设计师论文范文

一、表演技巧训练

1.专业技巧。首先在专业技巧训练中基本训练就是台步，直线或交叉线的各种步伐配合服装风格的不断变化，演绎不同的服装。直线或交叉正常高度但步伐较大；直线或交叉正常高度但步伐较小且温柔；直线或交叉线正常高度但坚定有力；直线或交叉线高抬腿。以上为技巧的基本步伐，除此之外还可配合服装要求进行舞蹈类步伐。

2.造型训练。服装表演过程中，模特对服装的理解通过她（他）的动态和静态得以展示，既体现了服装的韵律美，又体现了服装的雕塑美，能促进观众对服装的理解，也能准确的表达服装设计师的设计理念。

二、服装模特的综合素质

1.文化基础知识。这里讲的文化基础指的是对事物基本概念的理解与应用，即我们学习的语文、数学、美术等各个学科的知识，因为这是构成一个人内在的基本因素。

2.音乐修养。服装表演的过程中都是伴随着音乐进行的，而音乐作为服装表演的重要元素之一，是服装表演成功与否的必要条件。

3.舞蹈基础。舞蹈与服装表演是两种不同性质的表演，但两者之间却有着共同之处，她们都是以身体语言作为表现手段来表达思想和感情。

三、模特应具备的其他能力与素质

1中国设计师品牌在发展中普遍存在的问题

（1）产品品牌附加价值低、定价高、消费者不买账。很多设计师品牌由于“小众”的设计风格而无法得到广大消费者的认可。导致了销量较低，而为了避免库存积压，他们的货品不能批量生产，所以成本飙高，不得不拉高价位。虽然本来按照国外设计师品牌的销售风格。小众与高价是非常正常的情况，并且依然能够受到国外消费者的追捧。但是当本土设计师把他们自己的这些“小众高价”的产品放到国内市场的时候，销售业绩却非常惨淡。其原因就是产品没有丰厚的品牌附加价值，或是说其产品的品牌附加价值没有被国内的消费者所认可。随着近些年中国经济的快速发展，人们的生活水平日益提高。中国消费者的消费实力常常震惊国外高档消费市场，使得几乎所有的外国品牌都齐齐地看向中国这片丰厚的市场，摩拳擦掌想要大捞一笔。这种现象说明了两个问题：第一，中国消费者乐于并且有实力在穿着打扮上进行昂贵的消费。第二，这些买得起的消费者们消费的不仅是一件衣服的材料和设计。他们更多的是在消费产品背后的品牌，通过产品，将自己与品牌的品位，历史，地位，价值做连接。从而体现自己的品位，地位和价值。所以，即使本土设计师们设计出了和国外大牌一样水准的服装，而由于没有创造出自己的品牌价值。那么，其产品不仅卖不到国外大牌的价格，就连某些本土工业化品牌产品的价格都卖不到。因此，中国设计师在做自己的原创品牌的时候，不光要专注于产品的设计，也要为品牌打造其独特的，充满魅力的品牌文化。设计师品牌最核心的灵魂一定是创始设计师本人。因此，设计师本人的魅力和“明星效应”就变得非常重要。像国内大批的所谓“知名设计师”其实也只是服装行业内的人知晓而已。真正的广大各行各业的消费者们并不认识这些“知名设计师”们，更不用说要让消费者们来理解来认可这些设计师自主品牌的价值了。分析国外的设计师品牌，无不与时装工业、电影业、流行娱乐业、包括传媒业结下了不解之缘，如国外的著名设计师coco.chanel，她的故事甚至已经被拍成了电影，在全世界广泛流传。所有观看过电影的人不仅被coco.chanel的个人魅力所倾倒，也熟悉了香奈儿的品牌历史。所以，中国的本土品牌创始设计师一定要善于利用各种媒体宣传自己本人和表达自己也有的思想。利用设计师的个人魅力来带动消费者的追随，影响消费者对穿着的选择，最终形成一个具有强大吸引力的品牌。

