文艺心理特色对字体策划的作用范文

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指示性

指示性是艺术暗含的倾向性。主要指艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、艺术观和艺术旨趣等内容。根据指示的内容，主要可以分为三大类：第一类是直接反应一定政治背景以及政治思想倾向；第二类是反应一定社会历史倾向和历史发展趋势；第三类为了一定的艺术追求，陶冶个人情操反应一定的性情和娱乐。仔细审查，在任何一个完整的字体设计当中，包括之前提到的设计意象，都毫不例外地包含以上三种类型的倾向性。尤其是第三种类型，是设计师设计创意的主要追求内容。

如果说设计意象是艺术心理特征中最基本的特点，那么倾向性便是艺术心理的思想主题。无论是意识的作用，还是潜意识的作用，还是意识和潜意识结合作用，在设计构思和设计创作过程中都包含一定的思想倾向性，都有一定的审美意象。一定的倾向性是设计构思中的核心，一切的构思和想象都是围绕这个核心展开的。反之，就不能达到理想的设计效果，其设计的意象性也变得苍白无力、杂乱无章。实际上任何设计师在构思过程中都会体现个人的心理的特征。将字体设计的意象和倾向注入作品中，使字体的方向和思想一目了然。根据其字体设计的目的不同，其倾向性也各有所异，导致倾向性不同的原因也是多方面的。设计的专业素养程度、社会环境的干扰、设计作品本身的需求、设计的理念等。

创新性

创新是设计的灵魂，是点睛之处，是最能体现设计作品个性的地方。创新主要依据的艺术想象，是设计师以平时积累和储存为基础，围绕一定的意象为目标，经过对表象分析、修改、夸张、虚构、强调、拼接等一系列的加工，最终在意识中创造出新的艺术作品的过程。想象是建立在客观现实世界基础上的，而最终又突破现实的一种创作过程。任何作品的创作都离不开现实。正所谓艺术来源于生活，又高于生活，设计亦是如此。

字体设计的想象过程也是突出字体独特的特征的过程。它的表现形式一般有三种：第一种是联想。联想是设计师通过一件事物把相关的事物联系起来，根据成熟的思维判断能力，形成一定的设计意向，这种联想一般不会脱离实际事物，和现实基本相似。第二种是推想。推想是通过对事物的已有的认知而对未来的发展趋势和方向等进行合理的推测，是现实将要发生的事情，也因此有可能是现在并不存在但是可以被接受的事物。第三种是幻想。幻想是创造性的艺术思维，是设计师通过对已知事物的幻想而创造出来的全新的形象，它是现实根本不存在的事物。字体设计通过这三种形式和方法，在实践中逐步发展。其中联想是最常用也是最常见的一种方法，也是最能发挥设计工作者想象力的一种方法。只有大胆而又出其不意的联想创意，才能体现设计作品的独一无二，才能创造出耳目一新的作品。

设计想象力越丰富，设计作品的视觉效果就越有冲击力。想象性是设计师最能发挥才能和智慧的一个特点，在字体设计过程中，设计师根据自己的喜好、审美层次等，可以进行自由而大胆的创新，从而创造出风格迥异的各种类型作品。尤其是中国汉字的字体设计创作，因为它本来就具备象形、会意、转注、假借等特征，从而多方面为汉字字体的设计提供了设计元素。因此，汉字的字体设计呈现出多元化发展的趋势，其设计亦出现异彩纷呈的景象。其中国风的设计风格也令世界刮目相看。

艺术性、审美性

艺术性是设计师进行设计的最高目标。审美是艺术心理的核心和天性，是一个创造美，欣赏美的过程，是人用理智结合情感，主观结合客观认识世界、追求世界一个过程。审美贯穿在艺术心理的每一个过程，艺术心理本身也是一个追求美的过程。审美观和审美趣味影响艺术思维的每一个环节。设计师在进行字体设计时，首先要从各种生活中汲取设计素材，用敏锐而独特的眼光来感知字体的规律和魅力。

每个设计师的审美都不是与生俱来的，而是通过长期的努力学习和不停地设计实践活动积累出来的经验。只有经过长期的专业训练和专业实践，才能形成一套成熟而又有见地的审美观。当然，审美不是一成不变的，而是根据每个设计师的阅历、时代等的不同而有所变化的。因为审美具有一定的时代特征，这也是历史上出现不同的艺术流派的原因。例如英国发起的手工艺美术运动和后来兴起的后现代主义就是恰到好处的实例，其风格和主张的观点截然不同，但是却都涌现了一批优秀的艺术家和设计师。

