字体设计课题革新发展与实现范文

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教师在指导学生进行字体设计训练时，通常也是从汉字的宋体、黑体以及拉丁字母的罗马体、无饰线体入手。通过不断地摹写汉字的基本结构及笔画，锻炼学生的耐心，并让其学习到一定的书写技巧。因此从某种程度上来说，这种基本功训练还是必要的。而此类教学模式较大程度上受到了苏联构成主义、德国包豪斯主义及新字体印刷学派的影响，亦成为我国字体设计课程的特色之一。

其次，传统的字体设计课程注重网格原理，从传统的九宫格到米字格再到密集繁杂的专业制图表格，无不强调字体设计的端正规范，强调文字笔画的整齐划一，多个文字排列的时候还要讲究文字的字距及行距。尽管这种偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等强调文字理性美感的教学方法，为学生的字体设计打下了扎实的基础，却也往往因此而忽视了字体设计的创意性、文化性及实际应用的合理性，在很大程度上并不适合充满感性思维的现代年轻人。因而对许多个性张扬、创新思维灵活的年轻学生来说，是不能被全部接受的。

另外，在过去的此类专业课程教学中，安排了变体字设计方面的训练。表面上看是为了打破基础训练的死板摹写，但由于几乎没有任何限制，学生们在创作时便完全不考虑任何实际应用效果就进行设计。这样的结果，导致即使学生通过变体字的训练能够得到一些变化笔画的锻炼，但此时的变形设计却又与之前的基础字体训练脱节，以至于他们在学完本门课程后，也只能拿现有的黑体、宋体来进行简单的变形，甚至只能在原电脑字体的基础上更换一两个笔画而已，并不能在字体上彰显自己的个性情感和创意文化，更不用说考虑在实际应用中是否合适。加上现今学生对传统字体字形文化的理解不足，使得他们在毕业多年后依然不能胜任字体设计专业需求的任务。其平面设计作品中也自动地回避弱项，鲜少利用设计专门字体这一设计技法。

字体设计意识和原则的变化

而今，由于受到现代构成艺术的影响，字体设计朝着多元化方向发展，更注重内在的情感表露和人的精神感受。传统字体设计所强调的识别性，在当今的设计中已无法满足时代的发展需要，其缺乏的正是情感的表现及创意文化。甲骨文、篆书、草书相对于宋体、黑体来说，识别性不高，但在某些情况下却可以让人从中得到精神上的满足，这种满足感源于文字的精神意义，至于其本身是否可被辨识已经不重要了。另外，当下国内的很多设计作品中频频出现英文字母，尽管多数人并不知其含义，却可以从中感觉到这些字母传达出的异国时尚理念。

在现代越来越多的设计作品中，设计师们不再满足于文字单纯传达基本信息的功能，他们还会用字体编排出各种形式来表达情感，并努力让人认同其设计主题。这种不单纯强调文字可读性的表现形式，极大地丰富了设计语言。而在日常生活中，人们在接受这类不可读的信息时，通常会因主观判断的差异性，为设计作品的理解留下了很大的空间，进一步打开设计师的思路。一些设计师把几种甚至几十种字体放在一起运用，同时随意地伸缩变化，强调文字块的整体构成形式。除了以往所说的黑白构成关系外，还强调字的边缘外形及构成肌理，甚至还将作品中某一部分文字完全变成具有会意作用的符号、图形。这种带有人文意义的沟通，俨然已经成为画面中相当重要的风格因素。复杂的设计过程最终会产生难以辨认和识别的效果，字体设计在这样一番“反传统”的表现后，受众对文字内容的认知相对就比较困难了，但也因此感受到设计者的真情流露和鲜明的格调。

文字精神内涵的表达，是与人们的自身生活经验紧密相连的。当文字完成其传达信息的基本功能时，人们也从中获取了其所传达的某种情绪。无论是字面内容直观、简单的文字，还是抽象、复杂的文字，都是与之相适应的生活经验和精神的诠释，由此创造出的许多完全不同的设计形式，便造成了强烈的、独特的视觉感受和心理印象。所以在今天，如果仅以识别性来界定文字的职能范围，便显得有些局促。设计师会在其作品中，不自觉地表现出其经验、个性、价值观、个人偏见，以及情感、爱好和对设计语言的理解。不仅如此，一个完整的设计构思，在一定程度上还纳入了受众的情绪和情感要求，使得最终的设计作品不仅有其社会文化层次的内涵，也包含了公众对自我形象的追求和塑造，对自我价值的肯定。如在父亲节时设计的作品《父爱如山》（图1），通过夸张的字体变形，便将父爱的厚重感表现了出来。又如作品《汤圆节》（图2），采用图文结合的方式使人感图2受到龙年元宵节的喜庆氛围。这些字体日记在课程教学中，不仅为学生提供了示范样本，亦通过互联网社交平台的分享，产生了很大的社会影响力，很多知名的设计网站也转载了这些作品。

