谈插画在招贴图形设计的应用范文

本站小编为你精心准备了谈插画在招贴图形设计的应用参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、插画的定义及其特点

插画从广义上讲，多应用在平面设计中的广告、招贴、影视宣传等领域，插画不仅对文字意义具有诠释作用，还增加版面的视觉美感，对信息的传播也具有强化作用。由于新概念、新技术、新手段的应用，插画在传统绘画基础上呈现出越来越丰富的变化，在表现方式和手段上借助于互联网和传统绘画中的油画、中国画、版画、素描以及摄影、拼贴等综合手法进行表现，插画表现形式受主题、风格和表现材料及其表现手段的影响，插画往往还借助幽默、隐喻的形式来传递信息。由于插画具有绘画特征同时又依附于平面设计，因此插画成为了绘画艺术和平面设计艺术的桥梁。我们应该重新考虑插画在招贴设计领域中的重要作用，对传统的优秀文化不是尝试性的“拿来主义”或“移花接木”，而是结合时代的特征和专业化的需求特点，吸收传统文化之精髓并使之在新的“土壤”中生根发芽并茁壮成长。

二、招贴图形设计的作用及其设计原理

图形是通过点、线、面、色等有机的造型语言元素来塑造关于某一主题相关说明性的图画形象，图形是一种图画语言，它可以承载一定信息含量，具有视觉直观性、情感隐喻性和视觉感染力。图形语言对人的心理影响要远远大于语言的影响力，特别是图形的直观性、丰富性和煽情性都是语言无法比拟的。图形在招贴中的作用体现在图形能够被视觉识别并与视觉心理思维同构，共通性的图形可以打破地域文化的阻碍，实现世界文化的沟通与共融。其功能是图形的重要价值在于承载信息、传播理念。就意义表达而言，图形多被运用象征、隐喻、寓意等修辞手法来表现一定的涵义。英国的“图画现代主义”平面设计家阿伯拉罕•盖姆斯(AbramGames，1914－?)曾经说:“图画的生动性和隐喻性往往更容易吸引观众的兴趣，当观众的目光被图画吸引的时候，信息就被潜移默化地传递到观众的心中。”图形还包含了形状、色彩、肌理、明暗等视觉语言要素，这些视觉语言要素作为图形的组成部分，参与和表达主题思想。E．H．贡布里希强调了“视觉过程不是客观世界的简单映像，而是主动的认识过程，其中包括对客体的假设、推理和理解，包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统，把瞬间的信息组织起来最终形成知觉等等。”图形常常采用同质同构和异质同构的构成方式，综合运用摄影、绘画、有机材料的拼贴及插画等多种形式语言来完成。因此，设计师在表现主题时，要积极地寻找最契合主题思想和受众内心情感诉求的视觉形象语言，采用合理的表现方式来传递信息。

三、插画在招贴图形设计中的作用

1．插画的艺术审美性。

插画以人类共通性的图画语言来说明主题、表达情感、传递信息，因此很容易被大众接受。在远古时代，我们的祖先就是以图画进行信息传递并交流，如绘画“印第安人部族的信”，这是印第安部族联合起来向当时美国国会请愿的一封“信”，意思是他们期望得到大湖近处的捕鱼权。插画是以绘画表现语言为基础的，继承了绘画的很多优点。首先，绘画具有共通性。因为绘画以视觉感知为基础，绘画语言元素的有机形态构成了千百年来人类社会视觉意识形态的基础;其次，绘画具有独特性。其不可被复制的特征体现在不同时代的绘画反映了不同时代人的情感、价值追求和精神取向。当绘画逐渐成为人们表达思想和情感寄托的媒介物时，人们就习惯以绘画的不同形式来表达思想。

2．插画的时代引领性。

插画引领社会大众的审美趋势，具有时代性。一方面，它要依附于一定的技术和手段来反映和表现不同时代的内容和审美价值;另一方面，它要满足当代人的视觉需要和精神需求。当前，平面广告设计在精神层面的放逐已经严重影响了人们的审美观念，在全球经济和文化共融的背景下，地方民族化的设计语言遭受了严重的同化，设计语言日益变得风格化。艺术设计者应该承担起这份社会责任来纠正这种扭曲的社会文化现象，引导人们正确认识事物的原生态之美、挖掘现实生活中的真善美。正如人类学家费孝通所说，对于社会文化的发展趋势要采取辩证的认识观、科学谨慎的态度，绝不可以对低级趣味、奢靡要求不加分析地予以迎合，我们要创造出新鲜生动、积极健康的视觉艺术作品来，通过视觉画面和故事情节把生活中的真、善、美广泛地传播给大众。

