室内设计发展论文（共10篇）范文

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第一篇：室内设计与中式元素结合

一、中式家具与当代室内设计的结合

在中式家具的选择上，明清时代的家具往往更受到人们的欢迎。明式家具造型优美，结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固；材质方面重视木材本身的天然材质纹理和色泽表现。清代家具与明式家具相比品种更丰富，式样多变，趋于华丽，重装饰，并受到外来文化影响，融会了中西艺术。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，在材料的选择上常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。现在大部分中式家具的选材都是仿古的老木新做，以榆木和杨木为主，在价格和后期的维护上也更能被人们接受。在当代中式风格的室内家具选用上，可以采用现代家具与中式家具相结合的布置方法，中式家具的选用不需要太多，用一两件中式家具即可，能起到画龙点睛的效果。在家具的造型上也可以采用其他材料，而并非纯粹的木质材质，在保持明清家具装饰流畅、简洁、以线条为主的装饰特点外，再结合现代材料，这样的改良更突出了室内风格中简洁的元素，同时保持着中式古典的神韵，让整个室内兼具现代文艺气息和古典文化的风采。

二、中式传统图案在当代室内设计中的应用

在我国古代，人们创造了许多具有追求美好和谐生活等寓意的吉祥图案。这些传统图案在室内设计中的运用非常广泛，如天花吊顶、门窗、隔断、墙面等。

1.天花现代室内空间中天花布置不像古代以彩绘和雕刻中国传统的吉祥图案为主，大部分简单明了。也有小部分天花通过现代材质制成一些简单的回纹、万字纹、菱形纹等中式传统的图案形式。

2.门窗中国传统窗格图案多吉祥图案，有几何图案、动植物图案、人物故事图案、字符图案。而现代室内空间中这些图案大都被简化，或以其他的形式存在，如直接将这些图案印在玻璃上，也有将这些吉祥图案用不同的材料、肌理、质感来表现。

3.墙面传统图案在墙面上大多以壁画、装饰画、木雕、装饰线脚等方式存在。如今绘有中国传统装饰纹样的墙纸、墙布在室内空间被广泛应用。近几年墙体手绘的出现也为传统图案在室内空间的表现提供了新方式。

4.地面当代室内空间地面多铺以木地板和瓷砖，一些面积比较小的空间地面很少会进行装饰。而在一些大型的公共场所，如酒店、商业会所的地面会以多种石材为元素表现拼贴内容，这些图案多以花卉为主。目前在材料市场上也有很多印有中式古典吉祥图案的瓷砖可直接使用。

三、传统色彩在当代室内设计中的应用

色彩属于一种客观存在的自然现象，地域性、民族性、时代性都会赋予色彩浓厚的人文特色。我国早在2000多年前就出现了关于“五色”的记载，五色即黄、青、赤、黑、白。“五色”理论在中国古代装饰艺术用色中起着指导性的作用，形成了中华民族独有的原色观念。现代室内空间对色彩的应用格外讲究，因为色彩往往也是影响空间设计的关键因素。在现代设计中出现了一种新的潮流，那就是运用最简单的色彩表达最丰富的空间内容。设计师在设计空间的时候往往会利用色彩的视觉冲击力吸引人们的注意。因此，现代设计本身的简洁、明晰、准确，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性等特征，也正好和我国古代的“五色观”一致。如果将我国传统色彩中的“五色”理念充分融入现代室内装饰色彩设计，并把传统色彩在视觉和情感上带给人的感受用于现代室内空间设计，就可以提升室内设计的文化底蕴，为中式风格和现代风格的结合提供新的设计元素。

四、结语

设计一个真正具有中式传统特色的空间，设计师必须对中国传统文化有深刻了解，需要通过对中式风格元素进行深入的分析和归纳，加入自己的理解，进行重新设计，并将中国传统文化元素与现代文化元素相结合，以现代人的审美需求打造一个富有中式传统韵味的空间。设计师应该熟悉材料，将新技术、新材料与我国传统室内设计元素相结合，创造出既具有现代风格、又能够体现出中式韵味的室内空间设计。

作者：江帆鸿单位：华中农业大学楚天学院

第二篇：室内设计手绘图与绘画的关系

1.室内设计手绘图的重要性

1.1技艺的传承

室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。

1.2灵感的来源

在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。

2.室内设计手绘图与绘画的联系

2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用

室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。

2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响

室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。

2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现

随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。

3.结束语

社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。

作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院

第三篇：现代室内设计风格及特点

一、现代室内设计中的几种风格

现代前卫风格的室内设计是为了与众不同，夺人耳目，追求自我，张扬个性。这是自20世纪80年代新崛起的一种室内设计风格，是现代人追求自我、与众不同、时尚前卫的体现。这种室内设计风格因新颖、大胆，张扬个性，不仅不会落后，反而会更加受到人们的欢迎。古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐，因此也成就了现代室内设计风格中的欧式古典风格设计。

二、现代室内设计风格的特点

第一，简洁性。现代室内设计风格的简洁性是为了满足现代人对纯净、简美的追求。它需要设计者在设计时运用新的材料、技术、手法，并与新思想、新观念相结合。如在床的摆放上，必须考虑床的位置和室内空间的组合方式，尽量删繁就简，达到最简洁、最美观的效果。第二，经济性。现代室内设计最主要的一点就是经济性，即要求在室内设计时用最少的花费达到最美观、最具风格的效果。这就要求设计师在进行室内设计时精打细算，精选设计材料、色彩，实现艺术设计上的突破，达到最佳的设计效果。第三，多功能性。随着时代的进步，“一物多用”的理念也融入室内设计，许多要进行室内设计装修的人都要求自己的室内装修设计具有独特性、多功能性。如，设计师只需要一张桌子、一个茶几、一个酒柜就可以使室内看起来相当华丽而有气氛。第四，环保性。随着环保观念的深入，现代室内设计风格的一大亮点就是具有环保性。其主要表现在四个方面：一是注重室内的通风设计；二是注重能源的充分利用；三是注重新技术与新材料的运用；四是注重室内绿化设计（如室内设计中可增加阳台中的植物带）。

