光在美术馆展示设计中的应用范文

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摘要：随着社会文明的进步，人们的欣赏水平与鉴赏能力日益提高，到美术馆看展览已成为提升自身修养的诸多选择之一。因此如何通过恰当的设计，基于人的基本视觉特征，利用“光”增强美术馆展览的展示效果，是值得每一个美术馆展示设计从业者思考的问题。本文基于此，通过探讨“光”在美术馆展览设计的作用和误区分析，探索“光”在展览设计中的新方式。

关键词：“光”；美术馆；展览

美术馆，曾经被许多人认为是神圣的、神秘的艺术殿堂。随着人们的欣赏水平与鉴赏能力日益提高，现在到美术馆看展览已成为提升自身修养的诸多选择之一。然而如何在特定的空间、时间条件下，最大程度地、最简捷有效地传达给观众艺术作品的灵魂，是美术馆展览设计者所着重考虑的。艺术作品展示中，光环境营造工作的重要性更是为大家所普遍认同。光线在展览设计中相对展品而言就像是人的眼睛，人对资讯的接收有80%是通过视觉神经，而这个比例在展览中更高，因为这里比日常生活更强调视觉沟通。但当前国内尚未建立起一套符合中国美术馆特点的光线应用理论体系，关于这方面的专业研究多数还局限在博物馆领域内进行部分讨论。因此如何通过恰当的设计，利用光增强美术馆展览的展示效果，营造氛围，传达艺术作品的灵魂，并通过展览光元素其他形式的设计与观看者进行交流、互动，使他们在自由的环境下享受快乐、得到启迪，是值得每一个美术馆展览设计从业者思考的问题。

一“光”在美术馆展览设计中的作用

光作为构建美术馆展览设计的重要因素，我们就要先梳理一下其具体的作用。

（一）“光”是艺术作品有效展示的向导

光线不仅仅是用来普通照明，更多的时候是艺术作品展示的向导。在每一个展览中，展示设计中造型、材质、色彩、以及光是主要的设计语言，其中良好的光环境设计即是一方面要满足人们的心理、生理需求，形成一个良好的照明环境，又要为艺术作品准确传达信息塑造一个有效的光空间，在展示设计中“光”不仅可以分割空间还可以创造新空间，成为艺术作品展示的空间向导。所以在艺术作品展览过程中可以用“光”的语言在展位中形成一个照度适宜、展品突出、具有心理快适感的展示路径，并引导与伴随着观众完成他们的艺术体验之旅。

（二）“光”是联结作品与观众的纽带

在现代美术馆的展示设计中，如何恰当有效地用“光”链接观众和作品已经成为一门科学与艺术的综合工程。在由布局规划、色彩选择、文字设计、图案应用、材质搭配、墙面布局、版式设计、展品设置等诸多环节组成的展示环境设计系统中，“光”被作为一种无形介质参与其中的演绎，以其明暗、冷暖、延展、连结、融合等构成形式完成它的思想表达。“光”的艺术表现力无形中提升展品与观众交流的有效性，成为二者之间的桥梁和纽带。尤其是近年，现代艺术展示通过艺术品带给观众某些信息，观众通过反馈改变艺术品的展示状态，这一过程强化了“以观众为中心”的互动。

（三）“光”是艺术作品展示灵魂的环境营造者

美术馆艺术体验的环境是由美术馆空间、周围环境、符号意义、人以及展示活动组成。优秀的展示设计师把美术馆展场看作是一个可获得动态的艺术认知的体验场所，除了对空间中展墙、展柜等结构、形式、色彩、艺术展品进行分析，更为重要的是提出“光”的解决方案，对处于空间中的艺术作品通过“光”环境的营造，清晰表达和传达作品讯息，这是一项对“光”环境进行认知与感悟的工程。“光”利用自身的特性达到塑造艺术作品空间感、立体感、质感和轮廓形态的环境营造效果。例如“光”可以起到突出主题、掩盖次体,夸张强调作品表现力的作用，“光”还可以是表达次序概念的重要元素，最终达到控制艺术作品展示的基调,从而营造作品展示环境的气氛和意境。

二“光”在展览设计中应用的误区

灯光设计给展览增添了无限的魅力，随着新科技产品在展览中的广泛应用，虽然是给展览提供了无限的可能性，但同时如果不能合理的利用灯光，也会给展览带来负面的影响。目前展览灯光设计还存在着很多设计上的误区。

