艺术设计灵感思维的运用综述范文

本站小编为你精心准备了艺术设计灵感思维的运用综述参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

“人类思维是指人们头脑中对自然事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动，是区别于直接反映客观现实的感觉和知觉的一种高级反映形式和高级认识阶段。”[lj美国心理学家克雷奇认为“思维被认为是进化的最高成就，而且确实被认为是人类存在的本质的东西。”图近代科学表明，知觉、灵感产生于人的右脑，它的功能主要有空间定位、色彩感觉、图形辨析、综合假象等，而左脑的功能主要有语言分析、抽象、运算等功能，进行艺术设计活动基本依靠大脑的非逻辑功能，也就是大脑的想象、直觉、灵感等功能。

一艺术设计中灵感思维、创造性思维的特点

(一)创造性艺术设计的生命在于创造，创造和超越是艺术设计的灵魂。灵感思维、创造性思维在艺术设计中可体现设计者的创造性。科学趋同，艺术存异。从来没有两个艺术家产生出相同的灵感，设计出相同的作品。艺术设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。创造性在设计中发挥着越来越重要的作用。美国学者阿诺德.托因指出“为潜在的创造力提供良好的机会，这对于任何一个社会来说都是生死枚关的事情，这一点极为重要……如果社会上没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它成员的失职。”阎创造意味着创造一种过去没有的东西。灵感思维、创造性思维要求打破常规，将已有的知识和经验重新组合，产生了新的思想、新的观念，创造出新的思维。在艺术设计中，创造力的表现主要有对问题的敏感性，指容易接受新事物，发现新问题，同时要有较强的应变能力和适应性，能够自由地发挥联想。灵感思维、创造性思维恰恰具备了这一特点。故灵感思维、创造性思维为艺术设计注人了创造的源泉。

(二)突发性、无意识性灵感思维指大脑对突然出现的某些新形象、新思想产生的一种顿悟，使得长期思索的问题得到解决。它具有突发性。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这是对灵感最恰当的表达。在艺术设计中，很多设计者在设计过程中苦思冥想，得不到满意的设计效果，但有时却因某人的一句话、一个不经意的动作，使得设计者豁然开朗，茅塞顿开，才如泉涌，获得灵感，设计作品于是一气呵成。此类例子很多，这种现象说明灵感思维具突发性的特点，它通常是受某种启发而产生的。但灵感思维、创造性思维又是建立在长期创造性实践和思考活动基础上的，是思维活动产生的一种质的飞跃，没有平时的辛苦积累，就没有灵感而言。列宾说过“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。灵感思维、创造性思维同时也具有无意识性的特点。心理学家弗洛伊德认为人的精神世界分为意识和潜意识两个部分，又把潜意识分为前意识和无意识，无意识属于全部精神素质的最深层，是真实的自我。人除了自觉意识以外，还有各种不自觉的潜意识活动，即无意识的活动。在艺术设计中，灵感思维、创造性思维很普遍地体现在人的无意识活动当中，当灵感出现时，人大多处于长期紧张之后的短暂松弛状态，比如散步、睡梦、休息，这时是无意识思维活动最积极的时候。所以灵感思维、创造性思维具有突发性、无意识性的特点。

二在艺术设计中如何提高灵感思维与创造性思维

首先，要训练设计者职业的敏感性，即在艺术设计中要培养敏锐的感知力。“艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能。’心〕当人们观察事物时，能否迅速对其做出反映，反映出这个人的敏锐性和判断力，在艺术设计领域里，更应该才思敏捷，感觉灵敏，这样才能创造出好的作品。所以，感知力是进行艺术设计时最基本的能力，是灵感思维与创造性思维最基本的能力。要做到这一点，并不容易，它要求设计者要善于观察生活，在生活中善于发现问题、提出问题。训练设计者职业的敏感性对于提高灵感思维及创造性思维有重要的作用。我们要学会捕捉到瞬间产生的灵感。有书记载著名的钢琴家肖邦，一次看到一只猫在他钢琴的键盘上跳来跳去，出现了一组跳跃的声音，职业的敏感促使他捕捉了瞬间的灵感，由此创造出《F大调圆舞曲》的后半部分旋律。此类的例子多不胜举，在艺术设计中训练职业的敏感性有助于提高灵感思维与创造性思维。

其次，发挥丰富的想象力。艺术设计离不开想象，读小说《红楼梦》，一千个读者脑子就会出现一千个林黛玉的形象。艺术作品不是天然的，它是人类精神、思想、和情感的产物。想象不是空想，它来源于丰富的生活、渊博的知识，在生活中，有很多现象能引起人们的想象与联想，天空中漂浮的不断变化的云彩，墙壁上由于下雨留下水痕，都使我们感觉到它们的形状好象生活中的某种事物的形象。有时我们从一只鞋子展开联想，有人会觉得它象船，有人会觉得它象鱼，甚至还有人觉得它象某种植物。可见，人的想象力是多么的丰富，艺术设计更是离不开想象，将某种物象的形态想象成另一种物象的形态，把这种体会运用到设计中，就能创造出新颖，有趣的，奇特的作品。所以，发挥丰富的想象力将有助于提高灵感思维与创造性思维。再次，要有坚持不懈的意志。在艺术设计中，灵感出现的机遇对于每一个人都是公平的，对于设计者来说，灵感可能随时出现，关键是他们能否及时把握住。灵感往往只奖赏那些勤于思考、努力探索、辛苦工作的人们。艺术设计是一件艰苦的事，不可能一跳而就，只有作到身心贯注、如颠如痴，才能有所成就。宋代陈善曾对顾恺之和张旭做过如此评价:“顾恺之善画而人以为痴，张长史工书而人以为颠，予谓此二人之所以精于书画也。”河南流传着这样一个民间故事:传说吴道子自幼喜画，但画技不佳，颇觉颓唐，一日偶见一老一少村妇在大殿中烙饼，坐殿东头的老妇随手用小拼面杖一挑，拼好的饼不偏不倚，正好落在大殿西头村妇的鳌子上，饼熟后同样被随手一挑，落在大殿中间的一块木板上，而且叠的十分整齐，吴道子看呆了，遂问何故，老妇回答:“并无诀窍，只不过专心一意，功夫自熟而已。”吴道子听后大悟，自此后专心致志，勤学苦练，终成后来的大画家。可见，从事艺术的活动中，只有具备了坚持不懈的意志，才能为后来的成功提供可能。

最后，要协调创意与技术的关系。日本学者恩田彰指出:“创造，仅仅产生新的思想观点还是不够的，必须使它以社会承认的形式或客观规定的表现方法来实现。”圈可见，在艺术设计中光有灵感思维、创新思维是不够的，很多设计者的创意意图十分新颖，但表达的力度不够，导致了许多畸形作品的产生。创造力是由灵感阶段和实施阶段共同完成的，灵感性思维、创造性思维只是创造的初期阶段，任何一件艺术设计都离不开技术的实施，只强调灵感思维、创造性思维不讲究技术的实施是无论如何也行不通的。只有将两者协调起来，才能创造出优秀的作品。