展示设计对陶艺展览的作用范文

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一、现代陶艺展示设计的独特性

文物展示多是在博物馆展出，博物馆展示方式多为呆板、单一，通常是普通规则的展架或展台，不能带给观众新鲜感和震撼感。而现代陶艺已不单纯只使用陶瓷材料，很多艺术家开始把陶瓷和其他材料结合在一起，赋予陶艺作品新的时代意义。陶艺艺术品大多是时尚的、个性的、有意味的，所以周围的环境也要和这些作品相呼应。如作品是年轻人所创作的和时代紧密结合的艺术品，那么展台和背景就可以运用直线、不规则块面对作品进行装饰，这样可以凸显作品的前卫个性。但如作品是表现社会生活复杂性的作品，那么周围环境色彩可运用纯色、深色，以突出作品的沉重压抑感。

除此之外，陶艺品是三维立体的艺术表现形式，有别于其他艺术品的展示，如：绘画、摄影、书法等，因此，在展示形式的表现上，陶艺艺术品可谓是多种多样，并且对于展台、展具这些展示元素的运用更为充分；和二维形式的摄影作品展示相比，现代陶艺展示设计的特点不会像摄影作品那样，单纯地表现在展示作品本身的不同，它更能突出陶瓷艺术品所蕴含的丰富历史文化内涵和民族特色。因此在现代陶艺展示设计空间形式设计中，要充分考虑作品的文化背景以及艺术寓意。

二、现代陶艺展示设计运用的原则

1.展品和展示空间相统一如果在一个完整的展示设计当中，展品和其周围的环境氛围完全两种风格，或者说是空间环境完全不能突出展品的气质特征，那么这个展示设计就是十分失败的。展品和环境不能互相脱离，“钉是钉铆是铆”不是展示设计的本质，展示设计的本质就是要将展品的所有内在部分最大限地向观众展示，且让观众得到认知。所以在一个成功优秀的展示设计当中，一定要根据陶艺品的特点特性、含义、寓意来为其量身打造相对称的展示空间。因为展示的主体毕竟是艺术品，一切的环境装饰、细节处理都是为了能够使艺术品从中脱颖而出，这也是展示设计的最终目的所在。

2.遵循形式美法则虽说形式美法则是艺术专业人士对美的最基本的理解，但是现在很多展示展览设计当中，并没有很好的对其运用。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受，在艺术性极强的现代陶艺展示设计当中，更是设计师和艺术家所追求的。如果能够在展示当中，合理地运用形式美法则中的多样与统一、调和与对比、节奏与韵律、主从与重点等，那么相信该展示设计一定是能够吸引观众的。此外，现代陶艺作品色彩多样，寓意丰富，所以在展示设计当中所应用的展具展架造型应大方、简洁、美观，不作过多的复杂纹饰，防止陶瓷艺术品产生眩光，或过分华丽而喧宾夺主，表面处理也要避免简陋粗糙。

3.调动观众学习积极性尽管现在的展示设计水平已有质的飞跃，但是还是有很多展示展览当中存在一些弊端，就是无法让观众真正地融入到参观当中，因此也就不能调动观众的学习积极性。其实我们可以运用一些方式方法，比如让观众亲身体验陶瓷的制作过程，或者通过多媒体向观众全方位地展现陶艺品的内在意义，这样都可以弥补某些不足。作为一名优秀的设计师，我们必须要清楚的了解，展示设计的一个很重要的因素就是展示的对象—观众。展示的所有设计元素，不论是展品还是空间环境，最终都是为了和观众起到一种相互交流的作用。所以在展示设计当中，一定要充分调动观众的参观积极性，使所展示的展品能够吸引观众，由此向观众灌输陶艺品的精髓所在，让观众不仅只是停留在视觉感官刺激上，重要的是让他们更加深刻了解展品背后所蕴含的情感、文化和艺术寓意。

三、结语

随着生活水平的逐步提高，人们开始注重自己的生活品质和精神层面的享受，陶艺品也开始从最初的工艺品慢慢转变为深含艺术家个人情感的艺术品，现代陶艺品的展出也是层出不穷。因此如何更好地展出这些作品是一个问题，本文从三个方面简单概述了展示设计在现代陶艺作品中的重要性和展示的一些方法，借此希望能够探寻出一条陶艺展示设计之路，使现代陶艺作品的内涵在展示空间环境中得到观众最大程度的理解和领悟。

作者：邵雯单位：武汉理工大学艺术与设计学院研究生