美术技法课教学透析范文

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美术是一门“难言”的学科，是通过线条、色彩以及一些可视的形象来反映社会、反应生活，表达人们的思想感情。它之所以“难言”，是因为在学习和掌握这门学科的过程中，有些知识如技法等就不能用语言、文字来表达和代表，而只有通过人们亲手训练和练习，才能加以掌握。除此之外，别无他法，因此，教好美术技法课是美术教学中的关键和重要一环，那么如何教好美术技法课？通过几年的教学实践，我认为必须做好以下五点。

一、“越俎代庖”、“一改了事”现象，重视方法的传授

教师给学生改画，是技法课中教师要常遇到的，也是教师应具备的基本功。但怎么改，却是一个值得研究的问题。在实际教学工作当中，我们遇到的情况往往这是这样的：当教师发现有的学生在作画时，如出现形不准或色彩搭配不当等一些技法的错误时，教师就拿起画笔替学生把形打准，把色彩调和得当。这种包办代替“一改了之”的做法，表面看起来把问题解决了，给学生把错误改了。其实不然，实际上老师的行为，而并非学生真正的介入，不是学生自己亲手实践，学生这个内因没有变化，他没有真正学会。就好像学生过不了河，老师把他们背过河一样，虽然过了河，看起来都达到了目的，但效果不同。这次把画中的问题改了，如同过了河，第二次又遇到了，学生还是不会画，还是过不去，因为没有掌握过河的方法。因此，教师在上课时，一定要克服“庖代”现象，不仅把学生画得不当或错误的地方改过来，更重要的是教给学生解决问题的方法，如过河是搭桥还是坐船或是游泳等其他方法。比如素描课中画人物的头像，有个学生形画不准，教师可让其停下来不要再画了，让他首先静心认真观察，从距离远近，不同方位以及不同参照物、光线、角度看头部有何特点、特征，以及它们之间的相互位置关系。在观察弄清这些比例关系，画出外围框架，再画主要部位，主要特征。

二、发挥教师的示范作用

在技法课中，有一种常见的现象就是教师讲得多，动手画的少，甚至不画。他们认为，“与学生同堂作画没有必要，只要给学生讲好，学生听会，就行了”。实际上，师生同堂作画有许多好处，一是对学生具有直接的感染和影响力，现场感强，讲的技法，变成了直观、可见的技法，更易于学生掌握利用；二是对教师本人业务水平也是一个督促和提高。

三、发挥学生的创造性

对每个教师来说，他们各人都有自己不同的画法、特点和风格。在教学中，有的教师往往按照自己的主观愿望和喜好给学生摆景物、定题材、选模特等，以及指导学生作画、评说学生作业，让学生顺着老师的思维模式和风格发展，按照老师既定的方向、思路走。这种用主体的定势思维来影响学生和衡量、评判学生的作品，其结果扼制了学生的艺术灵感和发挥创造精神，不利于他们各自艺术风格的形成。表现在学生的作品上，往往是手法拘泥，没有放开、不自然。有时甚至给人千人一面、千篇一律的感觉，没有摆脱被束缚的模式和走出既定的圈子。因此教师不应按自己的定势思维来要求和组织教学，而应提倡“自由式”、“开放式“的方法，首先，对同一个内容或题材，多向学生介绍几种画法。如画人物速写，有些人从头画到脚，而有的人是从脚画到头，有的人却是先画人物的某个部位或某个特征等等的方式，以起抛砖引玉的作用。其次，让学生尽量发挥自己的思维、想象力和创造才能，充分发挥自己、展示自己、表现自己。画自己爱画的，画自己想画的，画自己没有画过的，在自己的“责任田”里纵横驰骋、自由耕种。三是提倡和允许学生和允许学生有不同的画法、手法、风格和流派，尽量“杂”一些。正如所说的“百花齐放，百家争鸣”。

四、摆正理论与技法的关系

有些老师简单地认为：美术就是画画，学美术就是画画“。因为有了这种片面的思想认识做指导，所以表现在实际教学上就是：只重视技法、强调技法，让学生训练技法，而轻视、忽略基础理论知识。我们说，不论是一位书画家，还是一位美术教育工作者，对技法和理论都不能有亲疏、主次和孰轻孰重之分，应该同样重视，同样对待、同样学好。因为美术最终的落脚点是要反映到画上，要用自己的画和作品来表现（这样看起来技法好像就重要了），但不论画什么，技法只是个表现形式，它起依附、桥梁的作用，而画的内容、主题思想、深刻含义等才是要反映的本质，最终与观众见面的还是要用画的内容来“说话”（这看起来理论好像就重要）。但它们又是相互联系、相互制约的。因为画作都是以基础理论知识为前提和基础，如果理论知识丰富、认识深刻，就站的高、看得远。创作的画法不论是技法、风格，还是内容、主题思想或寓意就深刻、有特点、有新意。反之，如果理论水平跟不上，连认识都不到位，就更谈不上创作激动人心的好作品了。所以，理论对技法具有指导作用。反过来，在实践中技法有对理论加以改进和提高。二者相辅相成，缺一不可。

五、课外指导训练

一种良好的学习方法和习惯，是靠平时的积累与养成，我们任课老师首先要加强工作责任心，对学生不放任自流，课内课外一样要求。其次，学生要养成教养一致的良好习惯，平时作画时注意克服老师在课堂上给自己纠正的问题。三是有意识、有针对性的进行一些训练。如有的学生在色彩画中，对黑色掌握不好，一直不敢用黑色。教师就让他们专门多练一些，先画黑罐等纯黑色的静物，再画黑白、黑红等多种颜色的人物、花卉，最后慢慢道会掌握对比度、调和、搭配、涂抹，不再惧怕黑色。如有的学生画作光感不强，就让他们按照自己的思维标准，怎加一点或再提高多少，心里记下来。多花几幅画，然后自己细心观察，与原来的画作进行对比，看看有何区别。老师再给其分析、指导‘使其记住，从而在心中有了一个对光感正确的认识的标准和尺度。四是“教养一致”关键在自觉。纠正自己的问题，要自觉自愿的坚持不懈的努力，经常向自己不良的习惯、做法挑战，在实践中锻炼提高，超越自己，完善自我。