论国外招贴设计的风格及特色范文

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一、瑞士招贴学派

瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。

瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽•蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。马克斯•比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。

20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。在沃夫根•魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修•英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯•特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。

二、波兰招贴学派

较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。第二次世界大战后，波兰成为社会主义国家，政府建立了新的艺术和设计教育机构，把招贴作为一种重要的宣传手段，赋予它独立的艺术地位，使这一形式得到迅速的发展。除了政治宣传，招贴还大量介入文化领域。在波兰，马戏和电影都得到国家的扶持，对它们来说，招贴是最实用的宣传工具，因而对招贴设计的需求量大幅度增加。招贴艺术逐渐成为波兰人社会生活的一部分，招贴设计师也享有特别高的声誉，不逊于其它国家的纯粹艺术家。1964年，波兰举办了第一届华沙招贴双年展，现已成为全球平面设计界的顶级展览，在华沙附近的维拉诺夫还成立了世界上唯一的招贴博物馆，这些都显示了招贴在波兰文化生活中举足轻重的作用和地位。

波兰招贴设计师大量运用20世纪现代艺术的各种手法，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派等，使他们的作品具有独特的手绘风格和突出的艺术水准，成为现代艺术和设计结合的典范。第一代设计师以特列波夫斯基为代表，他擅用简单形象直接表现主题，如他在1953年设计的反战招贴，让一颗正在投落的炸弹占据画面主体，炸弹轮廓里显现出被摧毁的城市，视觉效果强烈，是当时世界上最杰出的反战招贴之一。第二代设计师首推亨利克•托玛泽维斯基，他是波兰招贴学派公认的领袖，一生获奖无数，在几乎所有重要的招贴展上都获得过金奖。他的招贴设计色彩明快，图形生动活跃，装饰性强。第三代设计师在艺术手法上更加成熟，风格上也有所变化，出现了超现实主义的隐喻方法和超自然的形而上的设计趋向。他们反对设计的程式化，认为波兰招贴应该朝着更加艺术化、个性化的方向前进。这一代设计师中名家辈出，以莫罗多让尼克影响最大，其作品植根于波兰传统文化，笔触豪放粗犷，色彩纯净明亮，构图和笔下的人物充满欢快的情调，清新而富有诗意。他在1993年为全球青年论坛设计的招贴（图3），用飞奔的骏马象征青年，寥寥数笔，一气呵成，配合欢快活泼的手写字体，展现出青年人特有的活力。

三、美国招贴艺术

美国的招贴设计受到欧洲，特别是瑞士国际主义风格的极大影响。

二战后美国经济高速增长，很多大型企业开始全球性扩张，需要一种能够促进国际交流的平面设计风格，来帮助他们在海外市场树立企业形象，促进销售。瑞士国际主义风格恰好符合了这种需求，被美国设计师广泛采用，成为垄断美国设计二十多年的主流风格。由于美国人性格开朗、幽默，所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化，逐渐形成了自己的风貌，以纽约的“平面设计派”为代表。保罗•兰德是纽约平面设计派的开创者，他对欧洲的现代主义设计有自己的看法，认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性，但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、使人喜欢的。1984年兰德为IBM公司设计了形象招贴（图4），用眼睛、蜜蜂和文字“M”代替公司的标志，表现IBM多年来一直在关爱消费者、辛勤工作和锐意创新，图形简洁、生动、诙谐，传达信息准确，是美国招贴学派的经典之作。在保罗•兰德设计方法的启发下，纽约设计师开始在招贴设计中将欧洲的理性与美国的活泼结合起来，如布兰布利•汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构，注意视觉传达的清晰，在图形和字体的处理上则非常自由，妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到整个美国平面设计界，成为美国招贴学派的中坚力量。

20世纪50年代到60年代期间，美国的一批设计师组成了“图钉”集团，用摄影和插图混合的手法来设计招贴，表现自己的观念。他们高度重视各种设计元素的协调统一，风格活泼、自由，在世界各地得到广泛的流传和模仿，主要设计师有西摩•切瓦斯特、米尔顿•格拉塞等人。60年代到80年代期间，“怪诞招贴”运动席卷美国，是当时激进的反主流文化在平面设计领域的反映，招贴中的图形和字体被处理成弯曲的线条，色彩狂放、艳丽，带有“新艺术运动”的特征。“图钉”派和“怪诞招贴”运动使美国的招贴设计风格趋于多样化。

四、结语

如果把四大学派的特点加以比较，会发现德国招贴兼具理性与激情，瑞士招贴重视视觉传达功能，波兰招贴具有相当高的艺术水准和浓郁的民族特色，美国招贴直接、生动、幽默。另外我们也应该看到，随着设计全球化时代的来临，以及一些国家和地区在经济、文化上的崛起，原来的设计流派与风格也在悄然发生改变，传统四大学派的优势已经减小，新的欧美招贴格局正在孕育和形成中。

作者：闫承恂单位：辽宁师范大学美术学院