三、现代室内设计中存在的问题

第一，片面追求豪华、奢侈的室内设计。对于现代室内设计风格，一些设计需求者和设计者片面地认为所谓现代风格就是豪华、奢侈，因此在进行室内设计时盲目使用复杂、豪华、奢侈的装饰材料、色彩和生活用具。这些装饰虽然看起来很现代化，很有色彩感，但是没有涉及室内空间利用的经济性、简洁性等，使得室内空间的使用率降低，造成资源浪费，不能真正体现出现代室内设计的风格。第二，只注重大尺寸家具，忽视室内空间。现代室内设计的风格的一个特征就是简洁和实用。但是一些设计师在进行室内设计时由于过分注重装修和装饰，过度重视大尺寸家具，认为现代室内设计的风格主要是通过现代大型家用家具展现的，如大型的沙发、茶几、电视机等。这使得室内设计的空间被严重浪费。第三，忽视现代室内设计的功能性。现代室内设计风格的一个突出的亮点就是它的功能性，以满足现代人对室内的各种需求。现代的室内设计，其色彩、材料、质地、艺术美感均达到了室内设计的高水准，满足了室主的各种需求。随着社会的不断发展和科技的不断进步，现代室内设计的风格也会不断推陈出新，室内设计风格及其特点会朝着更加人性化、安全化、环保化、多功能化的方向发展。

作者：苗翠杰单位：潍坊科技学院

第四篇：室内设计中色彩的合理性原则

1色彩在室内设计中所体现的作用

通过色彩的明暗程度来调整室内空间的距离远近。实际上色彩的明暗程度与色彩中色调的种类大同小异，一般而言暖色系的明亮程度都比较高，所以对于空间比较大的室内面积，在色彩的运用上会偏向于深色来让房间显得比较紧凑，减少空旷感，而对于空间比较小的室内面积，在色彩上则会采用浅色，来拉宽物与物之间的距离。通过色彩的对比度来与室内环境融为一体。在很多室内设计中对色彩的使用都不会只采用一种颜色，而是多种色彩的搭配和融合，其中色彩的对比在实际运用中是采纳较多的，比如红色与绿色能产生强烈的视觉效果，给人喜庆的感觉，但如果对色彩搭配使用不当也会产生反效果。通过不同色彩来体现室内设计所代表的含义。色彩除了能给人带来温度感、距离感等心理情感外，还有着具体的象征意义，这也是色彩的重要作用之一，比如红色象征喜庆，绿色象征和平，白色代表纯洁。

2色彩在室内设计运用中所遵循的原则

有针对的选择性原则。遵循室内布局功能的不同采用有针对性的选择原则。室内作为人们日常生活的区域，因其功能的不同需要有选择性的设计色彩，比如供人们休息的地方，应该是放松心情，给人舒服的感觉，一般会选择温暖，明亮度不高的蓝色或是绿色，而且在供人们吃饭的地方同样会选择暖色，这将有利于促进食欲；但是厨房就要讲究干净，明亮，一般会选择白色。除了用于居住的室内空间外，还有商用、办公或是公区域的室内设计，因此针对不同的使用性质，也需要对色彩进行选择，比如对于办公区域的色彩选择一般以深色系来体现严肃感，而公共区域则可以选择暖色来体现区域的丰富多彩和活力，所以说有针对性的选择和运用色彩，不仅能将色彩的功能发挥的淋漓尽致，而且也能体现色彩的美感。遵循室内布局的方位不同采用有针对性的选择原则。根据室内空间的方位来选择色彩，主要依据了色彩对光线的不同反射率，一般而言白色的反光效果最佳，黑色最差，比如在光线比较暗的室内，需要选择暖色系，这样能使室内的光线给人感觉偏明快些，如果在光线较强的室内，则需要以冷色系为主。遵循室内使用人群不同采用有针对性的选择原则。由于人在不同的年龄阶段对色彩有不同的喜好，比如年轻人喜欢鲜艳的色彩，而老年人则偏向于稳重大方的色系。色彩搭配的合理性原则。色彩整体搭配的合理性原则。色彩搭配有很多讲究和学问，如果搭配的不好，不仅影响整个室内设计的效果，而且还会对人们的心理和精神造成不好的效果，所以要遵循合理性的原则，其主要体现在是否能合理处理背景色，主色调之间的关系，一般而言背景色与重点色在色调上会有一定的对比色，即按照在处理的过程中秉承总体色调的统一和谐，局部地方呈现出一些小的强烈对比的原则，能让整个室内设计呈现和谐的美感。依据室内面积的不同合理搭配色彩。在色彩的面积大小分布上也有相应的要求，如果主色调和重点色在室内所分布的面积相当，则会导致整个室内色彩没有明显的主题，也比较单调和平淡。依据使用者的个人偏好来合理搭配色彩。由于受到民族，地域或是性格的不同，会对色彩有独特的偏好，比如有的人很喜欢红色，但考虑到长期呆在红色系的空间，会容易导致心情暴躁，所以说这种情况下就要采用色彩的搭配，将红色作为点缀色或是采用类似的色调进行搭配，这样既满足了需求者的偏好，也体现了色彩合理运用的优势。运用合理性原则进行色彩搭配的主要方式体现。根据人们对色彩在室内设计中的应用，发现在色彩的搭配上有三种方式是具有一定合理性的，一是三种颜色的搭配，比如红黄蓝；二是同一种颜色的不同深浅搭配，能较好的突出层次感；三是色系之间的搭配，它包含了不同的类别，有同色系之间的搭配，比如红色和橙色，冷暖色系之间的搭配，蓝色和绿色，有温性色系之间的搭配，比如浅灰和白色，除此之外还有色系之间的互补性搭配，这种在运用上比较难以把握，但如果搭配的好将能很好的显示色彩的魅力，比如红色和绿色。

