民族院校艺术设计教育范文

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一、民族院校艺术设计教育应具有民族特色

1.民族院校的责任和义务。社会的发展离不开教育，在未来社会的发展中，对人才的需求和竞争是激烈的，这就给我们的教育提出了新的课题。我们培养的人才如何才能在未来的国际竞争中立于不败？在当今世界教育改革和发展的新形势下，各国都清醒地认识到并开始关注教育立足民族传统文化的问题，都把弘扬民族传统文化，发扬民族传统精神纳入自己的主导性工作之中。学生只有通过对传统文化的认知，才能奠定他们具有本民族特色的价值观念、文化修养、行为规范，才能帮助他们在民族情感、国家意识上树立起精神根基，所以民族院校艺术设计教育及时参与到民族文化遗产的普查、研究和教学工作中去，不仅仅是现实的选择，更是民族院校教育责任和义务的必然。

2.民族院校的人才、地域优势。近年随着我国高等教育结构的调整，高校间合并、师资重组已经完成，民族院校所设专业开始着眼于适应社会经济发展的需求，并逐步向多专业、多学科的综合性高校发展，除传统的理工、文史、艺术专业外，还增设了经济、法律、旅游等专业，师资也逐渐呈现出高素质、高学历、年轻化。而民族文化遗产由于其涉猎的广泛性，需要多学科、多专业的介入，这一点在民族院校内部人才和专业合作上能够得以实现。

另外，民族院校大都设在该地区的政治、经济、文化中心城市，交通条件便利，这就使民族院校发展本地区民族文化遗产普查、研究具备了地域方便的优势，从而使该项工作能做到投入少、见效快。这在当前研究经费不足和民族文化遗产急剧消亡的情况下是有现实意义的。

3.科研、教学的提升和互动。民族院校由于受地域、信息等诸多因素的影响，不同院校相比还存在一定的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地区民族文化遗产普查、研究作为切入点，利用自身在地域上的优势和其他高校以及科研机构建立信息和技术合作，必将有助于科研和学术的深入和提升。同时科研的深入也必将带动教学方式和内容的进一步改革。通过对地方民间艺术的普查、研究，可借助其资源来丰富和完善艺术设计专业的教学。如在传统的艺术设计专业教学中，学生接受的都是西方三大构成的造型体系和色彩观念，而对根植本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少。民间艺术以其造型质朴、宽泛开放的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的认知和解读也必将使学生加深对艺术的理解。

另外，民族传统文化在民族院校艺术设计教育中的实现，除了培养和加强学生对中国传统文化的认知外，同时也有助于民族文化遗产普查和研究的深入，因为民族院校的生源大多数来自于本地市州或所辖的县、乡、村等少数民族地区，而地方的民族文化遗产又都集中遗存在这里，所以民族院校在发展民族文化遗产普查研究工作中能够得到学生及时、可靠的田野信息反馈。当学生掌握了这些民间造型和色彩运用规律，又能够很好地把握中国传统文化的精神内涵，就完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可能用现代设计语言去设计能够传递传统文化内涵的符号。到那时，我们能够自豪地说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

二、民族院校艺术设计教育改革与创新途径

1.运用现代教学手段，增强艺术设计教育能力。民族院校要加强现代化教学手段和信息、网络等方面的建设，保证投入一定量的资金和设备，改变传统落后的教学模式。教师要将计算机、辅助教学（CAD）多媒体、网络信息应用于教学，使学生及时了解掌握本专业前沿的学术动态，增强获取信息、分析信息、处理信息的能力。另外，民族院校艺术设计教育的改革与创新要求教育工作者在掌握现代信息技术的同时，更新教育观念，提高教学质量增强科技开发能力，以全新的姿态迎接教育领域的技术革命。

2.走向社会寻求更大的发展。随着高等教育管理体制改革的不断深入，民族院校招生规模逐年扩大，民族院校面临前所未有的机遇和挑战。艺术设计的教学质量和特色直接影响到这个专业的生存和发展。院校要拓宽对外交往的渠道，多种形式地积极发展艺术设计教育。

(1)充分利用现代信息技术和远程教育网络，开展网络教育，实现资源共享。通过网络学生可以根据自己的实际情况、兴趣爱好选修其他一些艺术设计院校的课程，时间可以灵活安排，作业和考试可以通过电子邮件完成。修满学分后同样可以获得学历证明，一些学生可以攻读硕士和博士研究生，这可使我国艺术设计教育高层次人才培养体系逐步完善。这种形式可以开阔我们的视野，拓宽知识面。另外，借鉴发达国家设计教育改革与创新的成功经验，有利于加快我国艺术设计教育与国际化接轨的步伐。

（2）与企业联合办学，可以促进教学科研与生产的有机结合。民族院校与企业成立校企技术中心，进行企业技术难题攻关，科技成果转化、新技术推广、新产品开发、人员培训等方面合作。院校可以发挥科研和培养人才方面的长处，与企业在产品研制、工艺改进等方面联合立项，联合攻关，搞科技开发。这样做可以避免科研内容与企业所需的项目之间脱节，使院校的科研紧密结合企业发展需要，做到有的放矢。为了加速科技成果尽快转化为生产力，院校定期召集师生和热心于艺术设计教育的企业家一起座谈，倾听他们对现有课程体系的评价意见。了解掌握社会对艺术设计人才的需求情况和要求，从而增进相互了解。教师经常到企业参加调研活动，走教学与科研相结合之路，用新的科研成果不断丰富教材内容。

此外，学校还可以为企业举办各种培训班及技术讲座，提高员工的整体素质。企业可以为院校提供实习基地，使学生有机会接触社会，参加生产实践，学校要注重对学生进行实践动手能力的培养，使课堂上的理论知识与社会实践有机地结合起来，扩大学生的知识面，提高学生的综合素质，以便适应社会需要。

结语

当今，艺术设计教育与社会生活，尤其是经济生活的关系变得更加密不可分，以创意新颖、科学、经济、美观、适用为设计原则的标尺，时刻度量着艺术设计教育理念、设计价值定位、设计材料审美，时刻激活着相互关系间的互动。因此，艺术设计教育要注重“教”与“学”“理论”与“实践”“学校”与“市场”的真诚对话。