招贴设计中的古典元素探微范文

本站小编为你精心准备了招贴设计中的古典元素探微参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、当代招贴设计中的古典装饰元素

新思想和新观念的涌入，对中国的传统文化艺术造成了巨大的冲击。怎样用现代化的思维方式结合民族性特点建立多元的文化格局非常紧迫。在当代招贴设计中，中国古典装饰元素的融入对于招贴设计的发展而言，不仅仅是设计师的个人问题，它是设计师如何寻找传统文化的介入点、并与大众沟通而引起共鸣的问题。这对当代招贴设计具有极大的促进和推动作用。中国设计师力图追根寻源，把握传统文化的精神内核，使中国传统文化艺术得以延伸和发展。他们在肯定传统的基础上寻求稳健的发展，从博大精深的传统中找到造型语言，来表现传统与现代的融合，探索具有自己民族特色的设计语言，设计出大量具有民族性的和生命力的招贴设计作品。香港靳埭强先生早期的设计作品《第三届亚洲艺术节》海报，为了表现亚洲不同地区、国家、风格的艺术活动，巧妙的将印度的头饰，泰国歌舞者的面具、中国的京剧演员眼部以及日本浮世绘版画口部造型组合在一起，将东方文化恰到好处的融入现代设计中，画面洋溢着浓厚的文化气息，很好的体现了亚洲艺术节的特点和风格。

而在他的“汉字系列”———“山”、“水”、“风”、“云”中，靳埭强先生展示了把水墨融入设计，通过以“形”写“意”，营造出一种空灵雅致、纯洁朴实的深厚的文化底蕴，渗透着对传统文化的深刻思考。同样，另一位著名设计师陈俊良的作品《久违了东风》，获得法国国际海报沙龙展设计大奖，将东方美学推向国际舞台;他的《天圆地方》国宴餐具获得“亚洲最具影响力设计大奖”，将古典器物的典雅精美运用于现代招贴设计之中，耐人寻味。在他的设计作品中，运用简单的构图，清新雅致的风格，文字与艺术、理性哲理与感性内涵，极度纯洁，大量使用留白的意境，令人静思沈淀，极好的体现了东方美学的特征。

二、在我国现代招贴设计中融入古典装饰元素的必要性

1．创新的需要创新是一个民族得以生存和发展的需要，同时也是我国招贴设计发展所必须的条件。在全球化的大环境之下，如果一味的追求后现代主义而抛弃传统文化是不可行的，综观西欧各发达国家的设计都具有自己民族的特殊性，因而是其他民族所不能模仿的。我们长期植根于东方的这片土地上，必须从自己的本土文化中借鉴，寻找灵感和创意，使之拥有自己独特的文化内涵。创新包括设计理念、思维的创新、视觉语言的创新、技术表现方式的创新。对于传统文化，我们可以继承传统式的创新和激进式的创新，在信息时代，社会新观念的介入，以往贯穿于招贴设计中运用的审美法则正逐渐被打破，思维情感的表达方式也在不断转变，人们力求找到合理化的视觉语言和表现方式来体现一种哲理性的设计理念。时代化、个性化、民族化、传统化、多元化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才能在这个新技术革命浪潮的冲击中创造好的招贴视觉设计从而体现时代观念又不缺失其独特的风韵?怎样摆脱设计的平庸化、模式化，使我们不得不把目光转向我们自己的文化精髓，对图形、文字、色彩这三大视觉元素注入古典装饰的形与神，突破常规，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容，实现三大元素相互之间的传统与现代结合的美学性构成的创新。

2．中国设计发展的需要我国的设计长期处于一种模仿和经验型状态，与经济快速发展所需要的高质量的设计呈现矛盾。这些弊端严重影响了我国文化创意产业的发展，创意革新势在必行。现代设计是工业文明的产物，现代社会是一个创造视觉盛宴的时代，并不是说要一味的模仿西式的设计，也不是复古主义，而是要把传统文化与现代设计完美结合，既然现代化的设计是大众化的设计，我们就要从传统文化中寻找灵感和源泉。使“中国设计”的标识能够显现在各种各样现代化的产品之上。我国香港、澳门、台湾的平面设计发展要领先于内地，由于经历错误较少，加之与国外设计界交流频繁，涌现出一批著名的设计师，他们将中西文化元素和设计理念恰如其分的结合，创造出具有中国独特本土风格的招贴作品，在世界设计领域中做出一番成就。为我们的创意设计开辟了先河，做出了表率。我们也应紧跟步伐，推陈出新，在此基础上探寻属于我们自己的视觉语言，发展中国化的现代招贴设计。

