科普展示设计研究范文

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摘要：以提高国内科普教育活动中信息转述有效率为目标，本文从新媒体时代下展示设计中人的科学认知规律出发对现存国内外科普展馆进行调研，通过实地走访与案例分析，总结出我国现存科普展览形式的弊端，并基于国内外科普场馆发展趋势归纳出科普展示设计中几点基本设计原则，望对科普展示设计的后续发展提供借鉴作用。

关键词：新媒体;科普展示设计;科学认知;设计原则

引言

半个世纪以来，技术不断变革又迅速熵化，数字媒体的发展极大拓展了科学与艺术之间的界限，科普活动更是继新媒体艺术后迎来一大改造热潮。现今国内科普教育活动中虚拟现实、全息影像等技术应用已成为一大热点话题，大批量的展示项目亟待新技术的更新。新技术的发展能带给人以全新的感官刺激，但盲目的“炫技”也容易造成观众注意力分散，导致信息传达不明确。技术的发展引诱我们不断更新展示设计方式，而盲目追求新技术也会造成资源浪费。技术变革了我们获取知识的模式，让知识获得的更加容易与直观，但这种既得的知识产物也极大削弱了观者的自主学习能动性和想象力。我们需要停下来重新思考如何合理利用新技术手段有效地基于现存展示设计形式建立多维度、多节点的优化与提升。基于科学认知规律，重新梳理科普展示活动中受众感知与认知间的关系，科学技术与艺术间的关系，展示内容主题与新技术应用间的关系。

一、国内科普展示设计现存问题

（一）科普展示形式缺少差异化国内现有的科普场馆知识内容选取范围与深度相似，已形成既定套路。但不同年龄段人群对知识的诉求和理解程度不同，行为习惯与接收知识的渠道也不同。科普内容如果缺少差异化，会极大削弱信息传播效用，造成信息通达性不佳、针对性差、无特色化等问题。以美国科学工业博物馆为例，除去常设展览外，博物馆针对不同年龄段人群构建了不同的科普课程。如“家庭银河露营”课程，以家庭为单位通过观看星球大战、角色扮演、共进晚餐等环节来传播星际知识，而面向老年人与成年人的活动有“自然之旅”、“超级科学表演”等活动，根据不同人群定制不同科普展示手段与内容，从而形成全覆盖的知识传播网络，这种特色化的科普课程设置是值得借鉴的。

（二）展示手法单一展品陈列、场景复原、实物做旧、叙事空间等传统展示手法，已难以满足观者需求。同时被动吸收策展人提前设计的知识架构的认知习惯已成为传统，为应对多变的信息时代，在展示形式与内容设计上急需开拓思维，寻求创新性突破。

（三）展示内容重点不清晰展示内容的策划是要建立在展览框架与具体需求上，而为了让展览更为丰满和有据可考，内容的输入就要建立在科学严谨的态度上与深入的研究上。根据主题筛选内容，取其精华，去其糟粕，划分重点，寻找热点。若是短期专题展览则更需精炼展示内容，根据展示内容要抓重点、避免平铺直叙成为知识大杂烩。

（四）展示内容与表现形式搭配不当从形式上而言，高新技术能给我们带来优质的体验感受，但同时一味追求技术效果往往会陷入“炫技”的误区，而忽视了科普展示的本质。展示形式不能一味太过追求爆炸性的效果，为吸引观众眼球而牺牲掉知识传播的有效性就会显得徒有其表。此外，太过复杂的形式也会导致观众无法集中注意力，造成认知妨碍。如用VR手段来模拟手工制陶过程，笔者认为是典型的内容与表现形式不搭配的代表。首先虚拟的操作过程是无法模拟出中国传统手工艺的温度，观众也无法通过冰冷的机械操作感受泥土的温度，人与物之间的缺少真实的情感交流会使得整体体验感大打折扣。新技术固然会带来更好的体验，但也需要选对主题。

