国内水墨文化对招贴设计的影响范文

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在现代一些优秀的招贴设计作品中，也可见到不同的墨点或墨线的运用，这些传统的语汇融合在现代设计中十分引人入胜，发人遐想。在招贴艺术中，点是根据画面整体的大小，配合线与面运用的，具有集中、吸引视线、活跃画面的功能。如《第一届中国国际海报双年展》招贴（图1）中的点，如高峰坠石，磕然如崩。这种石破天惊的力量下产生的每一个点在水与墨的作用下产生了不同的晕化效果，呈现出各异的形态，符合统一中求差异的美学要求。水墨艺术中的点是沉实中寓虚灵，虚灵中出变化，变化中抒感情。例如《水墨的年代》海报（图2），以一朱色重彩的墨点提画面之精神，渲染了画面的气氛，贯通气脉，突出主题。水墨之点已成为靳埭强作品中的一个重要视觉元素和精神元素。例如《香港著名画家十三人展》海报（图3），晕化自然的一点朱彩，与墨线、毛笔连合成中轴线。靳埭强先生说：“我除了要表现中国水墨画这主题外，还希望带出中日交流的意念。”

中国水墨艺术尤重线条。水墨艺术中的意象主要以灵活性、人格化的线为造型，通过笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。“线”在招贴设计中也是常用的形象，它可以构成具象或近乎抽象的图像去表现主题，也可以构成抽象的图形使人对主题产生联想，而在中国传统笔墨作用下的线条以其丰富的表现力更有助于设计者情感的传达。在1999年宁波“服饰与文化”主题海报（图4）展中，靳埭强先生设计的海报以不同特质的线条简洁明了地传达了主题。作者说：“尺子就是在生活中存在的线的形象，我再加上以水墨绘成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的图像。”

从作品中可见，中国水墨艺术表现下的线条不是平的，而是有立体感的，淡墨线条中间有几道黑线，从中清晰可见行笔的过程，线条周围形成墨韵的效果，符合中国水墨艺术用笔所指的“绵裹铁”，这便形成了线条的厚度，产生了立体感。又如获苏州印象海报大赛银奖的作品《叠书》（图5），通过中锋用笔的线和侧锋用笔的面，绘成叠加的书卷，统一而富有变化。

谢赫在“六法”中提出的“骨法用笔”，也就是指笔墨的一点一画都要有内涵，笔中有物，才有神气；要灵活运用笔墨来塑造形体，既表现出笔墨的浓淡干湿，又传达出内在情趣。中国水墨艺术中的点是力之积，积力成线会使人有生死刚正之感，也就是“骨”。“骨”的表现要依赖于用笔，而用笔源于书法，所以“以书入画”，强调线条的书写性是十分重要的。如《2008北京奥林匹克运动会》海报（图6）中，似草书般的线条造形，简洁有力。同时，“书画同源”一说告诉我们，书与画有着相生相长的关系，它们共同形成了中国水墨艺术的图式特点。中国字起初是象形的，后又形成了独特的书法艺术，将其运用到招贴艺术中，成为作品中图的一部分，这时的文字便是水墨艺术表现下的点、线之构成。在中国水墨艺术中，笔和墨总是相互包含、相互为用的。中国人自古有“尚黑”观念，以墨代色产生了墨分五色的说法，五色即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。

变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上可以产生色彩丰富的画面效果。此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皴、点、染等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点、复合会美的笔墨意象。中国水墨艺术中的笔墨经过了漫长的形式积淀已具备丰富的形式美感，因此以笔墨来表现的点、线、面必然会在现代招贴设计中产生一种丰富而独特的图式效果。

作者：魏华琳单位：浙江艺术职业学院