水墨元素在现代招贴设计中的运用范文

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摘要：水墨艺术是中国历史文化的重要结晶，它见证了中国几千年的文明发展历史，具有深刻的形式美和内在美。招贴设计作为一种视觉传达艺术具有和水墨艺术共同的追求和表达形式，在招贴设计中运用水墨元素对强化作品的表现力、感染力等具有重要的意义。

关键词：水墨元素；现代；招贴设计

一、水墨元素在多种招贴设计中的运用

（一）水墨元素在文化招贴设计中的运用

文化招贴所推广的范畴包括教育、体育、文化、艺术等。其中摄影展、画展、戏剧、电影、科技、教育、体育、舞蹈、音乐会、文物、文学艺术是文化招贴的主要内容。不同于商业招贴的商业目的和公益招贴的社会责任感，文化招贴可以更加自由的选取题材、形式，不同文化、民族、地域的特色都能通过文化招贴展现出来。所以文化招贴更加受到设计师们的青睐，丰富的艺术想象和充沛的情感可以在这里得到全方位的展现和发挥。“舞环”是著名艺术家蓝犁为奥运而创作，该作品巧妙的结合了奥运和水墨精神。人体的淡漠雅韵、兰花花冠的绚丽色彩、舞环少女的朝气蓬勃与奥运徽章交相辉映，含蓄地表达出奥运精神形象。同蓝犁一样，很多设计师在招贴设计中运用自己的绘画语言，丰富和拓展了作品的形式和意境。众多设计师被水墨艺术的独特美感和艺术形式深深吸引，在作品中进行了广泛的运用。

（二）水墨元素在公益招贴设计中的运用

随着现代社会文化、科技、法律的发展，公益招贴应运而生。大众所关注的文化、法律等公共社会题材成为公益招贴题材的主要内容，借此实现对社会规范和社会道德观念的宣传，并形成对爱国意识、民族文化、现代教育、社会风尚、生命与健康、环境保护等的有效指引。我国经济和科学技术的发展不断拓展着传播空间，这为艺术文化的学习和交流提供了必要的“场所”，同时人们精神需求和生活水平的提升也不断改变着招贴设计的主题和需求，进而催生了形式更加多样的招贴设计。水墨元素的运用是招贴设计中最突出的表现形式的变革。例如“污染的鱼”是环境污染系列招贴，它构图于画面中部，犹如墨汁滴入水中形成了鱼，浑然天成的视觉效果打破了画面的局限，招贴的黑白灰三色源于墨浓淡缓急的运用，人们被沉重的基调吸引，警示效果十分强烈。

（三）水墨元素在商业招贴设计中的运用

具有盈利性和商业形式是商业招贴的重要特征，获取效益是商业招贴设计的根本目的，这些决定其宣传的内容必须是满足消费者、促销商品需要的内容。作为当前一种基本的广告形态，商业招贴被广泛运用于各行各业之中，逐渐在商业广告中形成了稳固且不可撼动的地位。相对于文化招贴做艺术的本质，商业招贴的本质在于做促销。设计师追求的是将更多的艺术价值融入商业招贴，水墨元素在招贴设计中的应用刚好满足了这样的需求，通过运用这种传统文化元素能够达到弱化商业招贴功利性的目的，人们从意境深远、清心淡雅的商业招贴设计作品中能够获得更高的艺术享受。这种商业招贴作品能够对人们产生更强的吸引力，所以其具备的价值也就越高。商业招贴通过不拘、天趣、自然的水墨艺术形式的表达，能让消费者获得更加深刻的体会和感受，使得大众和设计师对蕴含水墨元素的商业招贴设计作品越来越喜爱和认同。磅礴大气而又飘逸非凡的意境通过浓淡不同层次的墨、大面积留白、纯粹而丰富的画面、浓墨与淡墨呼应展现得淋漓尽致。人们长期在喧嚣嘈杂的城市中忙碌，这仙境般的世外桃源成为人们的向往之地。虽然以个人意愿为主是当前时代消费的特征，但是消费者对新产品的认知反映很大程度上取决于传统文化、个性、价值取向的影响，高尚健康的消费道德也在这个过程中逐渐形成。因此，应当突破中国水墨的艺术形式，在设计中有效利用书法艺术意蕴强化作品的存在价值①。

