招贴设计中的形式美范文

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摘要:

招贴设计在生活中所带给人们的是一种“招手即来”的吸引力。那么设计师就应当去考虑如何去使得招贴在信息化大发展的当今社会留住人们的眼睛。那么形式美，这样一个艺术的评判本源自然就需要设计师进行熟练地运用。文章从形式美入手，探析了其在招贴设计中的存在性与重要性。并从节奏韵律、多样统一以及意境联想三方面分析并肯定了招贴设计中形式美运用的不可替代性。

关键词：

形式美；招贴设计；运用

形式美，是构成事物的材料的属性（色彩，形状，声音等）及其排列组合规律所呈现给人们的审美特性。因此，形式美可分为两部分：一是构成材料；二是构成材料的排列组合规律。而设计，作为美术四大门类之一。其意义就是利用线条、图形、笔触等美学方法进行构图从而表达作者的思想和某种意境。那么这其中所展现的形式美，不仅仅是在作品完成后，完整的作品所带来的令人叹服的艺术效果。而是在创作伊始，直到创作完成，始终贯穿于作品的每一个时间点，每一个空间点；贯穿于作者从灵感突现，到灵感具现，这样一个完整的创作过程中的脉络与风骨。

一、招贴设计中的形式美初窥

招贴，也就是人们所说的宣传画或者海报，素有“瞬间的艺术”之称。招贴设计实际上就是绘制表现性符号的创作过程，而表现性的图形视觉符号所传达的信息既是模糊的又是丰富的，人们从中获得的信息虽大致相同却又因人而异。所以，在各类招贴中，虽基本类型不同，但是创作方法却融会贯通。因此招贴设计在创作过程中要求设计师能够做到使招贴呈现新奇、简洁、夸张、冲突等艺术特点与魅力。那么设计师该如何去将这些引人注目的艺术特点在招贴设计中表现出来？首当其冲就是把握运用形式美，这就是设计师在招贴设计中所应当注意的重中之重。“招”字，在辞典中作打手势叫人来之意，即招惹、招引。这就说明招贴设计就是通过平面设计的艺术手法进行创作，遵循美的基本规律，把所要表现的主体生动形象地融入画面，“招呼”人们被美和艺术感“吸引”并传达给被传达者的设计。[1]同时，招贴设计的创作还需要注重因人而异。因为每个传达对象的视觉经验不同，对于文化艺术的理解方式也就不尽相同，所以传达信息的形式与方法就格外重要。

二、形式美在招贴设计中的运用

原研哉说过，“因此设计的想法，从广义上来讲，就是通过理性、综合性地创造追求一种人类思维的普遍与和谐。”这其实就能将招贴设计中的形式美初步概括。所以招贴设计中的形式美“其起源带有非常个人化的性质。且只有艺术家自己才知道其作品的来源。这种玄虚性使得艺术“很酷。”只是艺术中的“很酷”并不怎么相同于设计中的“很酷”，设计中的“很酷”更多来源于社会。”[2]所以，招贴设计的成功脱离不了形式美，是形式美与社会的结合。在来源社会的同时，你不可能对形式美避而不谈，所有形式美要素都是招贴设计的必备要素。我认为在招贴设计中形式美的表现运用主要有如下几种。

1在设计中体现节奏与韵律

当今时代是一个信息化大发展大繁荣的时代，人们的思维空间因纷杂信息的涌入，变得狭小和拥挤。不论生活中的哪一方面，似乎都变得杂乱无章。而节奏又无时无刻不存在于生活的每一个角落，如心跳、呼吸。在艺术作品中，就表现为作品形态要素的肌理的反复呈现，使人在视觉上感到起伏，从而在心理上获得平静祥和。生活中信息量的冗杂，必然使得人们对于充满节奏的招贴作品更为青睐。而韵律则是节奏的变化形式。如图1所示招贴作品，画面由具有艺术感的数字和信息量非常大的英文字句构成。极其简单的构图元素，却在设计师的思考下变为了一幅极富设计感的招贴设计作品。因为设计师在设计中充分体现了节奏韵律的形式美。数字的排列组合以及英文字句长短的分布，每个元素在画面中的位置和大小，都决定了这幅作品中肌理的美感以及节奏韵律的变化。节奏与韵律是相辅相成，紧密联系的。在招贴设计中，表达对象的展示形式以及构成元素不论对称还是统一，亦或简单与重复，其所表现出的单纯美和规律性，以及均衡美和稳定性，都让人感受到不一样的节奏和韵律。这就好比绘画，创作者总是能够在微眯着眼的朦胧中捕获作品的缺陷，这就是整幅作品带给人的节奏韵律上的不足。而随之而来的删减与添加，就是节奏和韵律在作品上的跃动。招贴设计亦是如此。