3结语

本文根据色彩在室内设计中具有能呈现对事物不同的温度感受，调整室内空间的距离远近，将室内环境融为一体以及体现室内设计所代表的含义这些作用，认为在对色彩进行运用时需要遵循有针对的选择性原则和搭配的合理性原则，才能将色彩运用的恰到好处。

作者：刘洁单位：湖南外贸职业学院

第五篇：数字化艺术对室内设计的启示

一、数字艺术的现状

凭借互联网的超时空性、数字技术的超现实性，在全球这一共同的大舞台上，数字艺术从创作手法到表现形式上不断丰富着自身。数字艺术作品表现出本土特色与国际潮流之间的碰撞和融合，创作手法和表现形式的借鉴和更新。数字艺术在对传统艺术不断的更新和升级中，丰富着自身的内容和形式，新兴的数字艺术本身也日新月异。纵观艺术发展史，每次革命均来自于概念和技术的不断发掘和更新，数字时代的到来促进新的艺术创作方式的产生，同时也改变了审美者的欣赏方式。新的创作方式的诞生又影响新的媒介的产生，在这种情形下，其他设计门类是否也应当寻求新的艺术表现方式来适应这信息和数字化的时代？

二、数字化时代下的改变

1.室内设计表现图创作手法的变迁

数字绘画出现之前，我国室内设计表现图在创作手法上以手绘效果图为主导，设计师在透视的理论指导下，借助一定的绘画工具，通过对现实的模仿来展示其设计方案。随着数字时代的到来，电脑图形学的面市以及各种电脑图形设计软件的陆续开发、应用，电脑艺术全面介入室内设计领域并为其发展开创了新的领域，从此室内设计表现图从以往以手绘效果图为主逐步转变为以电脑效果图为主、手绘为辅的格局。数字化技术的不断发展，使室内效果图呈现三维的、动态的效果，甚至加入了交互体验，从而更真实、更详尽地贴近实际，不仅全面展现出设计师的设计成果，更能让业主提前感受到较真实的效果。

2.新媒体、新技术的运用

在科技高速发展的时代背景下，设计师不断地将先进的科技成果引入室内设计中来。比如，设计师通过感应元件来控制灯光照明、温度、湿度，以满足人们的基本生活需求，这从技术上顺应了时代的发展要求。从1894年开始出现智能建筑以来，美国、德国、新加坡、日本不断地探求家居智能化并广泛应用。轻松、有序、高效的智能生活符合现代人的生活追求。随着数字化生活的推广，智能家居将步入千家万户，引领新的时代的到来。据有关人士的预测，到2015年智能家居在全球营业额将达1240亿美元，这足以证明智能家居对我们生活的影响。智能家居在我国现处于起步阶段，操作简便、功能全面，吸引着更多人的关注。远程视频监控，人们可以利用手机随时随地地进行查看，智能家居将在不久的将来用于智慧城市的建设。

三、数字艺术的发展对室内设计的启示

互动性作为数字艺术发展的较高层次，它实现了艺术欣赏者与艺术作品良好的互动，公众不再像以往那样单纯地欣赏作品，而是作为艺术创作的某一环节参与到艺术创作中，同艺术家共同完成艺术作品。随着时间的推移，数字技术的发展，数字艺术将提供艺术欣赏者更为广阔的参与空间，从艺术作品的创作、实现到传播都有艺术欣赏者的参与，带给观众更多的话语权。室内设计的过程就是把一切可利用的手段在限定的空间内进行形象化、艺术化、技术化的整合与系统运用。为了更好地满足观众的物质和精神需求，室内设计在其艺术发展演变过程中，不断地吸收和运用现代科技手段，不管是视觉艺术上，还是技术的运用上，都紧跟时代的脚步。生存和创新从来都是室内设计师的责任和使命。现代科学和技术的日新月异，给艺术这一意识领域的重要组成部分以巨大的冲击，新的艺术现象和新的表现形式呈现多元化、综合化的发展趋向，特别是数字化时代的到来，新媒介、新技术的不断进步，多媒体技术的运用，影响甚至改变着大众的生活和思维方式。室内设计的中心是“人”，是为了满足人的各种需求而营造的空间范围。注重的是人与空间的互动性，包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官对空间的感受从而产生心理和生理的变化。数字化时代崭新成果与发明创造通常最先通过展示、展览的方式与公众见面，新形式、新材料、新媒介、新技术对展示设计的影响最为及时也颇为明显，特别是依托现代科技的高度发展与进步，运用声音媒体、影像动态媒体、触摸媒体、互动式媒体以及一些新奇的多媒体艺术装置，不仅形象、充分地向观众传达展品的信息，而且有着丰富的视觉效果，使得室内环境更为新颖、独特，这充分体现了科技和艺术的高度融合，满足了观众、企业、设计师的不同需求。数字科技在商品展示中的成果案例—《飘浮在空中的表》。这是设计师运用数字科技手段为斯沃琪集团所做的标志系统。这一成功案例的实现是在日本的斯沃琪集团的品牌展示中心尼古拉斯•G•哈耶克中心大厦。设计师利用投影机投射出一块显示时间的模拟表，观众到达特定位置后，会看到表的影像，伸出手，一块清晰的表的影像便会呈现在其手掌之中。此方案不仅向观众诗意般传达了商品的信息，给人一种用手抓住时间的体验，而且良好地体现出品牌的魅力。设计师的这一方案不仅准确地阐释了该项目的标志系统，完美地体现了设计师的设计理念，而且将数字科技引入其中，使企业形象深入观众的脑海之中。从空间艺术美的追求来说，当下数字化时代的高速发展为室内设计行业提供了良好的发展前景。数字科技的发展，扩大了设计师在空间、造型、色彩、材料、灯光乃至声、光、电等多种艺术形式的创作范围。设计师充分发挥其专业素养，将先进的技术和艺术完美结合，在结构、色彩上要追求新颖、独特、个性的同时又不失空间合理与实用，创作符合现代人审美标准和生活需求的设计方案，更好地诠释存在和创新在室内设计行业中的表现。

