浅析舞台服装造型艺术作用与特点范文

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摘要：随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平也有了显著提升，人们越来越追求生活质量的改善，其中，服装在人们生活中的地位越来越高，在不同的场合都需要符合相应的性质和气质的服装，这样才能更好地衬托出人的性格，并且和周围的环境实现有效匹配，在舞台上同样如此。舞台服装所体现出的舞台造型艺术要结合具体情况，切实有效地为舞台效果服务，为舞台表演进一步增光添彩，呈现出更理想的功效。结合这样的情况，本文有针对性地分析和探究舞台服装造型艺术的作用和特点，并进一步提出强化其作用和特点的主要措施，希望通过本文的分析和论述，可以为相关人士提供一定意义上的参考。

关键词：舞台服装；造型艺术；作用与特点；强化措施

我们都知道，在舞台上所涉及的相关内容是由某一部具体戏剧中特定的情节、人物布景，以及音效等一系列相关方面共同组成，而在整个舞台戏剧中，人物是体现出戏剧核心思想和主旨内涵的最重要因素，人物是对于戏剧核心要义进行充分展现的关键所在，每一个鲜活的具体人物，在形象的打造方面都是切实有效地结合具体情况为戏剧核心思想而服务，而与人物相关联的服装造型等相关方面的艺术形式，都是为了烘托人物的性格和既定的形象，在烘托刻画人物形象的过程中，服装有着至关重要的服务性作用。一套恰如其分而别具特色的服装造型，必须要与戏剧的时代背景和相关场景设定有效融合，同时要符合相应的气氛和气质，只有这样，才能真正意义上确保戏剧的整体效果得到有效呈现。

一、舞台服装造型艺术概述

（一）舞台服装概述通常我们所称之为的舞台服装，很显然主要指的是演员在舞台上进行演出的过程中所穿的衣服，舞台服装主要包括两个大的类别，分别是人物服装和演员服装。通常我们称之为的人物服装主要指的是话剧、歌剧、戏曲、舞剧、独角戏、拉场戏等相关戏剧形式中出现的戏剧人物的服装，而演员服装主要指的是，运用在音乐、舞台以及杂技等相关领域的服装形式。通常情况下，我们在分析和探究舞台服装造型艺术的时候，大多数都是对于前者进行着重分析。

（二）舞台服装造型艺术的发展历程从舞台服装造型艺术的发展过程来看，它的历程和话剧、戏剧等相关内容大体上保持一致，在世界范围内，不管是国外还是国内相关的舞台服装设计，所走过的历程都是比较艰辛的。特别是国外的舞台服装造型艺术历经了古希腊时代的夸张风格，例如，服装造型主要是以“长袖袍子+面具+高底靴”的形式为主，同时经历了中世纪炫富和攀比的气质风格，其主要特点是“幻想与象征性”，也经历了文艺复兴考古风格，这个风格的主要特点是从贴近日常生活服装逐步演变成为更追求历史真实感，在衣物上添加了很多别具特色的饰物等等，在这个过程中，同时也出现了怪诞化，抽象化，写实与非写实并存等多种多样的风格形式，与当时的时代潮流，例如未来主义、表现主义、构成主义等相关理念相融合。在我国范围内，舞台服装的艺术造型，大多数都是以戏曲为主，在服装设计方面比较夸张，一直到现代话剧出现，现当代的话剧舞台服装造型逐渐呈现出“时代感与地方性”同时共存的服装特色[1]。

（三）从设计角度看舞台服装造型艺术从具体的实践来看，可以很明显地看出，舞台服装造型艺术在实践的过程中最大的难点就在于服装的设计，而针对设计层面而言，舞台服装造型艺术所呈现出的关键之处是在更大程度上有效推进服装拥有说明情况的“事实要素”与以“理论和审美的命题”加以表述的“价值要素”上。与此同时，由于舞台服装要兼顾相关方面的内在要求和具体规定，所以恰当、优质的服装造型，要充分体现出四个方面的基本要求，也就是说，对于演员形象塑造的内在需求要有效满足，同时更利于演员表演活动的具体需要，更利于满足全剧相关安排风格具体的标准化需求，与此同时，也要充分符合现代观众的大众审美需求。这四方面内容对立统一，不可分割，构成了舞台服装造型艺术的内在联系，对舞台服装造型艺术的良性发展有至关重要的直接影响。

