古典园林中现代室内设计中的运用范文

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颐和园“远借”西山、玉泉山之景，将园林的“视觉边界”扩大到远山，更显宏大；江南园林多有“近借”“邻借”手法，则可以利用近景制造景深，突出幽静氛围。如此精妙的艺术效果，几乎都得益于墙和窗的巧妙配合运用。如何使用“借景”这一古典园林造园手法的精髓，使之丰富现代室内设计，是室内狭小空间达到“移步换景”的挑战。

更充分的把室内与园林相结合，是作为设计师的我们必须揣摩的事情。由于墙与窗具有使人“作画图观”的作用，其装饰美无疑具有锦上添花之效。如按照窗的作用与装饰分类，比较显著的有“空”“漏明墙（漏窗）”两类。

空，指空宕不装门窗扇的门或窗洞。《营造法源》载：“辟有门宕，而不装门户者，谓之‘地穴’；墙垣上开有空宕，而不装窗户者，谓之‘月洞’。”“漏明墙”是指在园墙上辟窗空，空中用望砖和屋瓦砌成透空图案的墙，其窗空又称“漏窗”。漏明墙雕饰与否，自然是一个仁者见仁，智者见智的问题。然而雕饰本身的美感是不能否认的，从这一点来看，我认为《园冶》的论述似乎过于独断了。与窗具有的装饰意味不同，园林中“白墙”的地位更加特殊。从某种意义上来讲“，墙”具有更高的审美价值。这是由古人独特的审美观念决定的。孔子有言“：吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者，不受饰也。”古人“好质而恶饰”的思想对园林创作影响巨大。由此可见古人对质地之美的追求到达了何种程度。

“曲径通幽”则是在室内运用园林隔与通最好的表现手法。贝聿铭将墙窗元素运用到空间序列的各个部分。所示后院空间中，墙起到了“画本”作用，承托树影，别有意趣。另外，菱形窗洞顺着游览流线排布，极富韵律感。这一设计与颐和园花墙颇为相似。但颐和园的窗洞形态各异，有韵律而不失变化；香山饭店则更凸显现代主义简洁风格，两者可谓各有千秋。“俗则屏之，嘉则收之”，谈到墙的“隔”就不得不谈窗的“通”。开窗莫妙于借景，所谓“窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上山也……而‘无心画，尺幅窗’之制，从此始矣。”借景的意义，又可分两方面讲。首先，窗洞起到“框景”的作用。“框景”是造园者对景观的选择和限定，体现了艺术家的能动因素。这种“限定性”好比摄影师在纷繁复杂的现实世界中拍摄到美的瞬间，使人聚精会神地体悟美。

其次，如今城市室内的环境设计也利用园林移步换景的特点，不仅宅院如此，所有的室内基本都是这样的。追求意境也是园林的一个显著特点，它不仅是自然的镜子，也是心灵的写照，它包含着文人、画家、诗人、造园工匠饱含对自然山水的渴望和追求，这种融汇了客体的景和主体的情的艺术意境，在古典园林中得到了充分的体现。在室内设计发展的当下，室内空间层次的多样性与个性化的审美需求越来越高。如何将古典园林设计中的“借景”手法加以改变应用到现代室内设计中来，使室内空间也能感受到“移步换景”的审美情趣，更充分的把园林和室内设计结合起来，是我们每一个室内设计师该思考的事情。园林的“墙”“窗”艺术，是古代造园手法中最具抽象性的部分。正如它们“隔”与“通”的作用一样，通过分析墙与窗，我们暂且避开繁复的方法，直视古典园林艺术的精髓———建立人与自然的一种新的联系。“墙“”窗”元素在空间、视觉、心理层面上的“隔”与“通”，都是古人试图建立这种联系的积极探索。古往今来的人们以一种传承的方式延续着园林的造园技法，而我们将“景”移进室内空间加以改变，破而后立从新阐释这一种新的园林方式。今天，当人类与自然的矛盾日趋凸显，当世界建筑走过现代主义而开始反思过去，我们是不是应该重新思考人与自然的关系，园林艺术会给我们有益的启示。

作者：于凯泷 单位：西南民族大学