四、结语

生存与创新是科学家和艺术家面临的共同问题，生存和创新揭示了科技和艺术的对立和统一。科技的进步给艺术家提供了新的创作空间，艺术家的创新精神又促进技术的革新。数字化的生存和创新势必影响着室内设计行业的革新，把室内设计带入到数字化时代的新领域。室内设计与人的生活息息相关，它的发展影响着人们的衣食住行。在当今数字化时代的大背景下，室内设计师应把握时代的脉搏，为室内设计的发展注入新的内容。

作者：韩晓瑜单位：鲁迅美术学院

第六篇：室内设计中的生态设计

一、绿色生态设计理念

绿色生态设计，它紧随着20世纪80年代末的国际设计潮流而出现，也被称为“生态设计”。今天我们的社会可以高速发展，离不开两次工业革命，以及其带来的巨大生产力的变革。但是，这种发展同时也是一把双刃剑，我们的生活变得更便利、富裕的同时，我们生活的地球也付出了千疮百孔的代价：生态系统遭到严重破坏、生活环境日益恶化，周而复始，造成了一种毁灭性的恶性循环。在这种大环境下，绿色生态设计应运而生，同时也有了更多的人去关注这个领域。把绿色的设计理念融入现代化的室内设计当中，已经是一个不可阻挡的发展趋势。简言之，只要室内设计里蕴含着绿色设计的理念，即可称之为绿色生态设计，绿色生态设计是建立在原本的建筑基础上，更加合理地去运用一些自然、节能、生态化的东西，来营造出一个绿色自然的室内居住空间，现代都市人每天都生活在高压线上，也更加追求自然融合的绿色生活，更加向往自然。绿色生态设计强调以人为本，只有在设计时注意人文环境和自然环境的和谐统一，才能营造出宜人的人居环境，因而室内绿色生态设计是未来发展的主导。

二、绿色生态设计存在的问题

（一）来自设计师

绿色生态系统不是一件简单的事情，这个过程当中也会存在非常多的问题，其中一个很重要的问题就是设计师是否对绿色生态设计有足够的了解与研究。据不完全统计，目前中国已经有超过26万的设计师，这仅仅是官方数据，如果算上那些半路出家和自学成才的，这个数字也许还要翻几倍。虽然我国的设计师数量众多，但设计素质参差不齐：很多设计师都不具备专业水准，而且个人的职业道德、职业素质方面有很多也存在问题。这些问题导致设计师在设计时为了吃回扣，与材料供应商勾结，选用一些不环保、低劣而且价格高昂的材料来应付业主。带来的后果可想而知：业主身心健康受损的同时，资源也大量浪费了。

（二）来自业主

绿色生态设计是一项自然化的设计工程，它的核心思想就是让资源可持续发展，它也是室内设计的必然发展趋势。但是，仅仅有设计师了解这项艺术是不够的，业主客户也需要了解。首先，业主必须头脑中有“环保”这两个字，这是基本条件，有了这种环保的意识，他才会在与设计师沟通交流当中，拍板用什么材料，才会去思考用什么样的方式更加环保，从而把环保贯穿到整个生活细节当中。

三、绿色生态设计手法

首先是生态美学的倡导，在传统室内设计观念观的基础上，融入生态元素，坚持可持续发展理念。我们在室内设计过程中，更应该强调自然美，尊重自然，融入自然，营造人与之然的和谐环境，带给我们的是持久的精神愉悦而不是一时的视觉冲击。设计师们对室内绿色生态理念的引入应起到积极的主导：正确的绿色、环保设计意识与观念，营造出生态、宜人的室内环境，从而以设计自身逐步引导社会的认同。其次是节能与新能源的运用。空间的优化处理、自然资源的高效利用、新型节能材料的运用等成为了当今室内生态设计中的重要手法。如节水型部件、节能型灯具、吸热玻璃、保温墙体等诸多新型材料的优化组合，从而大大地节省了常规能源。此外，洁净、再生自然能源的使用也是室内生态设计的重要手段。如太阳能技术的利用。再者就是生态环保材料的选用。生态环保装饰材料由于在生产和使用过程中对人体与环境都不产主危害，从而逐渐被人们所认知、推崇。有些还可以作为再生资源加以回收再利用，如我们常见的再生壁纸等。在装饰材料的选择上，应该遵循无毒、无放射、无刺激、低二氧化碳排放原则，让绿色的材料真正体现在建筑的内涵上。最后就是合理利用外部环境因素。由土壤、植物、水与空气组成的外部环境也为我们室内的绿色生态设计提供了不同的可能性。如将植物引入室内，不仅可以起到美化环境、净化空气、调节局部小气候的作用，还能营造出回归自然、人与之然的和谐共生的宜人环境。

四、结语

绿色设计，这其中的首要因素是绿色，然后才是设计。我们要热爱绿色、使用绿色、享受绿色，绿色代表大自然，代表资源，也代表一种健康的生活方式。这就首先要求我们的设计师自身就应该具备绿色精神与绿色意识，在进行室内设计时，才会把自己一些绿色的设计理念融入其中，才会为我们营造出绿色、生态的人居环境，才会为与钢筋水泥生活的现代都市人营造出一个舒适、温暖、轻松、自然的家，一个可以停靠的港湾。

作者：邓忠单位：攀枝花学院艺术学院

第七篇：室内设计中环保节能理念

1绿色节能环保理念在室内设计中的应用

1.1室内空间的合理布局

空间是室内设计的主体，在设计前必须要充分了解与分析室内空间，并结合室内空间的大小、格局、方向等运用合理、可行的方法编制设计方案。在室内设计时应在设计原则的基础上赋予室内空间一些独特的生命力，设计出健康、美观、舒适、环保的居住环境。对室内空间进行合理的布局与设计，以取得最佳的采光和通风效果，实现对自然环境的重复利用。如在坐北朝南的房子设计中，应尽量降低朝南窗台的高度，同时将朝北窗台的高度相应提高，这样的设计不仅能扩大日照范围，且自然采光效果更佳，也有利于室内空气的流通，从而设计出一个冬暖夏凉、南北通透的室内环境。在室内设计时，保证室内设计实用性和舒适性的前提下还应做好功能分区，以便各个功能空间之间的相互影响，同时还可以将部分较小的空间设计成储存空间，从而提高空间的利用率。绿色节能环保理念的应用，能在满足人们对室内空间布局、功能、质量的基础上，还满足人们对绿色、环保、安全居住环境的精神追求。基于绿色节能环保理念，在设计时应避免繁杂的装饰设计，通过利用阳光、花草等体现出大自然的魅力。

