字体设计中的美学原理探究范文

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摘要：文字是一种书面语言交流形式，具有传递信息、表达情感等功能，优美的字体不仅能够给人以赏心悦目的感觉，还能推动社会美学的发展进步。本文主要介绍字体设计中的美学原理，经过美化处理的字体，在人际交往中更占据优势，人们要对字体的艺术设计加强重视，使文字在传递信息的过程中充分体现美感。

关键词：字体设计；美学原理；书法美学；青铜纹饰

前言：

字体设计是指对语言文字形式、语言记录符号进行创新的行为，在人们审美水平逐渐提高的当今社会，传统的字体形态已经无法满足人们的追求，因而要对字体进行美化处理。若想增强字体设计的艺术感与美感，需要保证字体设计充分体现平衡感、稳定性、节奏感、韵律性等特性，结合古今内外创新字体形式。

一、字体设计概述

字体从形成、发展到普及、美化，经历了一个漫长的过程，随着人们审美水平的提高，字体设计从重视实用性表达逐渐转向强化审美性表达，在市场需求下，字体设计应运而生。字体设计指的是按照一定美学原理对传统字体形式进行创新的行为，美化后的字体更能愉悦情感。科学技术的发展进步，使得人们在进行字体的美化设计时，开始设想如何实现美感、艺术与科学的有机统一，设计人员突破性的将字体设计与视觉审美心理相结合，实现了美化字体的目的。

二、字体设计中的美学原理

（一）书法美学与字体设计

1.影响字体设计的结构美书法艺术与字体设计的基本含义相似，二者都是在原有基础上对字体形式进行创新转变，不过书法艺术更重视精神上的美感，而字体设计侧重实用性上的美感，如果将书法艺术的美学原理应用于字体设计中，在一定程度上可以美化字体设计。从字体发展历史方面来看，书法美学对字体设计的结构美影响较深：设计人员在进行字体设计时，会借鉴书法艺术中的美学原理，从书法艺术的字体形状、下笔力度、字体粗细等方面寻找灵感。例如，行书与楷书的字体形式便存在极大的不同点，行书强调“随意”，书写出的字体线条较细，跳跃度也相对较大，而楷书重视“端庄”，使用楷体写出的字体更加厚重，线条圆润且跳跃度较小。

2.影响字体设计的风格美各字体之间的组合顺序不同、编排形式不同，最终呈现出来的效果也会有所不同。书法艺术的美学重视页面视觉效果，要求所有书写在纸面上的字体具有整体性、完整性与顺序性，比如我国著名书法大家王羲之的《兰亭集序》，其中对于字体的加减别有一套规则，在不同地方增加“之”字所呈现出的美感效果不同，对整体字帖的风格影响也不相同。设计人员在对字体进行设计时，如果借鉴了书法艺术，那么字体设计的章法风格自然会受到书法美学的影响，使得字体设计的风格美学与书法艺术的风格美学较为相近。

3.影响字体设计的内涵美美感强烈的字体通常具有十分深刻的内涵，设计人员若想增强美感效果，需要强化字体设计的内涵美，保证字体在使用过程中充分展现出美学特点。我国书法艺术自古传承至今，已有上千年的演变历史，具有浓厚的民族特色与人文精神，若是将书法艺术的美学与字体设计的美学有机融合，便可以增强字体设计的内涵美，对提高字体设计的纯粹性、工艺性、技术性具有积极影响。现代字体设计具有更新换代快、商业性质强的特点，可流传性、感染性较差，缺乏内涵、气度，因而设计人员可以借鉴书法美学原理，对字体设计进行创新，提高字体设计的艺术性、流传性与感染性。

（二）青铜纹饰与字体设计

1.平衡与稳定青铜纹饰最早出现在黄河流域的新石器时代，至夏朝已经初具规模，经过各朝各代的优化创新，青铜纹饰的排列组合形式与表现手法逐渐呈现出文字化、秩序化等特点，追求多项事物之间的有机统一是青铜纹饰的核心内容，向人们展现了形式美与均衡美。设计人员可以借鉴青铜纹饰的美学原理，在设计字体时，重视字体的平衡与稳定，例如三叠字（品、晶、众等）与几何图形中的三角形相似，充分体现出了字体设计的平衡性与稳定性特点。由于字体设计要符合人们的审美要求，所以设计人员应保证字体形状、色彩、结构、面积等因素的统一平衡，利用青铜纹饰的美学原理对字体设计的美学进行补充与创新，可以增强字体设计的趣味性、视觉性、空间性与装饰性。比如，利用花、鸟、鱼、虫绘制出来的艺术字体，从整体面上看，艺术字体形成了一幅优美的“画作”；从单项点上看，每一幅“画”都是一个字；从视觉效果上看，形式美感十分强烈。这种字体设计真正实现了实用性与审美性的统一，充分展现出协调性与个性化特征，字体设计魅力与视觉冲击力十分强烈。

2.节奏与韵律，空间与维度青铜纹饰在布局上通常采用承前启后与首尾相连的方式，从空间和维度方面来看，呈现出多层次、方向一致性。西周时期的青铜纹饰风格简约，布局自由且连续；秦代青铜纹饰风格繁复，布局匀称且舒朗，二者的共同点是具有鲜明的节奏感与韵律感，真正实现了严谨与浪漫、平衡与夸张、规律与生动的协调统一。因此，设计人员在对字体设计进行创新时，应坚持青铜纹饰的美学原理，将古今中外所有字体设计的美学优势有机整合，将艺术美学的精华与字体设计相融合，深度挖掘字体的精神内涵，推动字体设计向图形化、巧妙化转变。对于字体设计的形式创新，采用夸张变形、笔画共用等方式，可以适当调整字体设计的维度与节奏；采用错落有致的摆放形式，可以增强字体设计的艺术性；将无尖圆弧式字体与明朗鲜艳的颜色有机结合，可以着重突出字体设计的调皮感与趣味性。

三、结语

总而言之，字体作为文字符号具有重要意义，体现着国家与民族的历史，与个人的内涵情感息息相关。在对字体进行设计时，需要遵循字体的平衡稳定特点，保证字体点画结构的均衡统一。为了保证字体设计的完整性，应科学安排字体形式的元素关系，保障各元素之间的节奏与韵律不被破坏，增强字体表现力。

参考文献：

[1]黄美林.汉字字体设计中的美学原理探究[J].戏剧之家，2018（12）：140+142.

[2]徐雪松.基于青铜纹饰的汉字字体设计构思与实践[J].包装世界，2017（01）：89-91.

作者：付思家 单位：常州大学