（2）秀场款式与实际销售款式的差别大。许多非常有才华的设计师可以在秀场上充分发挥自己的风格与能力。却常常在市场中迷失了方向，把握不住审美与实用的结合点，怕消费者觉得自己的产品太过“独特”而接受不了，影响销量。所以尽量让自己的产品变成“常规基本款”。使得人们在看了秀场上美轮美奂的服装后，满怀期待地来到其品牌的销售专柜，却发现其货品平平淡淡，没有太多可圈可点之处。不禁感到失望，不再对此品牌和其设计师进行关注。于是很多设计师品牌就这样失去了一批又一批潜在的客户。所以，在设计师创立品牌之初，就要明确自己品牌的风格路线。如果是要“张扬个性”就势必小众。否则如果打着“设计师品牌”的旗号而卖平庸或个性不足的产品，那么势必竞争不过工业品牌。而当下正是一个大家都想表明个性的时代。因此，市场也在随之慢慢地细化。“江南布衣”曾在2013年春夏时在其专柜内推出了一系列偏秀场风格的“巴黎设计师合作款”的限量新品。其设计夸张大胆，在结构上进行了彻底的创新。市场证明：这个系列很快被销售一空。并且很多消费者还在期待着下一次的“合作款”。这说明设计师品牌不要怕自己的设计风格太过扎眼。设计师品牌务必要清楚自己的定位和优势，坚定不移地走下去，才能充分显示自己的价值，不至于被快速变化的市场所吞噬。

（3）销售策略混乱。很多设计师品牌的产品在上市之初，定价非常高，但在经过一段时间后，由于销售业绩不佳，顶不住库存的压力。开始进行促销打折。这种看似“常规”的销售策略，实际上非常不利于设计师品牌的发展。会消磨掉设计师品牌独有的格调与魅力，沦为普通甚至彻底的失去竞争力。因此，寻找一种合适的销售方式，制定出一条最符合品牌自身情况的销售策略。是每一个设计师品牌的必修课程。而这些都最好是有一个专业的销售团队来支撑，很多设计师本人不仅要管理设计，又要管理销售，不光精力跟不上，也没有过硬的销售知识与手段。因此，很容易因为经营不善而将品牌推倒垂死的边缘。

2总结

中国设计师品牌想要发展至成熟，还需要一个相当长的过程，期间必然会充满各种坎坷与困难。不过这也是一个中国腾飞，充满机遇，屡现奇迹的年代。许多帮助本土设计师发展的平台正在迅速地搭建起来。所以，相信只要设计师们坚守自己的信念，加上不懈的努力去解决所遇的困难。相信一定会让自己的品牌越走越远，直到走向世界，创造出属于自己的辉煌。

作者：卞一涵单位：福州大学厦门工艺美术学院

1设计作品的版权法保护

现代设计艺术的范畴与时俱进，它包括视觉传达设计、产品设计、染指服装设计、环境艺术设计等诸多学科。对于设计作品的版权保护，将围绕设计创意、美学思想以及构成设计作品的各种感官因素展开。其中感官因素又包括设计形状、图案、色彩、文案、声音、触感等。在我国，版权即著作权，设计作品因具备线条、色彩等方式构成的审美意义而适用于《中华人民共和国著作权法》的保护范围，著作权自作品创作完成之日起产生。以产品设计为代表的设计作品也同时适用于《中华人民共和国专利法》，包括产品形状、图案或者富有美感并适用于工业生产的新设计。为与他人商品区分开来，代表自然人、法人或组织的商标受《中华人民共和国商标法》保护，包括文字、图形、颜色组合等。同时根据《中华人民共和国反不正当竞争法》规定，经营者不得冒用与知名商品近似的名称、包装、装潢，与他人知名商品引起混淆。

有关知识产权最早的两部国际公约分别为1883年《保护工业产权巴黎公约》、1886年《保护文学与艺术作品伯尔尼公约》，它们被称为保护世界经济与文化的两部“基本法”《。保护工业产权巴黎公约》对产品外观、商标等方面提出对设计作品产权的保护《；保护文学与艺术作品伯尔尼公约》强调图画、实用艺术、建筑等有关艺术创作的作品均享有版权。1967年，保护工业产权巴黎同盟的国际局与保护文学艺术作品伯尔尼同盟的国际局合并，会员国共同签订了《成立世界知识产权组织公约（WIPO）》，该组织成为联合国保护知识产权的一个专门机构。为通过国家间合作促进世界知识产权保护，又分别诞生了多部世界公约，其中有关设计版权最重要的公约为，1952年《世界版权公约》、1994年《与贸易有关的知识产权协定（TRIPS）》和1966年《发展中国家商标、商号和不正当竞争行为示范法》。