1.2绿色环保家具的融入

在室内设计的过程中，家具装饰是设计中的重要组成部分。在传统室内设计中，人们在选择家具时更多重视的是家具的价格、样式、使用寿命等，对于家具的材质、安全性等重视不足。基于绿色节能环保理念，在选择家具中，应选择以绿色环保材质的家具为主，如部分原木、竹制等家具，而家具的材质主要包原木家具、竹家具以及藤家具等，而且还要求这些家具材质必须要具有特殊的功效。在室内设计中，应以使用、环保作为设计原则，通过对家具的质地、工艺及结构等方面进行处理，以简单的线条、环保的材质及灵动的空间作为设计重点。通过应用这些绿色、环保家具，能有效减少甲醛等有害溶剂的释放，从而满足人们对安全、环保的要求。同时，可在设计过程中引入自然要素，将花草、树木等自然要素合理运行到室内设计中，不仅能给室内带来装饰的美感，还能起到净化空气等效果，有利于提高人们的生活环境质量。

1.3设计理念与设计方法的有机结合

绿色节能环保理念体现绿色设计中的人文关怀，只有基于人类的需求，引入生态环境概念，确定可持续发展的绿色设计观念，也就是要求减少使用、重复使用以及循环利用的成都，最终设计出一个绿色、环保、节能的室内空间。基于绿色节能环保理念进行室内设计，必须要重视设计理念与具体设计方式的相结合。如在硬空间中设计，必须要采用软设计、零材料费设计等装饰方式。硬空间软设计是指基于房体结构的物质性采用合适、可行的设计方法进行设计。软设计主要是基于房体构造进行的，通过采用不同材质与色彩对室内空间进行装饰设计，以改变人们心理上与生理上对空间内容的感受。在室内设计过程中，设计师必须要将绿色节能环保理念与设计方法相结合，如利用灯光变化分割，并在分割空间的同时保持室内环境的通透性。相对于墙体隔断，通过应用灯光技巧，能有效挖掘出设计要素中的性能潜质，能减少装饰材料的消耗，不仅能丰富人们对室内环境美感的要求，也体现了室内设计的绿色节能环保理念。另外，在室内设计中，还可以采用生活中的一些无毒无害用品取代建筑材料市场中的装饰材料进行室内装饰，如采用花盆、饮料瓶、报纸等。而这些材料的应用，不仅能有效降低室内装饰的成本，还是绿色节能环保设计的方法。这种设计方法不仅要求设计师要打破室内设计的常规，还要对装修材料的特殊属性进行更深入的开发。

2结语

综上所述，在现代室内设计中融入绿色节能环保理念，从而为室内设计创造了更加科学性的发展空间，随着人们对绿色、环保、节能、低碳等理念的认识不断加深，绿色节能环保理念将成为未来室内设计的发展趋势。绿色节能环保理念在建筑室内设计领域中的不断普及，能有效促进我国建筑行业及自然环境的可持续发展。

作者：康劲松单位：深圳市新华丰生态环境发展有限公司

第八篇：儒家美学对室内设计的影响

1“中庸”之道，中和之美

“中庸者，以中为用是也”，是“执两而用中”的意思。所谓“中庸”，即是在传教仁学、宣扬礼乐过程中，任何事情的处理都要遵循中正的法则。“中庸”即是以中为常，以中为正，以中正为法则，就是要求人们处理客观事物的时候要坚持“取用两中”的前提，既要看到两个端点，又不能绝对化地抓住其中一个端点，去简单否定另一个端点。与中庸这一哲学思想相对应的，孔子提出了“中和”的美学原则。其中体现出了儒家的审美标准，用一句古语表达就是“乐而不淫，哀而不伤”。“中和”之美，以“和”为美，对于“和”的理解可分为两层含义:一是在创造审美活动和欣赏时要具有整体意识，以“和”为美。譬如儒家和道家追求的“天人合一”“知行合一”，正是具备整体意识体现出的和谐之美。第二层意思也就是以丰富为美，以多样性为美。“和实生物，同则不继”。“和”的对象是两者之上的，所以达到“和”的效果体现出“和”是具有包容性的，是丰富的，所以是美的。这种审美取向反映在室内设计上，就要求设计作品应让居住者在感受和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在任何一个装饰方向走向极端。在从整体协调和谐发展的基础条件下，综合考虑各种事物发展的要素和因素，时间、空间等方面，提出最优的组织方式、方案和途径等，在解决问题时找寻出最佳方法。在现代室内设计中，如果丧失整体意识，过度追求室内空间的新潮、个性、诡异等行为都是失败的行为，不健康，不舒适，同时也是肤浅的表现。而相对符合遵循传统形式美法则，在整体和谐之美的前提下，寻求和谐、平衡、整体、稳定，同时又不单调、充满情感等的室内空间形态才是经典舒适健康之作。例如家居陈设，没有任何装饰，会给人简陋、落后而无生气;相反雕饰过多又显得媚俗。恰到好处整体和谐的装修，不但可以身心舒畅，愉悦心灵;还可以心态平和，戒骄戒躁，没有过重的奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2“天人合一”，人与自然的和谐统一