二、科普展示设计趋势

（一）展示形式艺术化展示手段会随着时代变化不断更新，新技术与工艺的支持让展示手法有了更多的可能性，同时艺术与科学巧妙融合也带来了新的风潮。科学与艺术的结合不但能为艺术提供更广阔的表现空间，且艺术也为科学提供了丰富的灵感与更好的视觉效果。如果科普策划者没有良好的艺术修养，就难以设计出大众喜闻乐见的展览。上海的LivingArt艺术水族馆就是艺术与科普结合很好的例子。该展馆的灵感源于日本著名艺术家草间弥生的波点风格，从时尚波点元素入手，以海洋生物为媒介来演绎自然色彩的搭配原理及方法。展厅内运用大面积的玻璃构成顶部，再配合带有迷幻色彩的几何造型，产生奇妙的3D视觉效果。鲜艳的色彩与充满造型感的空间，充分激发了观众的创造力与好奇心，让观者对时间与空间产生错觉沉静其中。

（二）展馆功能多元化如今教育展示场馆功能界限开始模糊，已突破纯粹“物”的展示，向着功能多元化发展，单一的展览功能已无法满足人们需求。日本醋博物馆，既是一个专题性博物馆，也是一个文化交流中心、亲子活动中心、课外活动中心等。打破了传统功能界限，极大地丰富了孩子们的课余生活，很好地诠释了什么是寓教于乐。

（三）展馆体验真实化在信息时代下受多重感官刺激的人们感官系统已开始迟钝，这种迟钝急需新的形式去唤醒。日本著名设计师原研哉曾组织了一场基于感官的探索实验即“五感觉醒”主题展。参展设计师以如何刺激和唤醒人的触觉为设计原则，其中时尚设计师津村耕佑设计了一组灯笼，灯笼的外围包裹着细密的发丝，形成多种造型，在灯光的照射下灯罩表皮上的“毛孔”清晰可见，激发了让人想要触摸感受，所以“感觉驱动”是未来设计的发展方向。触摸物体与把玩物体是具有认知价值与情感治愈价值的，反观传统单项灌输式的学习模式已难以满足当代人的需求。

（四）科普与商业模式结合现今科普进商场的风头悄然兴起，开启了科普产业与商业展陈结合的新模式。商场人员流动性好且受众广泛，繁华的商业区每日平均可接待10几万人次。2017年一场关于“恐龙复活”的临展在上海环球港开幕，这是大型科普展览首次走入商业广场。整个展览面向全年龄段的观众，既有适合低幼观众的拼板游戏、化石发掘体验区，也有适合专业人士的前沿成果展区，更有最新的成像技术体验如幻影成像、VR、AR等活动体验区，吸引了大量观者，可见让科普走出科技馆，走入人们生活空间也不为是一种大胆尝试。若以此为生活类知识科学普及园地，则更为贴近生活，使消费者在休闲购物中接受到正确的消费引导，建立良好的科学认知。

（五）展览选题热点化信息时代让众多新媒体与社交平台崛起，让展览的影响力不受空间地域限制，所以一个展览的设计不但要考量现场展览效果，也需要考虑间接参与者。系列电影《星球大战》之所以能够在美国社会产生深远影响是和美国国家航空航天博物馆举办的主题展览密切相关的，而美国NASA航天主题展也成为了星球大战影迷们的活动基地，NASA主题展更是获得了观众的认可与追捧。可见展览影响力和话题事件相互促进能带来意想不到的效果。

三、科普展示设计原则

（一）多感官体验原则由于体验源于人的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等五种感觉，所以展示空间的体验设计也可以说是对观众五感的设计。一个好的空间氛围营造是能从感官、心理、情感全方位调动人的情绪。而观众即时的认知情绪反馈则是衡量体验是否到位的标准。当这种情绪反馈积累到一定程度就会发展成为人的主观情绪，从而形成对整个展示空间的情感反馈。走马观花不利于科普教育，增加体验环节，将多感官设计融入醋的科普展示中，让丰富的感官来激发观众的求知欲，让观众有更多机会参与到科普活动项目中，让观众有的吃、有的看、有的拿，让展览更加深入人心，从而带动观众更多的记忆与思考。如台州博物馆“海滨之民”展项第三层的大地情怀台州民俗陈列展区。就很好地将多感官原理贯穿其中。展馆中主要运用了实物展陈和场景复原的方式，借此从多方面讲述了台州民俗的演变历程。其中“海滨之民”展项将最典型的海滨渔村搬进了博物馆，模拟了大海的声音、海风拂过的感觉以及空中弥散的鱼腥味，极大还原了渔村的真实感觉。不但能够同老台州人民产生情感共鸣，也能让未经历过的参观者对此留下深刻的印象。