2数字技术对设计版权的挑战

英特尔公司的创始人戈登•摩尔曾说，当价格不变时，半导体晶片上的组件每隔18个月会增加一倍，性能也将随之提升。这条定律揭示了信息时代下数字技术发展的速度。数字技术可以更快速、准确地连接市场与消费者，互联网促使消费者可以不再通过实体媒介获取设计信息，无线网络的发展又进一步拓展了人们接收设计信息的终端。传统的版权制度，主要针对出版社、印刷厂等以版权作品作为盈利目标的实体销售商，在当下数字时代，设计版权保护的责任更多地需要信息社会服务提供者来担当。信息社会服务提供者主要有四种，即网络接入服务提供者、缓存服务提供者、宿主服务提供者和信息搜索服务提供者。

其中宿主服务提供者即为当下人们所使用的博客服务、电子商务、网络视频等应用中介；信息搜索服务提供者指在网络中提供检索信息功能的服务提供者。例如，谷歌、百度等公司。这两类信息服务提供者是直接面向公众的媒介与平台，它们涉及各类设计成品的展示，个人用户只需简单的操作即可获得作品的副本。因此，作为网络传播服务端，信息服务提供者的版权维护行为与设计成果保护息息相关。但由于技术层面上的争议，目前很多国家版权法对网络环境下版权责任承担没有明确条文，这两类信息服务提供者没有完全承担阻止侵权的任务，而更多的是担当一份社会责任，对潜在侵害设计版权的图文信息做出相应限定，在一些特定环境下，为维护版权执行删除和屏蔽职责。

3版权与设计师权利保护的策略

（1）增强版权意识，保护设计创意。设计作为一种经济活动，其成果成为消费的具体对象。因此，设计所蕴藏的创意可以直接转化为有形的经济价值。对于设计创意的保护，应首先明确版权保护的意识。不论是设计个人或公司，应执行严格的作品管理制度，在与委托方的沟通过程中，保护好设计方案，设置必要的防护措施，拒绝网络传输或任何拷贝行为，避免因管理疏漏而产生产权纠纷。同时建立平等的合作关系，在未签订合同的情况下不轻易提供任何设计预案，拒绝无序比稿和非公正的招标行为。（2）强化法制，完善设计版权管理。设计是艺术与科学的结晶，它同时具备人类科学实践的理性和艺术创造的感性。设计作品所包含的感性因素，使作品借鉴与抄袭变得没有明确界线，难以取证，这使设计产权保护变得异常困难。有关设计作品版权保护的相关法律条文尚未细分，法律惩治侵权与抄袭行为力度较轻，这使一部分经不起物欲诱惑的人铤而走险，无视相关法律存在。维护设计师权利离不开国家相关法律的实行，构建作品侵权监管机制，完善设计作品版权管理，成为当下设计维权建设的重要途径。（3）提倡创新，反对设计抄袭。近代以来人类文明获得了可观的成果，这得益于思想、科学、技术的不断创新，创新的理念引领人类从原始走向现代。

一、设计师家庭办公设备的需求

1设计师工作中对设备的需求如何让自己高效快速又灵感充沛地作业，无疑是办公区域最重要的使命。现代化的机器办公手段已经取代了原始的手工操作，电脑、打印机、复印机和扫描仪等办公设备几乎覆盖了所有的家庭办公，也逐渐成为他们办公的好帮手。对于一些家庭办公的设计师来说，分别购置单一功能的办公设备增加了预算压力，又浪费了有效空间，工作效率更是受到了很大的影响。而目前市场上的最新状况表明，多功能一体机因为其占用空间小，功能多样，使用方便等特点而逐渐成为设计工作室的首选。它能轻松地帮助设计师们消除烦恼，提高他们的工作效率的同时也节省了空间，高品质、高效率的办公用品成为最合适的办公助手。而一体机也成为的家庭办公设备的发展趋势。