（一）“光”就是应用技术

在美术馆日常工作中，我们发现多数工作人员对于“光”的专业认识还不足，表现在仅仅认为“光是应用技术”的片面见解，为了照亮而为。众多美术馆仍将展示的“光”设计系统置于辅助性的地位，而其中的“光”元素的设计系统更是多数由未经专业培训的物业工程人员代劳。

（二）有待优化的照明方式

美术馆的照明主要由整体照明与重点照明有机组成。但一方面大多数美术馆为顾及展厅的整体照明均衡，舍弃了对自然光的使用，这样既不利于展品展示、视觉健康和照明节能，同时也很难塑造富余光影变化的空间形象；另一方面当前很多展示设计师为了突出展品，侧重于重点照明，却忽略了整体照明对观众的视觉心理以及空间使用行为的影响，做好两者的结合是体现展区的层次感和艺术感染力的重要手段之一。

（三）缺少对美术展品的保护

缺少展品保护性要求，使用未经筛选的光源，未能消除有害光辐射以及对显色性指数、防止眩光、溢光等科学性把控不足。部分美术馆出现这一系列问题有两个重要原因：一方面是在专业设备投入的经费比较匮乏；另一方面是对此领域的专业知识未引起足够的重视。

三“光”在美术馆展示设计中的应用新方式

在美术馆展示艺术作品时，“光”的元素在展示设计中的作用越来越重要，也使得设计者不得不重新考虑“光”在艺术作品展示中的应用新方式，对之前的设计系统进行重新评估。本文在结合“光”在其他应用领域的基础上，针对“光”在美术馆展示作品中的新方式进行探索。

（一）成为艺术作品的重要组成部分

“光”不仅可以突出展陈艺术品的存在，也可以成为艺术作品的重要组成部分。“光”可以融入到艺术作品的轮廓、细节、色彩、肌理、形态等细节中去，成为对艺术作品欣赏的各种视觉因素的统一力量。它可以使作品的各个部分处于主与次、虚与实、对比与调和等各种造型关系中，使各个视觉元素形成统一的整体，并给予视觉的连贯性，从而获得整体的作品统一感、层次感以及艺术性，通过与光的巧妙结合，强化了艺术作品的整体展示效果。

（二）成为艺术作品灵魂的代言人

实践证明，不同的颜色会对人的视觉和心理产生不同的刺激，从而产生不同的心理感受；色彩的心理作用有冷暖、轻重、远近等视觉感；色彩还具有兴奋和抑郁作用。在“光”元素的设计应用中，可以考虑以上特点对于光的分布、构图以及光对物体的质感、色彩的表现同样可以加以设计创造。因此，美术馆在作品展示的过程中配合恰当的亮度对比，建立多层次的空间场景感知，吸引参观者的视线，引导他们关注艺术品本身，让观众获得惊喜的、富有戏剧性的视觉效果，也需要有科学的研究数据支撑，光的差异度控制、限制无疑是需要我们以审美、情感以及专业态度来加以控制和表达。与此同时，通过“光”的设计，使观者的情感可以透过活化感官经验而转译与呈现，这种转译的发生，也能透过物象世界的转换与抽象化而被触动。

（三）成为艺术作品展示的环境营造核心

在展示设计中，“光”不仅可以填充空间还可以创造空间，既可以分割空间又可以丰富空间。所以，用“光”的语言在展位中形成一个照度适宜、展品突出、具有心理快适感的展示照明环境。在艺术作品展示过程中，基于观众首先利用视觉，再综合利用听觉、味觉及触觉等感官来感知空间，因此”光”所具备的功能性并不仅仅是美术馆照明的全部，而是通过“光”的设计使观者的眼睛和头脑的直接联系让环境感知成为可能。在美术馆中，艺术与文化精神的传达是“光”设计的灵魂，更是向观者传递文化、阐释艺术、启发思考的工具。

四结语

当前我国的重要国策就是加强对文化事业的重视与发展，随体制改革的深入和文化繁荣发展的局面形成，美术馆作为一支重要的领头军迎来新的机遇与挑战。我们不能仅将“光”作为美术馆的点亮工程，而是用“光”去打动观众的心理与情感，进而能提升美术馆展示设计的质量与体验。本文基于“光”在美术馆展示设计中的作用、误区以及新方式的探讨，提出“光”要将展览的信息以及艺术造诣准确传达，并改变传统单一说教式的语境模式，让物质价值与精神价值在美术馆这一特定场所得以延续与传播，希望能为今后相关的设计领域提供一些参考性的指导意见。此研究是一个可持续发展的课题，由于学习时间与能力有限，现阶段依然存在诸多不足，希望日后结合大量案例继续完善。

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作者：梁晓亮 单位：澳门科技大学