书法笔墨元素的招贴设计论文范文

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要想探讨书法笔墨元素在招贴设计中的应用，就要首先对“笔墨”一词有所知晓：笔墨是中国书画技法的总称。“笔”一般指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”一般指渲、烘、染、泼、积等墨法。在“笔”与“墨”的共同作用下，还诞生了一种依托于笔墨而存在的元素——布白，从而形成了笔法、墨法、布白三种表现元素为基础的书法笔墨语言。下面笔者就从这三方面详细论述书法笔墨元素在招贴设计中的应用。

（一）笔法——线条的幻化

线，在人们平时的理解中指连续运动的点产生的轨迹，是面的组成部分。线的形态有粗有细、有长有短、有规则工整、有自由随意……不同的线条能够带给人不同的感受，因而在招贴设计中设计师尽力挖掘线条的特性，通过蕴含表情的线条传达不同的设计思想，以期引发观者共鸣。在书法艺术中，线条即为具有艺术生命力的笔法，线条的艺术即为笔法的艺术。笔法作为书法笔墨元素之一，以其丰富的形态、独特的艺术性吸引着设计师的目光。笔法中的线条时而以单线条方式出现，时而又以组合线条的形式出现，时而刚直有力，时而和缓柔美，呈现出百变之美。笔法线条之美既体现在按照一定规律组成整体的形式美，还体现在其张扬自然和谐的生命之美。笔法所创作的斩截爽利、淋漓痛快的线条犹如悬崖峭壁，体现凛冽之美；蜿蜒曲折、柔和迂回的线条犹如蒲草拂柳，体现坚韧之美。由此可见，书法笔墨元素中笔法所塑造的线条能够带给人不同的心理感受，这些心理感受直接决定了视觉传达效果能否达成。在我国书法体系中，行、草、隶、篆等不同笔体带来了不同笔法，这些笔法的线条形式既能够传达出民族文化的象征意义，还为招贴设计提供了宝贵的素材。香港著名平面设计师靳埭强为2008年北京奥运会设计的招贴《Sport，Sunshine，Health》（《运动、阳光、健康》）就采用了中国传统笔墨元素中的笔法元素，展示出了一幅极富动感与韵律的画面。靳埭强认为笔法作为书法语言之一，本身就是一种可以独立存在的艺术形式，它可以被移植到任何艺术设计中去，实现中国文化的传承，展示书法艺术的魅力。在这幅招贴作品中，我们可以看到设计师将线条同运动的奥运会图形结合在一起，以一种清逸的笔法为表达方式，绘制出了行云流水的主体物象。作品中，线条简约而不简单，跳跃而不凌乱，虚实结合、动静相宜，既展示出了奥运主体的拼搏、竞争的严肃主题，又传达出人类合作、共赢的和谐精神。对于作品中笔法的细节处理，设计师采用了更为现代的方式——于柔和笔法间添加了印刷体笔画，这样一来，招贴设计就巧妙地融合了传统与现代元素，更加符合现代人的审美心理。