艺术心理的审美性在字体设计思维中起到理想化的作用，能够体现设计的美。美既是艺术的核心，也是设计的核心。美有不同的形式，含义美、几何美、秩序美、自然美等。这些美按照一定的规律被生动地创造出来。审美是现代字体设计的主要目标，也是现代人普遍的需求。字体设计因此必须遵循一定的设计规律和原则。比如字体设计一定要符合一定的历史发展趋势的原则，凡是违背历史发展规律的，都不可能有卓越的作品。

虽然不同的设计工作者由于阅历和历史经历不同，其代表的风格流派不同，但是由于审美又有许多的共性，他们之间又存在密切的联系，这就是为什么时代不同，但是各个著名设计师的作品却能得到不同时代同行的赞赏，只要能够诠释美，具有一定程度的审美趣味的作品，都可堪称优秀的作品。每个设计师都期待自己的作品成为最生动、最具有创意的作品。正是这种期待，推进了字体设计的飞速发展。一副好的设计作品，一定是符合审美规律的。

思想性

思想性，即情感性。艺术心理的情感性是设计师对客观世界的一种客观反映形式和评价形式，是设计师对客观事物是否符合自己的艺术需求所持的态度和情绪。设计师的这种态度是和自己对客观事物的设计需求紧密联系在一起的。设计师的经历越是丰富，其对设计的情感就越强烈，体会也就越深刻。在进行字体设计时，设计师必然对字体设计的意象充满了相应的设计情感，从而将构思的设计通过一定的艺术形式表现出来。设计情感也是植根于设计师对生活、认识、审美等情感上的，从来没有凭空制造的艺术情感。在一定程度上没有一定的设计情感，就没有完善的设计思维。

情感的产生以客观事物为前提，再加上多种主观元素综合作用的结果。其过程分为感情和情绪，其产生需要一个很长的过程。设计师必须先对设计对象先产生一定的感情，感情的进一步的积累，就会导致产生一定的情绪，这种情绪直接转化为设计思维的冲动，并且通过一定的形式表现出来。事实上，任何一个设计师在进行设计创造之前，都对与之相关事物产生了非常的感情，之后这种感情积累到一定程度，便爆发出一种情绪，从而创造中真是而富有生命的作品。例如，国际著名设计师靳棣强正是由于对中国书法的情感，才创造出诸多与之相关的很多优秀字体设计作品。与此同时，字体设计又强烈鲜明体现设计师的艺术审美等。字体设计之所以有生命，就是因为设计师为之付出了诸多的设计情感。

个性心理

所谓艺术的个性心理就是艺术家个人的价值观、审美、倾向、性格、气质、兴趣、能力、情感等特点。也就是一个设计师的艺术整体修养和素质的水平。每个成熟的设计师都表现出不同的审美情趣、喜好和独特的艺术感知力等。艺术的个性心理，是区分作品的独特性的最佳方法。设计师的这种个性心理越鲜明突出，其创造出的设计作品也就随之越成熟，这是设计师必须具备的素质。

设计师的个性心理受很多方面的影响，如生理条件、特定的生活环境、特定的艺术实践活动、不同的教育程度、个人主观努力程度等。精明的设计师灵活使用这些心理活动，使其有机结合，不断地设计出令世人赞叹的作品。不断扩大个人的见识，多方面的学习是设计师必须养成的良好的习惯。正是由于每个设计师的这种独特的心理，才能有不同的设计风格的体现。不同设计师设计出字体设计的作品肯定是有所不同的。比如同样是运用中国元素书法进行字体设计，著名设计师靳棣强和陈汉民设计的风格绝对是不一样的，但是我们都可从中看到设计的精髓。

总而言之，艺术心理具有的六大基本特征，在字体设计中体现地淋漓尽致，也对字体设计产生了深远的影响。这几个特征既有区别，又密切联系在一起。一个优秀字体设计作品，可以结合几种特征进行创作。在进行具体字体设计过程中，恰到好处地使用这些特征，并且完美地结合，才能最终完成优秀创意独特的字体设计作品。字体设计正在以稳健的步伐向前发展，中国汉字正在被更多的国际友人使用，不少国际大师掀起了一股中国风，尤其是亚洲国家的设计师，结合中国书法的魅力，创造出更多的作品，字体设计也因此正在迈向国际，呈现不断完善的趋势。

作者：王立娟单位：兰州商学院陇桥学院艺术设计系