四、插画在招贴图形设计中的应用

插画是一种情感性的绘画语言，具有丰富的表现力。材料、肌理、色彩、笔触作为插画的基本语言元素，如果在招贴图形设计中恰当地应用插画表现元素，就可以极大地吸引观众的眼球。比如，中国水墨插画作品中描写水的流畅线条与刻画山的凝重线条相比较;版画插画作品中三角刀精雕细琢的刀痕与平刀粗犷豪放的刀痕相比较;油画肌理体现的圆润的笔触与刮刀的锋利的形态相比较。

1．水墨插画在招贴图形设计中的应用。

中国画是擅长以笔墨表现意蕴、情理、趣味的绘画形式。中国著名平面设计师陈正达曾说过:“‘画不写万物之貌，乃传其内涵之神。’最好的作品都具备意与境相融的生命力。当表现技法在设计构思中退到其次时，一种对于把握作品境界、气质的想法就有了上升。”设计师靳埭强的作品设计理念是立意、创新和活用。他的作品设计思想正是体现了对老庄哲学和“言、象、意”思想的继承，他的作品既能很容易地被东西方人理解，同时又富有丰富的内涵和哲理，能被大众所接受。

2．油画肌理在招贴图形设计中的应用。

在油画表现中，笔触是画家塑造形体、再现自然的一种重要手段。笔触的长短、方圆、以及流畅和滞涩等，均与作者本人的性格、气质等情绪有关，它体现了画家对世界的感悟、体验和判断的过程。油画的自然表现肌理应用到招贴设计中将会给作品带来独特的艺术效果，从而加强招贴图形艺术语言的感染力，并使传统的优秀文化得以继承和发扬。荷兰画家哈尔斯对绘画作品更多地倾注了激情。在画家的笔下，一切都显得生机勃勃，比如，美丽泼辣的《吉普赛少女》，幽默诙谐的《弹曼驼铃的小丑》，充满色彩激情的笔触和简练、概括的造型彼此交相呼应。

3．木刻插画在招贴图形设计中的应用。

黑白木刻在创作中追求木味、刀味、印味等三味一体的韵律变化。独特的肌理能够激发人在心理上产生愉悦和舒畅、激情与愤怒的情感，木刻语言的表现手法为招贴图形设计提供了最直接的表现手段，会收到意想不到的效果。中国传统的民间木版画以鲜明的色彩赢得人们的喜爱，特别是套色版画的红绿、黄紫、蓝橙、黑白对比给人们富丽、轻快的情感感受。浓烈的色彩、饱满的构图、单纯而明快的色彩造成强烈的视觉冲击力。如:日本设计师田中一光的作品《日本舞蹈》招贴以单纯的色彩和独具一格的图形语言表现了招贴的主题内涵。

4．素描插画在招贴图形设计中的应用。

素描能促使人用真诚的眼睛去观察世界，用心来描绘这个视觉感受的空间。马蒂斯说:观看本身就是一种创造性的行为。艺术家只有不带偏见地去观看事物，就像孩子第一次观看某一事物一样，如果他失去了这种能力，他就不能以独创性的方式去自我表现。中央美术学院闫新生教授提出了以个人的感受为基础，构建绘画语言与人的心灵桥梁。绘画是人表达思想的一种方式和手段，绘画应该回归到本该具有的自然状态，应该随着人自身的发展而发展，顺应历史发展的潮流，展现时代的艺术魅力。当今，艺术与科技相结合，文化多元化发展，招贴作为视觉文化传播的重要媒介，招贴图形设计自然离不开插画艺术的参与，插画必将为今后招贴图形设计起到推波助澜的作用。正如蒙德里安所说，艺术的重要作用体现在艺术能够不断平衡人自身与周围环境之间的平衡，并使之变得更加和谐。

作者：于长龙张进平单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院