“天人合一”作为中国文化的基本，体现出中国哲学的核心精髓，同时也是中国哲学思想的基本命题和理论基础。反映到美学思想中，原理是，人类作为审美主体，自然、社会、艺术作为人类的审美对象，都与人类有内在的切合点，在艺术、审美中达到“天人合一”的境界。中国古代对天人关系的阐述，为中国古典美学奠定了坚实的理论基础，造就了独特的中国古代美学特征。从“天人合一”的美学范畴出发，强调人的审美意识应当符合自然，强调审美过程中人与物的统一，精神与周围环境的感应。其应用的范围十分深广，几乎所有中国古典艺术的范畴都以此为基础，成了中国传统设计师们所恪守的设计哲学，并成为了中国传统设计最基本的哲学美学思想。在园林、宫殿、民居、寺观等建筑门类中有不同程度的体现。尤其是中国园林设计，不论是气势恢弘的皇家园林，还是追求自然真实美的山水园林，都十分注重模山范水，象天法地，巧夺天工，人工斧凿的痕迹尽量遮蔽，再造自然之美，达到“虽由人作，宛如天开”的天人合一的审美境界。设计师在进行室内设计时就要正确处理好与环境的关系，给予自然环境更多的关心和尊重。同时尽可能的使用无污染、无害化、可循环的建筑装饰材料，反对室内设计中过度豪华和铺张浪费，倡导节约型的生活方式。其次，就是要因地制宜，设计师要根据不同的地域气候特征、地理因素等条件充分利用地方材料，并延续当地的文化和风俗，利用现代的高新技术与地方的适用技术相结合。最后，室内空间作为使用者与自然环境相连接的桥梁，应该在设计中尽可能的将自然环境引入到室内空间当中。借助自然中清新的空气、充足的阳光来打造室内空间的生态环境，不仅拉近了人与自然之间的距离，还充分的利用了资源，达到生态环保的目的。

3“里仁之美”，形式与内容的统一

孔子认为能引起美感的艺术必然都包含了道德的内容，强调“美”与“善”的统一，即“里仁之美”。艺术和社会的政治之间有着千丝万缕的内在联系，对艺术本身进行规范，艺术一定满足“仁”的要求，必须包含道德的内容，这样艺术在社会生活中能产生积极的作用，也即艺术必须具备“里仁”之美。跟美与善的统一相联系的是文与质的统一。“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。“质”是指人的内在道德品质，“文”是指人们外在的修饰。儒家认为，内在的伦理品质离不开外在的文化教养；与之相反，如果片面的追求外在表现，忽视了内在品质的塑造，那么文饰也只是徒有其表、虚浮空疏。因此，不论是社会美还是艺术美，孔子都要求内容与形式的统一。并提出只有做到了“质”与“文”，才能实现美与善的统一。“美”与“善”的统一，从设计定义的角度讲也就是指形式与内容的统一。“美”是形式，“善”是内容。从现代设计原则出发，功能性和实用性是设计应该满足最基础的需求，但把目的性的满足这种功利上的“善”当作是美的重要依据，在美的范畴上，这是儒家美学与西方美学一个很大的不同。在现代室内设计中，结构部件已经很少暴露在外面，我们也无需给结构部件予以装饰。在传统建筑的设计中，我们也可以普遍的看到建筑的结构部件所表现的双重性质，即在起到支撑和连接作用的同时，又具有非凡的装饰效果。可见，古人对于美的追求不是只停留在浅显的层面上，而是将美与功能相结合，赋予美以内涵。基于古人的这种形式与内容相统一的思想，我们将其延伸于设计中侧重功能美与形式美的统一。室内设计的主要目的在于为人们的生存与活动创造一个理想的场所，不仅要具有高舒适化与高科技化的使用功能，还要在表现形式方面给人以美的感受。所以，在设计中应该注重功能美与形式美的统一，不能单纯追求形式或突出技术而影响或破坏了使用功能;也不能只具有使用功能，而忽视了它的外在形式所能唤起人们的审美感受和审美需求。

4礼乐思想，民族的伦理道德

中国传统美学思想中除了对文学艺术的追求，另一个方面就是行为规范，就是我们的行为职业当中所遵守的“礼”。在孔子以前，“礼”和“乐”都受到重视，但是这两者还是分开来讲的，到了孔子之后，把“礼”和“乐”这两者统一起来，形成一个系统的体系，成为“礼乐思想”，“礼乐思想”中的“乐”是要为“礼”服务的，“礼”在中国古代是和地位结合在一起的。孔子在他的“礼乐思想”中主张等级制度不同、地位等级不同的人所享受的待遇和拥有的权力是不相同的。在中国传统设计中“礼乐”的伦理思想主要体现在布局中。传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包括厅堂、卧室、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处。礼制文化不仅波及日常生活的方方面面，对传统室内装饰设计也有着深刻的影响。传统室内环境氛围的营造，常常体现伦理道德观念，并将这种价值观转化为独特的美感形式，体现在空间的各种布局之中。首先，平面布局大都擅用规律的几何形状，例如正方形、矩形、圆形、六角形，都是比较常见的形式，极少使用不规则或不完整的形状，体现出追求圆满和秩序的思想。然后，室内家具的布置和空间穿插，也是对称均衡的布局的体现，室内摆放的家具多采用成组或成套的形式，呈对称布局摆放，其中各种家具均采取成双组合配置，突出一种合家圆满的意境。这种排列方式呈现出端庄稳重的视觉效果，是中华文化伦理观念的渗透写照。伴随着20世纪末怀旧思潮的影响，部分大众的需求是追求传统的典雅与现代的新颖相融合，营造这种室内设计氛围的设计师可以从围合院落式布局、传统室内装饰设计和传统的空间的各种布局等各方面，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。当然，几千年后的今天，现代人生活在尊重人权的社会，注重人人平等，追求自由的生活态度。在这样的大背景下，人与人之间是完全平等的，不存在尊卑、贵贱之分。社会中的物质资源也是由现代人共同支配和使用，具有相对的自由性。在现代室内设计之中，这种森严的等级制度下的伦理观念和美学特征已不适合于现代室内设计的思维方式。普遍的使用对称均衡也会将室内空间的形式推向共性，而现代室内设计正在向个性发展。过多的使用这种秩序布局不仅不能满足现代室内设计对于个性的追求，反而会成为其发展路途中的栓桔。