2设计师对个性化设备的需求在竞争激烈的当代社会中，设计师的压力大，工作繁忙，家既是他们的栖身之地，又是工作空间，对于办公设备的依赖程度比较高。从事设计的工作者除了要求办公设备实用和灵活以外，还能突出其个性化，展现其个人品味，所以，办公设备需要为他们带来精神上的愉悦。由此可见，办公设备与设计师的关系上升到精神功能层面，即以实现某种使用功能为基础，营造出某种具有风格意向的办公氛围。主要是从办公设备的形态、色彩、质感、灯光营造等方面考虑。以往的办公设备太注重体现工业时代的机械化、科技感，造型方正平直，色彩冷漠，材质多选用钢材、玻璃等科技感强烈的材料，只是考虑提高效率，没有考虑人的心理需求。我们应当引入生活美学，在冷色为主的办公设备中加入暖色，如红色系、橙色系等，将冷暖相互搭配。

3办公空间与设备的关系:办公设备、办公家具和室内空间有着千丝万缕的联系，设备的用途、摆放位置等都取决于它的“空间”传达出来的信息。设备作为一种产品，不仅具备使用功能，也具备精神功能。它可以分隔空间、填补空间、改善空间效果、利用空间，使其发挥最大的使用效率。不少人对家庭办公室的看法却往往停留在“一台电脑配打印机、一部电话带传真机、一条ADSL就足矣！”对此，设计师认为，功能的配备诚然重要，但要真正提高办公效率，却还得在家庭办公室的格调地方下些功夫。选择房间、风格定位、费用预算、办公设备、家具挑选、灯光设置、色彩搭配、装饰配衬等具体细节都得一一考虑。空间的表达形式除了利用实物分隔之外，还可以利用一些视觉感知形成一定的心理空间，例如色彩、灯光等。不同的色彩可以在视觉上对空间结构进行划分并对建筑结构本身的一些问题起到修正作用。设备设计中同样存在色彩设计，色彩不但可以利用色彩的变化达到“间”的作用，对设备的不同构造部分采用不同的色彩搭配，划分出不同的空间，从而营造出一种心理空间。

二、设计师办公设备的设计构想：

通过调查分析，对于设计师的职业特征与家庭办公设备的特点需求有了更进一步的了解。设计师生活上没有固定的规律，办公空间不仅要满足工作的需要，还要与居家生活协调。上文通过论述分析了设计师职业特征及其办公环境的特点，对办公设备提出了一些设计需求，现针对办公设备提出一些设计构想。

1设计师家庭办公设备系统设计：在分析设计师工作流程后，为方便设计师的工作，构想一个适合设计师家庭办公的设备系统（如图表所示）。整个系统主要分为资料输入、资料编辑、资料输出三大部分组成。资料输入包括记录、录音、扫描、收纳的功能。可以利用当今的科学技术，构想设计一个电子板将设计师调研时记录的图文资料及随手纪录的创意手稿即时记录保存，并可上传到电脑转换成数字文字与图形，进行数字化管理与应用，让使用者方便储存、编辑与分享。由于设计师经常需要手绘一些A3以上的设计草图作为概念的展示，为了保存手稿至电脑里进行修改及与客户交流分享，但是通常扫描后都需要采用PS软件进行拼合。为此，系统中的扫描功能构想以手动形式完成，造型轻巧，可以直接手握在书籍等文本资料上进行扫描纪录，同时也可以上传至电脑进行格式转换，方便使用随时进行编辑。收纳功能是可以利用信息技术，构想一款电子书夹，把大量层叠的设计草图、文案资料等所有的材料都分类放置，条分缕析，在使用者需要查找翻阅时，只需要在系统终端输入文件名等相关信息，电子书夹就会有发光或发声提示，让使用者可以及时找到所需要的文本资料。使整个办公环境井井有条，更加舒适自然，从而提高工作时的效率。当今网络空间的建立，系统中所储存的资料信息可以通过网络进行信息交流、传递输出，有利于资料的共享，增加与客户沟通的便利性，有助于设计的决策。

