水墨元素在平面招贴设计中的应用范文

本站小编为你精心准备了水墨元素在平面招贴设计中的应用参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

随着我国民族文化的复兴，传统水墨元素受到大力推崇。在这一背景之下，作为中国绘画艺术重要组成部分的水墨画就成为了现代设计师借鉴的主要对象。本文从当代水墨画的笔墨技法、墨色变化、构图方式三个角度探究，列举平面招贴设计作品，分析水墨元素在现代平面招贴设计中的运用。

一、研究现状

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的，才是世界的”。中国水墨画是中国绘画艺术的一种代表，在世界绘画艺术中独树一帜。现今，中国水墨画的样式美已成为现代平面设计师共同的追求。中国水墨画之所以能够引起现代平面设计师的广泛关注，是因为中国水墨画注重主体的内在精神，这种独特表现技法对现代平面设计产生了巨大的影响。如图1所示为著名现代平面设计大师靳埭强先生设计的《澳门九九回归》海报，洁白的底，更加突出水墨的纯粹，充盈着一种独特的魅力，其设计充分了体现了民族文化的底蕴。靳埭强先生在自己的设计作品中结合中国水墨画的艺术语言、生动的笔墨技法、简约的构图方式，来表达作品的丰富内涵，对于现代平面设计师来说是一个很好的借鉴,让中国水墨画和现代平面设计更好的融为一体，让它成为中国中流砥柱，激起千层波纹。

二、水墨元素在平面招贴设计中的运用

1.笔墨技法在招贴设计中的运用在水墨画中，笔和墨是表现作品的主体，画家通过不同粗细、形状、枯浓的线条来表现画面的意境之美。中国水墨的笔法讲究圆润、平整、留白,用笔的变化更是丰富多彩。在应用于平面招贴中时，水墨注重对画面主体神态的把握，调动人们的联想。如中国平面设计大师靳埭强先生设计的《2008年北京奥运海报》系列之一（图2），寥寥几笔便勾勒出鲜活生动的弓箭运动员形象。在看似简单的画面中，创造性的技法如勾、点、皴等水墨技法的运用，让画面充满了力量之美；枯浓、快慢、燥润的洒脱用笔，让画面极具层次感，彰显大气。

2.墨色变化在招贴设计中的运用在中国水墨画中，有湿墨晕化、焦墨提神等表现手法，墨加水在纸上形成的墨晕效果，是一种很唯美的肌理纹样，如果将其运用于现代平面招贴中去，不仅在视觉上有一种明快清晰的感觉，而且使作品极具中国古典美的韵味。墨色的丰富变化对现代平面招贴作品的用色产生了很大的影响。如图3是靳埭强先生的《永字八法》系列海报之一“左撇”结构的作品，作品中以浅白色为背景大量留白，利用水墨的黑白灰的变化，结合汉字拆解作为画面的主体元素，简单明了的黑白灰变化，使画面的空间性增强；黑色的笔画结构结合燃烧的火柴形成强烈的视觉对比，前后错落的排版，让画面的层次更加丰富；背景的大量留白，使作品更加大气。

3.构图方式在平面招贴中的运用水墨画的构图与平面设计有着一定的共同点，它们都是在一个二维的空间来表现作品主题。在中国水墨画中常常有大量的留白，这种留白构成了中国水墨画的一种独特的艺术风格。在现代平面设计中，画面的构图也不能过于拥挤，虚实与疏密关系是平面设计作品空间构图处理的核心。在构图中既要分清主次关系，又要兼顾画面内容的虚实与疏密变化。与西方强调的透视关系不同，中国水墨画在构图上注重“三远”的构图，即“高远”、“平远”和“深远”，同时还注重对画面的整体掌控与留白。如图4《汉字》海报，以静显动，以留白突出主题，是靳埭强先生海报创作的重要表现手法之一。大量的留白使观者产生一种沉静、空灵之感，这种古典韵味的情怀也深深的打动了每一个观者的心。

三、结语

中国水墨画的笔墨技法、墨色变化和构图方式等具有很强的艺术感染力，在现代平面招贴设计上常常用来表达中国元素，分析平面设计大师靳埭强的系列作品是比较有代表性的中国水墨画在平面设计中的应用，其表现手法为设计者在平面设计中合理应用中国水墨元素提供了重要参考。水墨元素还可以承载更多表现形式，如水景动画、媒体广告、舞台展示设计等。总之，将水墨绘画运用到招贴设计中，既可以丰富现代平面招贴设计风格，还能够保持中华民族文化的归属感，更重要的是能将中国水墨画的意境完美地应用于现代平面设计中。

作者：邓倩蓉 单位：广州华立科技职业学院