（二）墨法——浓淡的情趣

墨法是书法笔墨元素形式美的重要表现手法，康有为曾在其著作《广艺舟双棋》中这样论述墨法——“墨之筋骨血肉，墨之筋浓骨考，墨之筋藏内莹，姿态奇逆，可谓美矣”。可见，书法艺术的生命力与节奏、韵律的呈现主要依靠讲求筋、骨、血、肉的墨法。墨法的调和赋予文字“血肉之躯”，达到了筋强骨劲、血肉充盈、气脉贯通的美学要求。具体来讲，墨法的美学语言可以简要概括为“浓淡枯润”“知白守黑”。在书法艺术中，墨法承担着在黑白世界中抒发心性情怀与生命韵律的任务。水墨通过在素绢白纸上笔走蛇形地运动留下浓淡各异的墨迹，在黑与白的反差对比中展示出墨法虚中显实、实中见虚的艺术境界。这同我国传统文化完满、单纯、精微、博大的美学思想不谋而合。由此可见，将墨法这一书法笔墨元素运用到招贴设计当中，既能丰富招贴设计的表现形式，还能体现中华传统文化的情趣与气韵，使招贴设计更加具有艺术观赏性的同时，还富有文化内涵。在招贴设计中，设计师要对运用墨法的基本手法有一定了解，墨法所呈现的虽然不是彩色，但却是一种无所不包的意象色彩。古人云“墨分五色六彩”，由此可见，墨法能通过黑白、浓淡、干湿等变化形成众多视觉效果。在当代招贴设计中，设计师借鉴墨法包罗万象的艺术效果创作了许许多多具有独特美学艺术价值的作品。中国传统文化推广海报——《水墨间》系列就是当中的优秀代表。其中的《水墨•仓颉》以稀疏有致、笔体各异的书法汉字围绕成一个圆圈，当中水墨圆圈的内部安排了字体较大的汉字，汉字墨法浓淡不均，呈现出若隐若现的朦胧美。墨法运笔下形成的圆圈在水墨的协同作用下形成了一个类似于太阳光晕般的形态，非常引人注目。整幅招贴设计在水墨的造像下呈现出饱满、富有视觉冲击力的效果，虽然画面主体只有黑白两色，但却勾勒出了动态感极强的立体效果。在《水墨间》招贴系列中的另外一幅作品《水墨•炎黄》中，墨法的运用也十分可圈可点。画面中设计师以苍劲、干枯的墨法皴擦出一个圆圈，圆圈内外各布局大小、笔体各异的书法文字。画面的主题虽然仍是线条流畅的圆圈，但同上一幅润泽的笔墨不同，这幅招贴则充满了墨法的力量。运笔中干枯的缝隙都成为招贴中不可或缺的组成元素，与其他元素一同抒发着墨法的情趣。

（三）布白——疏密的对比

在招贴设计中，空白与虚无的表现手法被我们称为“留白”，而在书法中则被成为“布白”。布白是在笔法与墨法共同作用下形成的笔墨元素，它不能独立于笔墨而存在，在实际布局中，布白必须与笔墨相呼应，方能体现自身的美学价值。布白涉及整幅书法作品的布局，包括字与字、行与行，甚至是文字本身。布白运用的两个基本要素为结字、章法。结字是文字字体布白的形成方式，章法则是全篇文字布白的形成方式。书法笔墨元素中的布白以“计白当黑”为指导精神，通过对黑白两部分的对比、变化、映衬，来表现书法艺术灵动透气、饱满充实的关系。“布白”既决定了文字之间的疏密关系，又决定了空间元素的前后层次，是呈现作品整体节奏与韵律的重要手段。

在招贴设计中，设计师采用版面留白的方式进行图像空间的虚实处理，在招贴留白中，文字与图形于虚实之间构成一个相互依赖的整体，呈现出一种虚实互动、以虚称实、以虚托实的关系。在招贴设计中借鉴书法笔墨元素的布白来丰富留白，能够塑造出更加富有民族审美情趣的舒适布局，使得本土观众更乐于欣赏与接受，同时也促使中国招贴设计思想走向国际。在当代招贴设计作品中，巧妙运用布白思想的作品越来越多见，例如，某摄影展的主题招贴作品——《游走天地》。这幅作品巧妙运用了笔墨元素中的布白思想，画面中设计师并未设置很多文字，而是留出了大面积的空白，空白通过墨色的逐渐变淡与主题文字“摄影展”相连接，这使得作品的空白呈现出自然过渡，避免产生生硬的视觉效果。从画面整体比例来看，设计师精心安排了空白与文字信息部分及水墨物象“鲤鱼”的比例，右边的文字和“鲤鱼”紧密相连，相伴相生，吸引了受众的目光，体现了“游走天地”的摄影主题。左边留出了占比超过二分之一的空白，给出了受众广阔的想象空间，犹如天空般宽广的留白再次呼应了招贴设计主题，将招贴思想传达推向高潮。整幅作品通过具有笔墨布白方式的留白运用，缓和了视觉紧张气氛，凸显了文字笔墨韵味，增强了作品的可读性与想象力，充满了独特的节奏感与韵律感，使得整幅招贴设计更加简洁、大方。

通过以上论述我们可以看出，对中国书法艺术进行深入的研究，特别是对书法笔墨元素的审美特征和审美规律进行深入的分析和综合研究，对于招贴设计大有裨益。中国书法承载着丰厚的民族文化积淀，蕴含着中国文化的精神，千百年来生生不息。要想将招贴设计要做成属于“中国设计”的设计师就要广泛运用书法笔墨元素，从这一中国传统文化中汲取养分，实现招贴设计民族化、本土化的美学传达目的。

作者：尹丹单位：重庆文理学院副教授