二、水墨元素应用于现代招贴的意义

（一）水墨元素能够强化招贴设计作品的审美意蕴

笔墨是中国水墨画视觉语言的主体，承载着人们的情感和志趣。笔墨其本质上是在效法、感悟、体察人道和天道的基础上形成的表现语言系列，中华民族发展的历史文化大背景和面对的现实生活土壤是水墨的营养源泉。水墨画运用不同变化的笔和墨展现出更加丰富的内容，通过巧妙搭配笔与墨达到大自然幽深、淡远、磅礴、酣畅的表达，而这也是中国艺术家终身研究笔墨运用的重要原因。而设计师们又将中国水墨画独特的视觉语言——水墨，充分体现于招贴设计之中。如靳埭强先生有许多成功力作中就充分的运用了水墨、印章、书法等元素，中华传统艺术思想无时无刻不从他的作品中流淌常来。从靳埭强先生的作品中可以得出结论，我们应当将本民族的审美心理作为中国视觉传达设计的支点，通过运用水墨元素在本土招贴设计中注入真正属于中华民族的血液②。

（二）中国水墨画“意境”表现方法

对招贴设计有借鉴作用“意境”的创造一直备受中华传统文化艺术的重视，在水墨画中指的是以物传神，注重气韵生动。其中描绘对象的自然生命律动、主观情感、人生意趣是作者在审美体验艺术对象过程中，主观形成的志趣和情感，然后通过精湛的创作技法和巧妙的艺术构思展现出来，进而给人以余味无穷、情景交融的感受。观者从作品从活动由此及彼、由近及远、有效见大、由简知繁、由少见多实现对作品的体验。观者通过招贴设计中水墨意蕴的运用，能够在短时间内实现对主旨信息的心领神会，同时还会产生较为厚重、回味无穷的感受④。

（三）水墨画在构图上对现代招贴设计的启示

中国招贴设计不仅能够从水墨画中获得直观的、丰富的视觉元素，还能够获得对图形和构成审美的不同诠释，同时这也是中国人一种对美潜在的需求。例如在构图过程中，能够自由支配中国水墨画中任意元素表达作者的创作主题。在中国水墨画中用布局、章法、经营位置代称构图，这种叫法也非常形象地展现出水墨画中的严谨和精细，说明应当绘画控制应当从全局整体的观念。例如作者运用散点透视法能够以己观物和倾注主观情感，这样就能够获得更开阔的设计思路和设计空间进行作品创作。还有计白当黑的空间处理，利用主次、疏密、大小不同的空白对虚实相生的想象空间进行巧妙经营，通过蓄势待发的想象力的创造达到启发设计师艺术想象力的目的。靳埭强曾经创作《悼念田中一光》以吊念日本设计大师田中一光，用田中一光中的作品为基本图形，为了表达深深的吊念之情在图形下画出滴滴泪水。该作品中的大面积空白给人留下了最深刻的印象，作者精心置陈布势的艺术效果正是通过黑白管理的空间处理展现出来的。由此可见，中国水墨画和传统的欧洲绘画相比，在现代招贴设计中的运用展现的风格更加简约而精致⑤。

三、笔墨元素在招贴设计中的运用现状

（一）墨线在招贴设计中的运用

中国水墨画的首要视觉元素就是墨线，画家可以通过传统材料宣纸、墨汁、毛笔特性的有效运用，通过线条的力度、气势和韵律节奏将画家的情感传达出来，在招贴设计中运用墨线传达设计师的旨意能够有良好的收获。首先，通过笔线的灵活运用能够给人以不同的感受，人们在线条的变化中能够获得坚定、优美、谦虚等不同的感受。招贴设计师可以设计加工中国画中的墨线元素，运用传统的元素展现出新的思想和内容。其次，在线描运用方面，中国画中的线具有程式化的特点，如竹叶描、曹衣描、行云流水描、高古游丝描等，人们能够在不同的线条中获得不同的感受。招贴设计师可以重组这些技法，进而创造出更加深邃的神韵。

