”“符号”或某些“特定物体”,表演对象相对灵活以至于运用最为广泛。

“声音”是动画最“亲密”的元素。动画片中的声音主要体现在各种“声效”和背景音乐上,声音所特有的穿透力和表现力,是最为神秘的,其重要作用毋庸置疑,常被理论家们认为是动画两大元素“视”“听”中“听”这一元素中的主要部分。

“情节”是动画的最佳“归宿”。之所以认为是一种归宿,一方面,情节是动画片的起点同时也是结束点,情节往往首先体现在“剧本”中,而剧本和根据其制作的分镜头,脚本贯穿动画片的整个制作过程中,即立“片”之本。当制作的动画连成“片”,观众欣赏完之后,往往情节是观众最后回味的一部分重要内容。另一方面,情节的好坏是一部动画片成败的关键,一个好剧本、好情节能给观众留下深刻的印象,能大大加强片子的“文学”价值,一个好的剧本更有利于角色的表现深入人心,现在很多片子都是对世界名著的改编,比如《哈姆雷特》就是经典动画《狮子王》的故事来源。大家熟悉的《老人与海》也即将被制作成动画片,根据老人与海的情节,创作者计划完全按照情节制作,用油画效果,充分再现了书中老人在恶劣的条件下的一种执著、顽强、勇敢无畏的精神情怀,给人以极强的触动。

在整个动画片的观后效应中起到决定性的作用远不止这些,就拿现在备受追捧的科技“特效”制作,就给动画添光不少。