2设计师家庭办公空间与设备设计：考虑到居室面积的局限性，尽可能不用固定的隔断来划分和组织各功能单元，而是采用灵活的办公设备与家具来围合出不同性质的空间，这种方式会让各个空间功能变得更加灵活。而对于办公设备的设计要处理好家居气氛与办公气氛的矛盾，应该尽可能的将两者协调起来，将办公间与其他的功能空间进行统一规划，并形成统一的基调。在不破坏家居氛围的前提下，在工作空间区域添加一些比较明快的色彩，可以振奋人的精神，从而提高工作时的效率。

摘要：平面广告设计中笔墨语言的应用一直是设计界重点研究的一项课题，笔墨语言的应用给予了平面广告设计新的生命力。设计师深度挖掘笔墨的文化内涵，结合平面广告设计产生了微妙的设计形态，同时融入了传统文化的精髓。设计师一直在探索笔墨语言在平面广告设计中如何更加科学合理地应用与传播，将笔墨审美意识植入平面广告设计，从而增加受众的关注度，提升品牌价值。

关键词：平面广告设计；笔墨语言；应用

环境笔墨是我国书法艺术和绘画艺术的基本内容，蕴含了深厚的文化内涵。平面广告设计利用多种设计语言表达设计师的思想和情感，可以引起受众对设计作品的共鸣。将笔墨语言融入广告设计，能进一步丰富设计方法，促进平面广告创新设计，将设计思想准确传达给受众。随着社会的不断进步，平面广告设计得到了快速发展，笔墨语言的应用，有利于增添设计作品中的含蓄美和意境美。

一、笔墨和平面广告设计的本质内涵

1.笔墨的文化内涵中国笔墨强调创造性、想象力和个性化，这种文化思想对中国传统文化发展有一定影响，为传统文化注入了新的活力。笔墨语言的发展，表明了艺术形式和文化特征融合的必然趋势，尤其对笔墨气韵、文化内涵的追求，可以促使笔墨朝着意境化的方向发展。笔墨语言是人文精神和哲学思想的重要载体，承载着一定的文化内涵，笔墨的黑白、浓淡反映了设计师对客观事物的心理感受和思想境界。

2.平面广告设计的本质特征广告是连接企业、产品和消费者的桥梁，其本质是一种传播技巧，可以向受众传播产品信息。随着广告形式的多样化，广告设计作品中的艺术美感更加突出，逐渐成为影响设计领域发展的主要力量。其中平面广告是在二维空间中表现广告内容，是设计领域较常见的一种广告形态。平面广告设计的目的在于利用视觉元素表达设计师的计划和设想，向受众传达设计师的思想情感。设计师要做到色彩搭配、传统文化、语言形式等多个设计要素的有机结合，从而创作出一件完整的设计作品。

二、笔墨语言在平面广告设计中的应用分析

传统笔墨艺术和现代广告设计的契合点在于充分掌握传统文化的精髓，利用笔墨艺术独特的表现形式，挖掘广告设计的深层含义。当前一些设计师对笔墨语言应用的认识不足，只是将笔墨艺术粗加工后移植到平面广告设计中，忽视了文化元素和设计理念的融合。实际运用笔墨语言时，设计师要深入思考作品情感，结合创作主题选择设计手段。笔墨艺术是中国传统艺术文化之一，为了发挥广告设计中笔墨语言的运用价值，设计师需要从传统艺术美感标准出发，探索笔墨艺术和现代设计的融合方式，避免出现生搬硬套的现象。如，在体现中国文化思想、传达传统文化的广告设计中，设计师可适当利用笔墨语言，突出设计的本土化特点。

摘要：通过了解屏风的发展历程及其中几个具有代表性的时期可知，屏风对中国古代的生活文化及其他国家产生了深远的影响。该文通过分析社会生活的各种改变促使屏风的功能、结构、纹样等产生的变化，探究文化、经济的发展对屏风的影响。现代技术的发展使屏风有了更广阔的发展空间，该文总结了屏风在现代家居中的重要地位和设计新方向。