（二）墨色在招贴设计中的运用

水墨画家经常用墨色去展现质感、量感、体感，所以水墨画又有五色六彩之说，可见墨色具有非常强的营造彩色气氛的作用。墨色的变化表现为枯、干、淡、浓、浅、深，利用水分含量和笔在纸上运行速度的改变，能够产生非常多样的效果。招贴设计师应当从视觉效果要求出发，对墨色的倾向和对比关系进行精心设计，通过墨色浓浅浓淡的运用促进画面意趣指数的提升。同时，在构思的过程中，设计师要突破现实的束缚，通过抽象化思维的有效运用，构建出明快而意蕴悠长的形象。

（三）笔墨肌理在招贴设计中的运用

笔墨肌理的有效运用是建立在中国水墨画工具材料特殊性质的基础之上，能够将笔形墨彩的肌理变化充分展现出来。在绘画的过程中，画家通过改变用笔的速度、提顿、方向、力度实现各种形态的展现。实际当中画家经常运用皱纸、炙烤等手法，并且每种手法都能够展现出很好的效果。

四、水墨元素在招贴设计中的视觉表达

（一）以少胜多的简约手法

清、淡、重、浓、焦是水墨艺术中墨的五色，根据每种墨含水墨量的差异又变化出淡、浓、湿三种效果。五色的表现却具有丰富的内涵。通过水的调和以及墨的渲染，形成对物象的虚实和气韵的完美展现，将生命和精神注入物象之中，进而认识事物和宇宙的本质。细腻、奔放、稳定、狂散在大小粗细截然不同的线条中获得展现和表达。可见简约的水墨艺术蕴含的内容并不简单，丰富的寓意源自于它简洁的形象，充分体现了以少胜多的原则。在招贴设计中也秉持这一原则，让人们在一瞬间清楚地注意到要宣传的事物是招贴设计的要求，画面简洁明了、主次分明、具有强烈的冲击力和视觉导向是成功招贴设计作品的关键所在。要使这一目的得到实现，就需要对留白手法进行有效运用，通过对次要细节的删除实现对重点的突出，同时有效联系不同空间、时间、比例所发生的活动关系。人的联想从中获得启发，一幅好的招贴设计的必须要具备超载现实的构思和简洁夸张的形象。例如在奥运系列招贴作品中，鲜活生动的举重运动员形象被寥寥几笔便勾勒出来，画面的力量之美通过对皱、点、勾、运笔技巧、运笔速度的创造性运用被淋漓尽致的展现出来⑥。

（二）画面构图与黑白空间的独特视觉

韵味水墨艺术中独特的正负空间通过黑色的墨和白色的纸完美的呈现出来。色彩能够形成对人们视觉的强烈冲击，不同的情感对应不同的色彩，高雅、柔和对应的是灰色；冲动、热情对应的是红色；严肃、端庄对应的是黑色；幸福美好、神圣、纯洁、清纯对应的是白色。色彩世界的阴极和阳极由白色和黑色构成，强烈的视觉感受产生于两种相反颜色的碰撞对比，没有希望、空无源自于黑色，无穷无尽源自于白色。这两种颜色力量的显示以对方的存在为前提，黑白两色在招贴设计中的应用拓展了设计的想象空间，并赋予其更加含蓄朴实的形象，更加有利于视觉传播。黑白招贴对人的吸引力来自于其形成的强烈视觉冲击力，主要是利用水墨的笔法促进墨法功能的发挥，进而在招贴设计中有效的运用墨的五色。有效地使用水墨元素需要扎实的国画功底，在绘图软件广泛运用的今天，水墨元素展现的自由、自然以及超凡的意境显得更加弥足珍贵。