5结语

作为传统美学“中流砥柱”的儒家思想对中国古建筑和传统室内设计都产生了比较深远的影响。以孔子为代表的儒家美学以“中和”思想作为审美标准，崇尚自然和朴素之美，以及人与自然和谐统一，强调美与善、形式与内容的统一，提出了“礼乐”思想，主张等级制度，以及传统美学适应于现代室内设计发展的思想精髓，包括“以整体为美”的整体意识，强调人与自然和谐统一的“生态意识”，主张在设计中应该注重功能美与形式美的统一，并且提出了现代室内设计对传统美学应当采取批判与相对，以发扬传承传统美学具有现代意义的精神，舍弃传统美学中陈旧的思想观念。

作者：冀玉慧谭向东温声远单位：东北林业大学材料科学与工程学院

第九篇：提高室内设计学习兴趣

一、倡导成功教育，树立学习信心

高职学生往往存在自卑心理，特别是有的学生中学时基础不扎实，学习新的专业性较强的知识常常力不从心，加上考试失利等挫折，他们遇到困难容易退缩，缺乏学习信心。透视学课程要求学生有较强的空间思维能力，教师要运用巧妙的教学艺术手段激发学生的学习动机，帮助学生克服自卑感，树立成功的信心，提高学习兴趣，让学生能看到自己进步和成功的希望。教师在教学过程中应根据高职学生身心发展的特点和规律，因材施教，努力创造良好的教学环境，排除他们的心理障碍和心理压力，提高其心理承受能力和适应能力。研究表明，如果学生学习压力过大会导致学生在学习上疲于应付，进而影响其自信心，最终放弃该课程的学习。所以，教师应根据学生的实际情况，在课程开始阶段根据学生的实际情况定位课程的难易度，调节好课程的教学节奏，给学生制订合适的学习目标，不能过低也不能过高，使学生易于掌握学习内容，实现既定目标，从而树立自信心，收获成功的喜悦。当学生对课程有了一定的学习兴趣之后再逐渐加深难度并加快进度。

二、明确学习透视学的目的，理论联系实际激发学习兴趣

随着高校扩张，学生的就业压力越来越大，现在很多高职学生可能毕业后在室内设计公司里当一名设计师助理甚至转行，所以认为学不学透视学都无所谓。然而，透视学是一切设计领域中应用最广泛的学科，对任何一位从事艺术设计的人来说，掌握如何绘制透视图是非常重要的，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象，是任何手段都无法代替的。学习透视学的目的不仅仅是掌握在二维平面上表现三维景物画法，更重要的是用这个规律认识事物。因为透视想象虽然在人们的日常生活中也有应用，但是在不懂得透视现象产生的道理时，对它的感觉是不敏锐和不深刻的，单凭自己的直观感觉绘制难免出现错误。因此，室内设计工作者必须了解透视的原理和法则，才能更有效地观察和记忆物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达创作意图。透视学这门课程包含理论和实际应用两个方面的内容。在透视学教学过程中，教师往往只强调理论而容易忽视培养学生的实际应用能力。对学生今后的工作而言，良好的实践能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，教师应当在透视学教学内容中结合一些优秀的室内透视效果图进行分析，以训练学生的推理作图能力和艺术表现能力。这样可以让学生更加明确学习目标，拓展设计之路。学习透视学，应注意从理论上加深理解，从实践上拓宽视野，并能以运动的观点认识人的视觉活动的双重性，从艺术的高度运用规律，组织好画面空间。

三、结合透视学课程的特点，对教学方法和手段进行改革

运用3dsMax、AutoCAD等计算机软件进行制作和演示，可以将透视学中一些抽象的理论、复杂的空间结构通过三维动画、虚拟现实等手段进行处理，如“透视定义、原理”部分的透视示意图，用3dsMax软件进行三维建模，创建一个虚拟的立体空间，使之更形象，同时根据这个三维建模对该知识点的文字内容进行细化，使之条理清晰、生动，由此教师讲解和学生理解都更容易。再如，“室内倾斜透视”的作图步骤是以往教学中最为困难的部分，在黑板上作图示范或挂图都存在不规范、不方便的问题。用AutoCAD在电脑上直接绘制，作图精准，示范直接，极大地提高了教学的效果。利用软件直接制图演示的方法使各个知识点更加直观，便于分析与比较，利于讲解和理解，使学生能获得较为深刻的感知，从而更充分地理解所学内容，有利于培养学生的学习兴趣，能获得良好的教学效果。

四、结语

教师要不断提高教学水平，从教材内容和学生实际出发，运用各种合理的教学方法和手段，激发高职学生学习透视学的兴趣，调动他们的学习积极性，从而取得良好的教学效果，提高教育质量。

作者：戴璐单位：湖南科技职业学院艺术设计学院

第十篇：建筑室内设计色彩的作用

1建筑室内设计中色彩元素的作用

色彩元素是建筑室内设计的重要组成部分，在满足人们审美上以及调节室内空间和气氛上均有重要作用，它能够影响人们的感官和印象从而对其心理和生理均产生一定影响。能否正确、合理的使用色彩元素对居住者的情绪以及日常行为活动也会产生较大影响。恰当的色彩元素应用可以充分发挥室内空间的使用功能，在一定程度上也改善了居住者的学习和工作效率。总体来看，建筑室内设计中色彩元素的作用主要包括以下几个方面：

1.1调节空间使用功能

恰当的色彩元素运用能够通过一系列物理效应改变人们对居住空间的面积、体积等的视觉感，消除空间内的不良形象尺度。

1.2彰显居住者的个性

一般来讲，不同个性的人喜欢的室内色彩是不同的，如热情开朗的人主要选择暖色调，严肃内向的人主要选择冷色调，性格直率的人喜爱浅色，内向含蓄的人喜欢暗色等。通过室内色彩的运用能够显示出居住者的个性差异。

1.3由感官调节心理

不同色彩元素对居住者感官产生不同的刺激，高纯度的色彩对比或者多种鲜艳颜色混合可给人以过分的感官刺激，更容易导致居住者心情烦躁，而过于单调的颜色以及过少的色彩对比可让居住者感觉到无聊、冷清。合理搭配色彩可给人以愉悦的精神享受。