关键词：中式家具；屏风；屏风画

中国古代家具各式各样，大致可以分为五类：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。随着人们生活方式的改变，椅凳类总体的演变由低到高，更加符合人们的人体功能需求。如，宋代的坐具十分注重格物之用，重视其实用性，崇尚简约的理性美等。床榻的历史可追溯到神农时期，但那时的床榻比较矮，主要供人休憩。柜架类中柜子在夏商时期就有人开始使用，那时的柜子相当于现在的箱，人们可以从现在一些家庭老一辈留下来的家具中发现这些经典的柜子、箱子。杂项类大致可以分为四类：置物类、屏风类、架具类、摆件类。屏风最早是放在皇帝宝座后方的，《史记》中有记载“天子当屏而立”。经过不同时期漫长的发展演变，屏风这一专供皇室使用的家具开始被应用于平常百姓人家。后来，屏风越来越受到古人的重视，逐渐变成中国古典家具的重要象征之一。

一、关于屏风

在我国古典家具中，屏风从功能到装饰的演变使其逐渐成为极具中式特色的一款装饰性家具。屏风一般被放置于室内比较中心、显眼的位置，可以很好地起到分割区域、美化室内风格、遮挡等重要作用。屏风与整体的室内风格相得益彰、相互映衬，体现了古人的审美情趣和人文情怀。商周时期，天子座位后方的“邸”就是屏风最初的模样。《礼记》记载“天子当扆而立”，这个“扆”，就是屏风。当时，只有贵族家庭可以使用屏风，其是权力、地位的象征。唐朝时，根据放置的位置，屏风可分为置于堂中的屏风、置于枕边的枕障和置于贵妇座位后的坐障等。随后，民间开始用相似的物件进行室内遮挡，其一般用于厅堂，满足越来越多人的需求。屏风功能势必会向装饰、美观的方向发展。如今，屏风种类更加丰富，颜色更多，材质选择也更多。宋代的《宋人人物册》）中，画中人物所坐塌之后的则为屏风，画作体现了古代文人生活的闲适雅意，从屏风里的花鸟水图案，可以看出古代文人的审美、情怀。

二、屏风的材质结构与图案样式

1.古屏风的材质与结构

在我国，木制工艺相对成熟，且有久远的传承。屏风偏爱实木材质，蒙上丝织面或其他材质作为屏面。中国古代屏风的外框基本是松木，不容易产生开裂等问题。另外，许多高档屏风的边框采用了紫檀木、花梨木等高档、昂贵的木材。在屏风中，座屏包含插屏。插屏的种类有很多，有的是独个，有的是三扇、五扇不等。插屏中间有屏芯，其主要目的是方便拆卸，边框采用硬木结构。屏风的底座起稳固作用，底座上的立柱将插屏固定，底部的站牙用来稳定立柱，从而达到互相牵制、使座屏稳定不倒的目的。底座除了有稳定作用外，也具有装饰的作用。如，在底座上进行雕花或者其他形式的装饰，底座上的装饰图案主题与插屏上的装饰遥相呼应，使屏风成为一件具有完整主题的艺术品。通过浮雕、透雕、漆画、彩绘等技法，各类山水、飞禽走兽、民间故事、神话传说、男女人物等都可以被用作屏风的图案。这些图案纹样的使用，使屏风成为极具中国古典风韵的家具，直到现在，许多屏风仍借鉴了古典纹样。古人精湛与细致的手工艺、深入的钻研精神，都值得今天的人们学习。

摘要：城市广场具有悠久的发展历史，是人流密度比较高、功能性较强的城市开放空间，也是城市社会经济与环境的深层表现。因此，城市广场景观设计应考虑功能、环境等多方面因素。该文通过探究上述因素，分析现代城市广场的空间设计。