（三）以形传意的艺术境界

朴实、含蓄是中国人特有的品质，这一点也深刻的表现在中国的水墨画当中，其一直提升的审美原则就是虚实相生、以形传意。大自然中传意的物象包括山水、人物、花鸟等。水墨画家像诗人一样用具体的景与物表达诗人笔下的文字，将所处所感传递给人们。这些画家不断创新，在水墨世界的表达和展现内容以及手法上逐渐形成具备自身特点的视觉符号。从小耳濡目染、深受绘画熏陶的著名平面设计家靳隶强一直将水墨元作为设计作品的主要元素。对水墨画的强烈爱好和热情促使他在水墨世界里对属于自己的设计语言进行不断摸索，他曾这样说，“我能够理解对于水与墨、毛笔与宣纸我要做什么”，“用这种材料和方式把我内心的情感表现出来是我心中不变的信念”。“自在”系列招贴中，如诗如画的水墨晕染，迸发着浓墨重彩，人与自然的紧密关系在愉快轻松的笔法下得以充分展现。靳隶强在同一个空间里融合了自然中的睡莲、草履、豆荚、山石和人的寝、行、食、坐，用意境展现真景，在笔端融入精神，交相辉映，淋漓尽致的表现了人与自然的和谐之美。

五、水墨元素在招贴设计中的意象传达

（一）传统文化的传承和弘扬

中国传统认为思想的重要意象载体之一就是水墨艺术，它是在有机融合释、道、儒三种思想的基础上，兼容并蓄为基石的观念注释。对水墨绘画的美学影响中道家尤甚，“人法地、地法天、天法道、道法自然”是《道德经》倡导的主要内容，即大美乃自然之美。这需要人们怀着一颗诚挚之心对待世间万物和绘画。打动人心的是真情实感的自然流露。释家的思想境界为一切皆空，同道家虚空清明有异曲同工之妙。中国历代画家对黑与白的运用正是以这些思想为基础，使得黑、白二色表现的内涵变得丰富。儒家思想在中华民族文化中占据主导地位，人们生活受其影响深远，历代画家的审美观与其息息相关。“智者乐水，仁者乐山”是《论语》中的经典名句，它紧密的联系起人类与自然。人与自然的相互关系和对人类心灵与自然物性的对应的深入分析是很多水墨画家创作时表现的重点，儒家物我融合积极入世的思想得到了充分的体现。

（二）对现代文化赋予的时代内涵

水墨画不同于西方的绘画形式，语言审美是其创造的重点，是将丰富而深邃的文化和精神内涵通过水墨简洁的形式语言展现出来，这样使得客观世界的物与人的联系更加紧密，从而在自由的、表情传意的世界领域中迎来超越表象、时空的人文精神思想。这一理念在以水墨为主要元素的招贴设计中被灵活的运用，极具民族特色的招贴作品接连被创作出来。生命哲学、环境保护、弱势群体随着经济的发展和生活水平的提升成为人们关注的焦点。“爱护自然”是靳隶强的挚爱之作，一块被白色宣纸包裹着的黑色砚石，一滴慢慢晕开的红墨点被点在白色宣纸正中心，如同血迹从受伤的躯体纵渐渐渗出。这一有力的红点让人们感受到惨遭破坏的自然环境，血从伤口中流淌出来。无奈和深思从微微淡开的红色墨滴中散发出来，引导人们善待自然。人们的心灵被简洁的形式、鲜明的主体深深震撼，发人深省。靳隶强的设计作品中反复出现这一红点，设计中的精神和视觉元素通过它得到了彰显，通过对设计意念的注入，丰富的信息通过红点有生命的传递着。赋予时代意义的新视觉符号通过设计师创造性思维的运用被设计出来。

结语

综上所述，水墨元素在招贴设计中的运用对提升招贴的设计效果具有重要的意义。同时水墨元素也是中华民族特有的文化艺术元素，拓展对它的运用能够有效地推广民族文化。本文对招贴和水墨艺术进行了分析，并在此基础上对水墨元素在招贴设计中的运用进行了研究，据此探讨水墨元素在招贴设计中的视觉表达和水墨元素在招贴设计中的意象传达。希望抛砖引玉，引起重视，不断加强水墨元素在招贴设计中的运用。

作者：彭琳