3．民族文化传承的需要大众传媒技术的日新月异和人们的思想观念的跨越式转变，追求新鲜事物已经成为一种时髦，往往在很多时候忘却了传统，一个人乃至一个国家都有属于自己的“根”，饮水思其源是我们每一个人必须具备的基本素养，民族文化深深反映着一个地域人们的生活习惯与思想表达方式，是需要我们一代代传承下去的。一个设计师应该具备民族责任感和社会责任感，在文化全球化潮流中，找到属于自己的位置并非易事，继承传统文化保持中国性不在其表面的形式，而在其精神思想。这样的文化是谁也模仿不了无法取代的，使用国际化的视觉符号，表达中国化的文化内涵既跟上了时代又继承了传统文化。着眼现实，优秀的招贴设计作品，都是在创新与文化传承的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分的传达。使中国的民族传统文化在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中华民族的传统精神元素融入现代设计之中。

三、运用中国民族的思维方式和审美艺术，追求意境与设计的完美结合，体现民族风格

意境和传神是中国审美艺术的美学观念，中国古典书法、诗、画、文、赋、戏曲、音乐、建筑都十分讲究意境。意境就是一种情景交融的境界、一种审美理想、一种若有若无的朦胧美、一种从有限到无限的超越美、一种不设不施的自然美。虚与实是中国传统美学审美对象的两大要素，是心与物、情与景、意与象、神与形的统一，意境的实的部分在于画面，虚的部分在于想象和感悟之中，如南宋画家马元画中总是留有空白，他的《独钓寒江雪》更是运用了大片空白，表现出“寒”与“独”的意境，正所谓虚实相生，无画处皆成妙境。又如在新石器时代的石器和陶器是实用与艺术的完美结合，瓶身上绘有各种各样的装饰纹样。如典型的人面鱼纹，将鱼纹和人面纹相结合形成一个抽象的图案。人面口部两旁对称着各两条鱼，与鱼头构成一个整体。人鱼互相寄寓相互转借寓意人鱼交融共体。商代开始铸造的青铜器的装饰主要是抽象和半抽象的动物纹样，其视觉效果狰狞恐怖的饕餮纹，充分体现着奴隶社会的精神意义。在汉代，纹饰多样而精美的瓦当———如王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，形神兼备，力度超凡，彰显了典型的吉祥装饰意味，是这一时期的代表作。隋唐时期，与各国交往频繁，在文化的融合过程出创造出了如宝相花、唐草纹等代表着吉祥如意的民族纹样。宋元时期的传统纹样受到道教、佛教等宗教的影响和民间的影响。明朝的商品经济得到飞速的发展，市民阶层也相当活跃，封建上层和市民阶级意识相互渗透和融合，传统的祥瑞思想转变成福寿富贵、吉祥如意等世俗化观念。如果说清代是对前代的继承，还不如说是一次全面的总结。其装饰图案达到了“纹必友意，意必吉祥”的程度。充分的运用了装饰图案，并应用到各个领域，包括纺织、服饰、印染、工艺品、建筑彩画和民间工艺等，“雕梁画栋”就是形容清代官式建筑的华丽和繁杂。图形表达出来不仅仅是为了表达内心情感，也有满足审美观感、美化生活的目的。这对中国的绘画和设计有着深远影响，体现了中国人民丰富的想象力和创造力，我们可以从这些民族文化中寻找灵感，创造奇迹。

四、结语

在这个高度信息化、现代化的社会与知识经济时代，中国的平面设计师如何继承传统文化、拓展平面设计视觉语言，进行突破创新，使其能够在世界的设计舞台占有一席之地是需要不断探索的。要求我们必须重新认识和学习传统文化，在理解的基础之上对传统装饰元素加以提炼、改造和运用，传承中华文明丰富的文化内涵、意境表现，达到设计的高境界，实现质的飞跃。

作者：金波单位：湖北第二师范学院艺术学院