关键词：城市广场;空间主题;景观设计

城市广场是城市居民生活的一部分，被越来越多的人接受，为人们的生活提供了更多的便利。城市广场作为一种城市艺术建设类型，既承袭了传统和历史，又传递着美的韵律和节奏，是一种公共艺术形态，也是一种城市构成的重要元素。在社会日益开放、多元、现代化的今天，城市广场这一载体蕴含的文化信息成为规划设计师深入研究的课题。景观空间根据不同的功能需要和周边环境，可以分成很多不同的类型。城市广场的设计应考虑地形和周边人群，一个综合性的城市广场应既能满足人们的功能需求，又能体现城市文化特色。景观空间功能一般包括休息、娱乐、集散等功能，这些也是城市广场最基本的功能。功能分区可分为建筑空间、休息观赏空间、水景空间、开敞草坪空间、中心广场空间等。其中，公共空间以具有主题性质的中心广场为主，辅以具有休闲娱乐性质的景观建筑和开敞草坪；私密空间包括旁边配以大片绿植的休息观赏空间、水景空间。这些区域的设置让城市广场在很大程度上满足了人们的需求。城市广场的空间设计仅仅具备最基本的娱乐功能是不够的，还应该具备其他功能，如集散功能等。为了进一步探究城市广场设计，笔者以国内比较著名的城市广场——大连星海广场为案例展开分析。星海广场位于大连南部海滨风景区，是为纪念香港回归建设的。整个广场以南北方向为长轴呈椭圆形布局，分为内外两个环。环绕广场周围的是大型音乐喷泉，广场中央大道向北是会展中心，南面是大海，中央大道两侧是绿色植物。星海广场的设置物比较多，如百年城雕、华表、中心广场、绿地、音乐喷泉等，在塑造时尚、典雅风格的同时，具有丰富的思想文化内涵。星海广场作为大连滨海景观，视线通透，空间开阔，植物配置的运用主要采取简约设计手法，采用低矮植被的配置方法给人一种开阔的视觉享受。广场的交通与各项服务设施在满足人们使用需求的基础上与周围环境相得益彰，实现了功能性与美观性的统一。通过星海城市广场的案例分析可以看出，要设计满足人们需求的综合性广场，设计师首先要充分考察设计基地，其次要考虑到城市广场服务的人群，每一处设计都要紧紧围绕使用者的需求展开。在对服务对象有一定的认知后，设计师要拟定一个主题，将其融入设计，进行专业的再创造，使城市广场设计更加丰富，在具备实用功能的前提下不失艺术性。调研期间，除了大连星海广场，笔者也充分接触了其他一些不同风格的城市广场，了解了城市的地域特色，感受到城市广场的无限魅力。富有文化内涵的城市广场会更受人青睐，设计师要赋予城市广场文化内涵。城市广场作为一种城市艺术建筑，既承袭传统和历史，又拥有美的韵律和节奏，是城市的重要构成元素。城市广场设计要体现公共性和功能性、多样性和休闲性、地域性和文化性，从整体上确定主题。在城市广场设计中，主题是核心因素。塑造主题的过程不是一朝一夕之功，设计师需要在沉积和延续的过程中慢慢积累，从广场选址、环境塑造等方面形成艺术设计的方案。

一、城市广场设计主题的内涵

1.凸显广场个性

城市广场设计要为城市营造良好的环境，满足休闲、运动、娱乐等需求，构建良好的城市休闲空间。设计中对于广场主题的表达，能够满足城市区域的要求，形成多元化的景致。从设计主题元素的角度，设计师可以构建准确的城市空间布局，在设计过程中凸显城市的文化个性因素。

2.体现广场性质

设计师首先要准确把握城市广场的性质。如，按照性质，广场可以分为市政广场、生活广场、综合广场、休闲广场等，设计师要在设计中确定综合性休闲广场的主题。设计师主要从周边环境、功能等方面确定场地的性能，建筑物、交通环境和自然环境等都可能对广场的性质造成影响。从休闲广场的角度看，城市的公共空间具有公共的开放性，可与城市滨水景观结合，是人们开展户外活动的重要区域，可以提供休息、演出、娱乐等基本功能。在布局时，设计师区分周边的功能空间，方便各类人群使用公共空间，通过多变的空间形式创造出符合大众需求的城市广场。（3）体现艺术品位在城市广场设计中运用艺术小品，将其与周围景观的结合，有助于表现设计主题。设计师通过配置广场上的植物、雕塑和建筑等，能够形成良好的艺术效果。在设计过程中，设计师根据基本主题凸显标志性建筑，广场上的休闲设施和滨水景观等都要紧密结合设计主题，符合大众的艺术需求。

作者：周晔余隋怀 初建杰单位：西北工业大学现代设计与集成制造技术教育部重点实验室

色彩智能设计中的DFNN

1色彩语义的量化处理

人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。

根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。

2训练数据的处理

论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单色色彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。

3DFNN网络结构