字体设计课程的教学创新

从教学系统论的观点来看，教学过程是多个有目的、有顺序的教学环节的集合，各环节之间有机配合、相互影响，共同对教学目标的最终实现发挥合力作用。目前，课堂上最需要改变的，是将字体仅作为纯粹的文字符号进行设计。应该让学生充分领会到作品的美感仅仅是设计此类物件的基础，优秀的字体设计作品，应该将作者的情感、独特的个性以及审美情趣较好的融合起来，使其充满感情色彩，让人从字体设计的外在形式，就可以直接感受到设计者想要表达的情绪和情趣。笔者在多年的教学实践中，对字体设计课程的教学要求、教学重点、授课内容以及教学评价进行了探索。我们可以看到，新的教学体系更加注重字体设计情感的表达。

著名广告大师韦伯•扬在《产生创意的方法》“作者书后杂感”里也提到，“文字是创意的符号，我们能够以收集文字来收集创意”，直接道明了文字创意的关键所在及文字创意在未来设计中的重要性。在给学生进行字体设计课程基础理论的讲授时，应对中外文基本字体做细部构造的剖析，讲解各种字体的笔画、结构、字型等特征的同时，要求学生抛弃电脑软件，通过传统毛笔书法的方式，摹写汉字基本字体，使学生认识基本字体书写的一般规律，掌握基本字体绘写的原则，了解各种字体的笔画、结构、字型及审美特征。学生掌握了基本的字体知识之后，再开始进行适当的创意训练。教师在课堂上向学生讲授字体设计的一般视觉规律和方法，以及对基本字体进行个性化设计的要求，演示字体的笔画变化，包括统一形态元素，加入不同元素，笔画拉伸与缩短等手法，要求学生对基本字体进行个性化设计。如对汉字进行构成解析，可用点、线、面来“画”字，采用多种表现手法，包括笔触、肌理等，注意主笔与副笔的关系及疏密的关系；或自选两组文字，反义与同义各一组，对其进行字体的共用设计，分析笔画的结构，寻找共同点，可联系图形中的共用、正负形的运用来进行设计。

此外，笔者还要求学生对指定的文字进行形象化设计，或对其进行装饰变化。通过这些练习，使学生了解较为完整、系统的字体设计理论，理解如何打破和变换字体固有结构，对字体进行有目的、符合对象要求的设计。教师在布置不同的课程训练之前，可以做相应的设计示范，使学生对教学目的有充分的理解。如字体日记作品《爱莲说》（图3），融入了荷花的色彩和形态，妙趣横生；《咖啡》作品中，咖啡杯、奶泡、香气这些图形元素的融入，似乎把受众带入了弥散着浓郁咖啡味道的情境里。新的教学体系更注重字体设计的情感引导。在传统的书法里有“字如其人”一说，意为一个人所写的字与其个性、情感会自然地相匹配，不同状态、不同情感之下写出来的字也不一样，现代的字体设计亦是如此。经过前期要求学生对传统字体字形的描摹临写，后期的创意训练，学生们已经能够体会到字体的各种变化，也会让人产生或轻松、或紧张、或前卫、或怀旧等感受。此时教师应适当安排一些能够体现个人情感方面的内容，让学生进行练习。要求他们将个人的情绪，如喜悦、忧伤、愤怒等融入到字体字形变化设计中去，字的内容也可以以相关词语来选择，这种略带有“束缚性”的创作，更容易让学生找到设计的方向，增强他们对字体设计的兴趣，并最终能够得心应手地将这种设计感觉贯穿到未来的设计当中，使其作品充满浓厚的情感色彩。市场意识是设计师应该具备的基本素质之一。

教师应在“项目进课堂”的教学理念指引下，为字体设计课程引入如“靳埭强设计奖”等专业比赛等项目内容，在授课中指导学生有目的地参与到此类专业比赛中去。在指导学生参与这些选题的过程中，穿插一些国内外市场和业界的经验方法，把杰出设计师的一些想法与追求摆在学生面前，让学生了解到现实社会需要的设计策略和概念。由于设计实战教学这个平台，使得学生们在身处校园之时，便可以尝试着把自己所学所想投入到设计实战中去，尝试着把某些文字或词汇最核心、最需要表达的东西，或者受众潜在的欲望，用不同的形式表现出来，实现与社会沟通、与公众沟通的目的。经过学生们不同程度的努力，这些设计作品参与评审，使其体验失败与成功的事业经历和人生滋味，使学生从心理到思想逐步成熟起来，去应对未来市场的各类情况。

小结

时代在进步，设计教学观念也在不断创新。注重传达内涵意义及创意表达方式，关注新观念、新材料的视觉表述形式和风格，关注创意酝酿过程和结果，关注社会和市场的实际需求，实现课程建设的市场化和实用化，已经成了高校设计教学的首要目标。新的设计意识和原则更贴近社会和市场理念，在理论框架中注入鲜活的内容，进而开展实践性操作。人性化、动态化的教学模式，也有利于打破学科局限，整合多种资源，实现学科交叉，提高教学质量，这也是国际高等教育改革的一个大趋势。今天，我们欣喜地在课堂上看到学生的设计作品中，不仅蕴含着文学素养，也可以看到艺术设计专业知识的运用，学生发现力与创造力得到了展现，更包含着中国大学生对中国字体设计以及艺术设计走进大众生活、走向世界的认识与担当。

作者：梁新建丁洁单位：广西艺术学院设计学院广西艺术学院影视与传媒学院