二、舞台服装造型艺术的作用和特点

（一）主要作用针对与上述基本要求高度符合的舞台服装造型艺术来说，它在具体的舞台实践中能够呈现出最大化的效果，主要包括。（1）使整体的舞台和演员自身都具备充分的美感。不管怎样的服装，融入相对应的美学设计和设计师的独特构思，从根本上来讲，都使其成为一件特别完美的艺术作品，同时更是美学作品。从演员着装上台进行表演的整个过程中来看，舞台服装造型艺术为观众呈现出一种别开生面的视觉盛宴，为观众的各项感官和心理共鸣提供服务。服装能够让一个演员充分地展现出自身的独特光彩，同时也让人物形象更生动饱满，更具有撼人心魄的力量。演员通过演技和服装，使自身与角色融为一体，让观众更有代入感和身临其境的感觉。（2）通过更具有美感和艺术感的舞台，能够使服装造型的艺术表现力得到更显著的增强，同时也使舞台进一步增加美感，确保其审美品位得到更有效提升，在这种情况下，也进一步增强观众的视觉冲击力，使戏剧更有表现力和撼人心魄的力量。演员在表演的过程中，不管是大的配饰，还是在舞台服装上的点缀，都能够让戏剧在整体上保持高品质的状态，使戏剧实现整体上的美化和提升，从而进一步符合意境的表达需求[2]。（3）更利于舞台角色和形象的刻画，突出戏剧的核心思想。在演出的过程中，舞台服装具备十分独特的颜色搭配，在这样的情况下，能够使人物性格和、角色特征，以及整部剧的氛围有效营造出来。舞台表演者要以戏剧人物性格为基础，恰当地搭配演员的动作、言语以及神态变化等相关因素，在这样的情况下，可以使舞台人物形象的特征更鲜活，更让人难忘，使人物的个性特征和共性都得到淋漓尽致地呈现，不会让观众出现疑惑。同时，也能够让观众在充分了解和把握角色性格的基础上，进一步更全面有效地理解和把握全剧的核心内容和中心思想。

（二）特点（主要以国内服装造型艺术为主要内容）（1）中西结合风格特色突出。我国传统意义上的舞台服装造型，大多数都是以戏曲服装为主，戏曲服装大多数都有比较强烈的夸张感和表现力，而国外在舞台服装造型方面则有比较漫长而且复杂的变化过程。当前，中国着重应用的舞台服装造型主要是中西结合，体现出相互融合的特色，通过这样的方法使用与日常生活更为贴近的西洋化的服装类型，同时，针对中国的传统元素科学合理地进行应用，对舞台效果得以更好呈现做出贡献。（2）多变性特色。通常情况下，一部舞台剧目，尽管剧情差不太多，但是伴随着演员的演技需要、导演想要的具体效果以及灯光舞美等相关方面的舞台方案的差异，所呈现出的舞台服装造型也有很大的不同，一部剧所用的服装相应的具备典型的多面性。（3）传递流行元素。服装设计要切实有效地体现出大众审美需求，在这样的情况下，舞台服装造型艺术也要融合流行元素，其设计方案符合当下的审美观和流行观念，所以它具备很大程度的流行性[3]。

三、强化其作用和特点的具体措施

（一）在设计的相关环节要着重把握好日常和夸张的度在具体的设计过程中，要结合具体情况有针对性的增加夸张元素，这样能够使表现力得到显著增强，但同时也要注意增加日常效果，这样能够进一步增强舞台艺术和观众之间的互动性和沟通度。在设计环节，要结合具体情况，恰当增加设计人员和导演、音效以及灯光等相关负责人的互动和沟通，保持密切的交流，使舞台服装造型技术与导演的具体要求高度符合，从根本上规避“用力过猛”或“用力不足”问题[4]。

（二）有针对性地做好色彩搭配针对舞台服装造型艺术进行创新，最重要在于色彩的搭配，通过色彩方案的优化和完善，更好地呈现出或夸张或朴实等相对应的不同的舞台风格，在具体的设计环节，要结合具体情况使色彩得到更有效搭配，以此为舞台内容营造出更好的效果。

四、结语

综上所述，通过上面的分析和论述可以很明显地看出，以舞台服装造型艺术为基础，在舞台服装造型艺术的概念，内容和改进措施等相关方面要着重探究，并从根本上把握色彩创新理念等相关内容，使舞台造型艺术效果得到更好呈现。

参考文献：

[1]张娜.舞台服装设计中服装面料的重要性探讨[J].戏剧之家,2018,8(1):134.

[2]朱翀楠.浅析戏曲舞台服装造型艺术的作用及特点[J].艺术科技,2017,30(6):128.

[3]刘文英.戏剧舞台服装设计的要素简述[J].中国民族博览,2017,8(6):117-118.

[4]张弢.浅谈舞台服装设计中服装的鲜明独特性[J].戏剧之家,2017,8(21):31.

作者：隋淑倩 单位：海口经济学院