1.4调节室内亮度

不同色彩对室内亮度的影响是不同的，通常颜色越深反射率越低，室内也就越暗。一般室内设计以白色等浅色系为主要色彩，辅助其他颜色作为搭配，恰当调节室内进光量，合理满足采光要求。

1.5调节室内温度感

室内温度不仅仅受环境温度的影响，也受到室内颜色搭配的影响。不同色彩搭配能够通过感官影响人们对室内温度的感受，而气候是不断变化的，色彩搭配时应以该地区的常态温度为基础，色彩应用方案要合理。

2建筑室内设计中色彩元素的组成

建筑室内设计中的色彩元素主要包括主体色彩、陪衬色彩、点缀色彩几种。其中主体色彩主要指室内设计中所占比例最高、面积最大的主导色彩，一般可占室内总面积的60%以上。主体色彩是给人以整体印象的色彩，控制整个室内的冷暖色调，让人能够产生愉悦、温暖、严肃等情绪。主题色彩所在的位置通常为墙壁、地板、天花板等部位。家居室内设计和私人空间设计时这些部位一般统一使用低纯度高明度的明快色彩，可产生和谐、轻快的自然感；而在公共场所或商业建筑室内设计中多采用高纯度色彩，刺激人的感官，让人有兴奋感。主题色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，是室内色彩设计中的关键内容。白色是最常见的主体色彩，也被认为是最理想的主题色彩，能够与多种色彩相互调和。目前建筑室内设计装饰一般都以白色为主体色彩，略加其他颜色的微小变化可产生高明度主体色彩，如浅粉色、浅绿色等。而在公共场所高纯度或低明度色彩为主体色彩的设计中白色的淡雅也是画龙点睛之笔。陪衬色彩则是在建筑室内设计中以主体色彩为基础进行选择的，是构成室内整体色彩环境的重要组成，也是组成各种色调的基础元素。主体色彩与陪衬色彩相互映照能够让整体室内色彩产生统一的整体变化。如室内设计时主体色彩选择红色，则陪衬色彩可以选择明度变化的略深或略浅的红色，也可选择色相变化的偏蓝或偏黄的红色。若只选择主体色彩而不搭配陪衬色彩则会导致整个室内空间过于空洞和单调。点缀色彩也是组成室内色彩的重要内容，主要是指室内环境中十分醒目且易于变化的小面积色彩。室内设计中一般将点缀色彩作为视觉中心。点缀色彩在室内色彩中所占面积最小，一般仅为5％~10％，所占部位多为壁挂、摆设品、电视墙以及其他陈设等。室内点缀色彩一般选择能够与主体色彩和陪衬色彩形成对比或纯度较高的强烈色彩，使其在室内形成既有对比又有统一，既能灵活变化又能整体和谐的效果。同时，室内环境的色彩效果也受到室内陈设的影响。因此，恰当选择点缀色彩需要设计者对室内色彩设计的整体进行控制和把握，使室内空间各种色彩统一协调，不能使色彩过于俗套，也不能过分对比出现杂乱无章的现象。

3建筑室内设计中色彩元素的创新运用

3.1色彩的运用和空间的使用目的有一定关系

建筑室内设计在进行色彩运用的时候，需要根据空间的使用目的进行。空间的使用有不同的目的，包括办公、商业用空间、医院等，色彩的选择要考虑到这些情况。如果是作为办公用的空间，则要以冷色调为主，才能够体现严肃的特点，如果是作为商业用途，则需要根据所营销的商品进行色彩的选择，以丰富的暖色调为主，而医院则是一个恬静、肃穆的场所，色彩的选择则以这些为主要考虑因素。

3.2色彩的运用和空间的使用者有一定关系

不同的空间使用者，在对色彩进行选择的时候，应该考虑不同的爱好。如女孩子的房间，则可以选取粉红色系列，来体现女孩的特点，男孩子则以天蓝色系列色彩为主，表现男性的胸襟；其他年龄段的人则根据其自身的阅历和知识结构等，选取或鲜艳的、或沉稳的色彩。在进行色彩运用的时候，考虑使用者的爱好，才能够设计的更为合理。

3.3色彩的运用和空间的方位有一定关系

在进行色彩运用的时候，要考虑到空间方位问题。在不同的空间方位下，光线对于色彩的作用效果也是有差别的，在冷暖感方面也有所变化。对于空间较大的场所，可以用一些深色调，从而提高空间的重量感。比如朝北的房子，常会有阴暗之感，这个时候选取明朗的色调，则会使得室内的光线改变，让人觉得温暖。再如朝南的房子，其光线充足，以冷色调或者是中性色调装饰，会使得室内光线得到综合，从而感觉更舒服。

3.4色彩的运用和空间的使用时间有一定关系

在进行色彩的运用的时候，还应该考虑到空间的使用时间。如教室、车间、商场等，其使用时间有差异，对色彩的需求有一定的变化。在设计的时候，考虑到视觉条件的变化，才能够高效率地工作，而且还能够有一个愉快舒适的环境。如果色彩单一，则会使人的视觉疲劳，从而影响工作效率。根据空间的使用时间，搭配适当的色彩，能够使得环境更舒适，工作效率更高，让人在愉悦的环境中工作和生活。

4结束语

总之，建筑室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境，其色彩元素的构成十分复杂，设计时需结合不同色彩组合以及多空间变化，通过色彩的对比和调和实现整体色彩的和谐、统一。另外，对室内材料、光线以及陈设的把握也是影响室内色彩设计视觉效果的重要因素。通过巧妙设计营造符合现代人审美观、既高雅又富有情趣的个性化室内空间，给人以愉悦和舒适感是建筑室内设计色彩运用的核心目的。室内设计技术的不断发展，将会满足更多人对室内设计的独特需求，使人们的生活更加丰富。

作者：王公民单位：河南工程学院艺术设计学院