2在设计中体现多样与统一

变化和统一是最为普遍的形式美法则。在对比中发生变化，在协调中逐步统一。无论是在广泛的艺术作品中还是在招贴设计中，各种因素的综合运用会使得作品生动而活泼，而这种运用又有可能会显得杂乱无章，进而丧失美感，所以高度的协调，就是高级的美。在招贴设计过程中，对于多样统一的运用，就是要求设计师在整理各方面要素的时候，利用参差、变换、对比、均衡、虚实等众多的艺术手法将各要素排列组合。“乱中求静”并且“静中求美”，不仅手法可以共通，形式也可以融汇，最终使得整体和谐统一，形式美在招贴中达到完美传达。如图1所示的招贴设计，在初始看到该作品时人们会首先被它绚丽的颜色所吸引。整幅画面的颜色艳丽且画面内容丰富繁多。这就体现了招贴设计中多样的形式美。然而在细看这幅作品的时候，却并不会因为其色彩以及画面内容而使人产生一种嘈杂感，反而使人觉得作品乱中求稳，在“杂乱”中体现出了色彩与构图的协调，主体的突出反倒是平静的。这就体现了招贴设计形式美中的多样与统一。

3在设计中体现意境与联想

“画留三分空，生气由之发。”这里是中国传统艺术的留白元素。其实不仅仅是绘画，与之相同的摄影、设计亦是如此。“当白从无垠的混沌中冒出，它成为了信息，也即生命。”[6]由此可见，“虚无”的意境美在形式美中占据着举重若轻的地位。延伸空间，启迪思想，延续画面，这些种种，在招贴设计中更是应当运用自如。一幅优秀的招贴设计，其主体的突出与强调往往并不是在整个画面上以直白的方式进行表达，也并不希望被传达者在余光一瞥的工夫就能够在瞬间理解作品的主题。而是在利用各种形式美进行结合的作品中，使观察者在驻足的时候，使其思维进行延伸，从有限的画面上扩散到自己内心的无限宇宙中去，进行心理上以及观念上的再造，从而将个人的经验记忆与外在表象进行交融，获得作品想要传达的本质。如图3的电影海报设计，画面整体以大面积的蓝色背景色为主，除去与电影相关的文字之外，只有两道飞机飞过所留下的痕迹作为点缀。电影名为《Flight》，然而海报上却没有任何与飞机航班有直接联系的图案元素。但是人们却能通过飞机的尾痕清晰地认识到这幅电影海报所传达的信息，更能清楚地认识到电影的主题。看似空荡荡的画面却带给了人们探索的乐趣，其中所蕴含的内容就更是直抒胸臆的表现手法所不可比拟的。正如克乃夫•贝尔所说，美是一种“有意味的形式”。吴冠中也说过：“绘画作品的无题当更易理解，因形象之美往往非语言所能代替，何必一定要用言语来干扰无言之美呢？”。[7]这种美就是一种探索美，这就是招贴设计中的意境美与联想美，这种美会使招贴设计不仅能传达出要传达的，还能够使人获得没有传达但是只属于自己的美。

三、结语

评定艺术作品的本源，其中最重要的标准就是形式美的评定。构图、色彩、意境和主题，都是形式美的和谐统一。总而言之，在种类繁多的招贴设计中，即使类型不同，用处不同，但是形式美的运用在其中使相通的，用艺术去设计，设计就变为艺术。人类的物质文明程度将在可以预见的未来获得更大的突破，精神、情感的需求在钢筋水泥的森林中便显得弥足珍贵，所以人们对于招贴设计的审美要求也会在疲劳中愈来愈苛刻，设计师在设计的时候，就要承载莫大的期许，在内容上富足，更在形式上独到。因为设计“以人为本”所最终遵循的，就是建立在物质基础上的情感呼应和精神关照。[8]

参考文献：

[1]陈艳球,汪阳明.招贴设计[M].长沙:湖南大学出版社,2015:03-21.

[2]原研哉.设计中的设计[M].广西:广西师范大学出版社,2010:24.

[3]高震.试论平面设计中的形式美法则[J].美术教育研究,2011(5):113.

[4]段欣.论形式美在平面设计中的“尽善尽美”[J].包装工程,2012(20):144-146.

[5]丁静楠.谈形式美在平面设计中的重要性及其运用[J].包装工程,2012(22):128-130.

[6]原研哉.白[M].广西:广西师范大学出版社,2012:25.

[7]吴冠中.绘画中的形式美.[J],美术,1979(5):35.

[8]徐恺.从形式到精神：再议设计“以人为本”[J].设计,2015(23):16.

作者:任杰 单位:郑州大学美术学院