（二）视觉认知与记忆延续性原则视觉认知源于我们的生活“经验”。不同的视觉效果给人的认知感受也不同。如有棱角的造型给人以冷硬严肃之感，柔软的曲线造型则凸显出优美雅致之感。人的视觉生理机制首先会先感知被视物的基本特性，并通过记忆联想嫁接两者信息从而形成认知。所以人在认知过程中过去的生活记忆很大程度上影响着人的认知习性。在展示中空间视觉语言与观众认知记忆的契合度很大程度上影响着观众对展示信息的吸收程度。在展示活动中可以将普遍的生活认知记忆转化为视觉形象或空间形态来诠释事物或赋予某种关系，从而能引发事物矛盾激发观众兴趣，加深印象，延续认知记忆。在伦敦科学博物馆威尔康展厅“我是谁”展项中有个被称为“Bolids”的装置，它以人的躯体局部为造型替代传统的展柜，用铝制材质表现人体的皮肤，打破了我们的经验认知，这是一个科技与知识的巧妙结合。这种“非传统”展箱能够极大调动观众好奇心，促使人们与镶嵌在“Bolids”内的装置产生互动，而这就是一个很好的，利用视觉经验来制造矛盾冲突从而激发观者兴趣的案例。

（三）展示形式多样性原则如今各种虚拟成像技术日趋成熟，在展览中善用技术支持会带来很多意料之外的效果，如声光电技术，将声光影进行叠加与转换，使其融入大环境中会产生变幻无穷的视觉效果。而360度幻影成像技术，则可将三维画面悬浮于空中，不受场地因素限制，可随调节大小，在国外已广泛应用。此外，还有空气雾幕投影成像技术，该技术源于海市蜃楼的原理，用水雾代替成像介质，当投影投射于其上时会形成虚幻的三维影像，观者可任意在其中穿梭，达到真人入画的效果，实现了人在画中行的虚幻效果。

（四）互动性原则展示中的互动性不但需表现在人与物之间的交流互动，还应上升一个层面，如整个情感之间的互动、观众之间的交流等。在展示设计中，这个原则常常以互动性体验装置呈现，例如在橙色通讯公司“想象室”展中的光纤森林。通过稠密的光纤组成的森林让观众不可避免地去抓扯触碰，即人与物间的互动。其中“给我讲个笑话”环节通过声音互动技术能够分辨每个观众的声音，它可以按照观众要求讲笑话，它可以逗乐所有目标年龄段的观众，而观众们也原意将笑话分享给周围人，这就是一种情感间的互动。

（五）环保性原则“绿色展示”设计是对低碳、环保趋势的一个响应，在确保展示内容呈现合理化的同时也要肩负起相应的社会责任。此外由于展示有其时限性，所以也不宜追求大场景的设计，突出重点，增加亮点即可。若是短期展览，更需要考虑能耗问题。在展示设计中我们可以通过降低展示材料造价、重复利用展物来节约成本，也可运用多媒体技术来节约能源与资源上的浪费。

结语

展示设计的理念与范畴已从单一的形式向着多极化发展，逐渐成为一门综合性很强的学科。善于且合理运用新媒体技术手段可有效使传统展示中枯燥的知识点与难以模拟的情景生动且直观呈现出来，丰富展示内容，提升趣味性，能够满足参观者对良好体验的需求。新媒体技术的产生值得我们去大胆应用与革新，但也要遵循基本设计原则适可而止。

参考文献

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作者：岳阳 单位：清华大学